Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Papá o mamá (Papa ou maman) 2015
Comedia francesa. Un matrimonio decide divorciarse amistosamente, pero ambos están en un momento álgido de sus carreras profesionales, y la custodia de los hijos les supone un estorbo y ninguno de los dos quiere quedarse con ellos, por lo que tanto él como ella tratan de hacer la vida imposible a los hijos para que no quieran estar bajo su custodia. La temática es políticamente incorrecta y tiene algunos gags graciosos, pero la clave de comedia flojea en algunos momentos, y si no se ve en clave de comedia no hace gracia ver como unos padres maltratan a sus hijos, para satisfacer egoistamente sus intereses laborales y personales. Por su especial temática, yo no lo consideraría cine familiar porque toca un tema algo resbaladizo, y una comedia que no está destinada a un público familiar no sé a quien va dirigida.

 

Lío en Broadway (She's Funny that Way) 2014
Ingeniosa y divertida comedia de enredo dirigida por Peter Bogdanovich, que recuerda a clásicos del género de la época del cine en blanco y negro, especialmente en las películas de Ernst Lubitsch, o las comedias de la mejor época de Woody Allen. El ritmo no decae en ningún momento, y las actuaciones en general de todos los que participan son bastante buenas, en especial la de Imogen Poots, que tiene un protagonismo preponderante, ya que toda la historia gira en torno a su personaje, al que le tiene que poner un marcado acento en su pronunciación, que sólo podrá apreciarse en la versión original. El reparto está plagado de actores famosos, incluso hay algún cameo inesperado, como el de Quentin Tarantino, que tiene una aparición fugaz.
Me ha gustado, es entretenida y recomendable para visionado para todos los públicos.

 

Anomalisa (2015)
Nominada al Oscar por mejor largometraje de animación. Es una película orientada al público adulto, no es para niños. Está realizada con el laborioso sistema de animar los muñequitos con el sistema stop motion, pero con unos personajes muy humanos, con sentimientos y reacciones humanas, que llegas a olvidarte de que estás viendo una película de animación.
El protagonista es un coach profesional que se hospeda en un hotel, y tiene que dar una charla sobre un libro que ha escrito sobre motivación en el trabajo, que ha sido un éxito de ventas. Pero ahí se acaba la similitud de la historia con una historia humana, ya que entran en juego una serie de cosas que se alejan de la realidad humana. Todos los personajes tienen voz masculina, sean hombres, mujeres o niños, y muchos tienen la misma cara. A partir de ahí empieza el desconcierto del espectador, buscando una explicación a lo que está viendo, hasta que poco a poco se va sumergiendo en una historia más profunda y se da cuenta que que lo que está viendo es una metáfora de la vida, de las relaciones sentimentales, del amor y del desamor, la felicidad, la rutina, la soledad, etc, contadas desde una especial perspectiva.
Es una película única en su género, no apta para el público palomitero, pero una pequeña joya para aquellos que consigan entenderla. Recomiendo verla en versión original.

 

Suite francesa (Suite française) 2014
Producción de la BBC ambientada a principios de los años 40 durante la ocupación nazi en Francia, concretamente en un pequeño pueblo rural. Cuenta la relación de una mujer con uno de los oficiales alemanes que estaban destinados en dicha población. El guión tiene sus altibajos, y en algunos momentos peca de poca credibilidad. Está todo demasiado encorsetado y le falta acción y algo más de ritmo. Al tratarse de una película inglesa, en la versión original los franceses hablan en inglés, y los alemanes hablan en alemán, y estas cosas me desconciertan bastante a la hora de ver una película con cierto rigor histórico.
Las interpretaciones son buenas, especialmente las de Michelle Williams, Matthias Schoenaerts y Kristin Scott Thomas, pero el resultado global me ha dejado algo frío.

 

Hard eight, Sidney, 1996. Un hombre mayor de nombre Sidney encuentra a un joven sentado a la puerta de un bar en Reno con aspecto abatido. Se ofrece a ayudarle y el problema es que debe enterrar a su madre y no tiene los 6.000 dólares que se necesitan. Le sugiere ir a Las Vegas y allí enseñarle como ganar dinero en los casinos. Sidney es un experto en ganar dinero y en poco tiempo pueden vivir del juego y se establece una gran relación entre ellos. Pero van a suceder cosas relacionadas con una camarera del casino que les complica la vida.

Es interesante y está bien interpretada. Me ha gustado




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La gran apuesta (The big short) 2015
Unos pocos se dieron cuenta de que el estallido de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos en 2008 sería inevitable, con las operaciones de alto riesgo de las hipotecas subprime, y el colapso financiero acabaría arrastrando la economía mundial. La película cuenta como un pequeño grupo de analistas financieros independientes, hicieron una serie de operaciones de intercambio con unas acciones o bonos que eran supuestamente sólidos y nadie ponía objeciones para vender.
Se usa mucho vocabulario técnico de alta economía, y el que no esté un poco puesto en el tema se pierde bastante, pero la idea global de lo que quiere contar la película se mantiene, y al final lo que queda es una sensación de dura crítica hacia el sistema capitalista en general, y en especial a la Banca, las Bolsas, el mercado financiero y la especulación macroeconómica. Juegan con el dinero del contribuyente y cuando viene "una mala mano" a los que juegan, como si del póker se tratara, el que paga las consecuencias es el contribuyente, no es el jugador, y los verdaderos responsables quedan impunes.
Las actuaciones son buenas, con un elenco de actores con mucho tirón mediático (Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, etc), pero las 5 nominaciones a los Oscar que tiene la película me parecen del todo exageradas, incluso me ha parecido aburrida en algunos momentos.
No es cine de palomitas, porque hay que prestar mucha atención a lo que se está diciendo y lo que está ocurriendo, porque es fácil perderse y si te pierdes no entiendes nada.

 

El dia de la ira, 1967. Es un spaghetti western en toda regla, ni de los mejores ni tampoco de aquellos supercutres. Un chico que se dedica a limpiar los retretes del pueblo y además es hijo bastardo de una prostituta vive acobardado y vejado por la mayor parte de los habitantes del pueblo. Cuando llega un pistolero, él se convierte en su ayudante y con un par de lecciones, su personalidad se transforma como por arte de magia.

La figura de Lee van Cleef le da mucho empaque y Giuliano Gemma (curiosamente conocido por Ringo Wood en sudamérica por lo que parece) hace lo que puede. Muchos tiros, muchas frases hechas, mucha mirada silenciosa, en fin, lo habitual del género. Ha sido curioso ver a Jose Calvo, que hace un papel secundario, en una buena interpretación, mejor de lo esperado para un español en este tipo de películas.

Como ejercicio nostálgico está bien pero no creo que alguien que no conozca el cine de esa época la aprecie.




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Good night mommy (Ich seh, ich seh), 2015. Película austriaca sobre dos niños gemelos de unos 9 años que están temporalmente solos en una casa en el campo hasta que regresa su madre de una operación de cirugia plastica en la cara. La madre tiene el rostro tapado por vendajes que solo dejan al descubierto ojos y boca. El comportamiento de la madre es extraño y desagradable, no se parece a la madre amable y cariñosa que ellos recuerdan. Podría estar relacionado con la recuperación de la cirugía que acaba de pasar que le exige tranquilidad y muchas horas de sueño pero los niños sospechan que esa mujer podría no ser su madre sino otra persona. La situación es inquietante, los niños empiezan a buscar modos de descubrir la verdad y la película se vuelve bastante dura. El final es totalmente inesperado.

Es una película un tanto extraña que no gustará a muchos, a mi sí me ha gustado.



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Trumbo: La lista negra de Hollywood (Trumbo) 2005
Durante los años 30, en respuesta a la Gran Depresión y el nacimiento del Fascismo, miles de americanos se unieron al partido comunista de Estados Unidos. Después de que los Estados Unidos se aliara con la Unión Soviética durante la 2ª Guerra Mundial, muchos más se unieron al Partido Comunista. El guionista Dalton Trumbo, un viejo defensor de los derechos de los trabajadores, se unió al Partido en 1943, pero la Guerra Fría dio comienzo a una nueva era de sospechas hacia los comunistas americanos, y poco a poco empezaron a ser perseguidos por sus supuestas ideas antiamericanas. Esta película es un biopic del que fue uno de los mejores guionistas de la época dorada de Hollywood, cuya carrera se vio gravemente resentida por culpa de la caza de brujas del comité de actividades antiamericanas y su temible lista negra, en la que eran vetados actores, directores y guionistas, a los cuales no se les contrataba como castigo a sus ideas políticas.
Es un homenaje a una de las mayores y vergonzosas injusticias de la historia de la democracia de Estados Unidos, que devuelve la dignidad a muchos trabajadores del mundo del cine que perdieron su trabajo, e incluso algunos fueron a la cárcel, como el propio Trumbo. Entre los que estaban en dicha lista negra, los guionistas tenían como vía de escape seguir escribiendo guiones bajo algún seudónimo, pero los actores no tenían esa ventaja. Entre los guiones de Trumbo se encuentran los de las películas Johnny cogió su fusil, Papillon y Espartaco, y paradójicamente, ganó dos Oscar por los guiones de dos películas que tuvo que firmar con un seudónimo: Vacaciones en Roma (1953) y El Bravo (1956). Su protagonista, Bryan Cranston (Walter White de la serie Breaking Bad), está nominado al Oscar como mejor actor. Por fin le han dado un papel con el que pueda desarrollar su potencial.
Me ha gustado bastante. La recomiendo.

 

Ups! ¿Dónde está Noé? (Ooops! Noah is Gone) 2015
Película de animación 3D de origen europeo, concretamente es una coproducción de Alemania, Bélgica, Luxemburgo e Irlanda. La factura técnica es buena y no tiene nada que envidiar a las producciones americanas de Disney y Dreamworks, y la historia tiene gancho suficiente para entretener a pequeños y mayores, que de eso se trata. Cuenta desde el punto de vista de los animales la partida del arca de Noé, y unas criaturas de colorida apariencia que no son admitidas a bordo, tendrán que buscar vías alternativas para poder colarse en la nave, aunque las cosas no salen como estaba previsto.
Es una película simpática, divertida y entretenida, orientada al público infantil. Recomendable para visionado familiar.

 

Le echaré un ojo. La tematica es muy interesante,

 

El artista y la modelo (L'artiste et son modèle) 2012
Dirigida por Fernando Trueba y hablada en francés en su versión original, ambientada a principios de los años 40 en la Francia ocupada, cerca de la frontera con España, cuenta la historia de un escultor francés de edad avanzada (Jean Rochefort), hastiado de la vida y desmotivado profesionalmente, que encuentra a la que podría ser la modelo de su última obra, una chica española que se ha escapado de un campo de refugiados. Está inspirada en la vida real del artista francés Aristide Maillol (1861-1944)
El guión tiene altibajos y en algunos momentos la credibilidad de la trama queda bajo mínimos, pero es una obra intimista y personal, que dibuja muy bien los dos personajes principales, uno que ya está de vuelta de todo, ya en el ocaso de su vida, y la otra que tiene toda su vida por delante, llena de vitalidad.
El ritmo es muy lento, pero una película así necesita ser saboreada sin prisas. Al estar rodada en blanco y negro, se consigue que la visión del cuerpo desnudo de la modelo sea más artístico que carnal. Tampoco tiene banda sonora musical, pero el ruido de la naturaleza sustituye a la música.
A algunos les parecerá aburrida o directamente un muermo, y a otros les parecerá un canto a la belleza. Yo me he quedado a mitad de camino entre los dos extremos.

 

El Benefactor (2015)
Richard Gere interpreta al rico dueño de un hospital infantil, que hace de benefactor con la hija recién casada de unos amigos suyos que murieron en un accidente de coche del que se siente culpable, pero esa ayuda va a tener un precio demasiado alto, y tal vez lo mejor sea rechazarla. Gere tiene una interpretación algo errática y pasada de vueltas, con un personaje demasiado torpe para ser creíble. Los secundarios tampoco están nada convincentes, y la película en su conjunto no acaba de cuajar.
Me ha parecido un fiasco. No me ha gustado.

 

Los ojos sin rostro, 1960. Creo que es una película de culto del cine francés. La hija de un famoso cirujano ha tenido un accidente y su cara está completamente deshecha, solo quedan sanos los ojos. Su padre se siente culpable del accidente y quiere operarla para que recupere su belleza pero el único modo es transplantarle la cara de otra persona. La acción es inquietante y truculenta, algunas escenas me han hecho apartar la mirada. Dicen que Almodovar se inspiró en ella para La piel que habito, posiblemente sea así aunque la precursora es claramente mejor. El doctor conduce un majestuoso Citroen DS y su ayudante un encantador 2CV de los primeros, ambos muy bien filmados.



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Creed (2015)
Otra de las nominadas para los Oscar, y en este caso, con nominación algo rocambolesca, nada menos que a Sylvester Stallone por su papel como actor de reparto (antes llamado actor secundario), interpretando al mismo personaje de Rocky Balboa que le proporcionó el salto a la fama hace ya la friolera de 40 años. En este caso, hace de entrenador del hijo del que antaño fuera su rival en el cuadrilátero, Apollo Creed.
Aunque el boxeo como deporte no me gusta, la película no es mala y tiene un argumento un poco decente, pero todo lo que ocurre es demasiado previsible, contando una historia que se ha visto demasiadas veces en el género pugilístico: la historia de superación personal, una infancia difícil, el entrenador que al principio no lo quiere entrenar, etc. Las escenas de lucha son bastante realistas, pero la interpretación de su actor principal, Michael B. Jordan, no va más allá de ser correcta.
Lo que no entiendo es la nominación de Stallone, porque su papel no es nada del otro mundo, y sólo se dedica a balbucear sus frases del guión con su habitual rostro inexpresivo. Entendería más una nominación a los Razzie. .
Interesante el guiño que se hace al final de la película en las escaleras del museo de arte de Filadelfia, recordando la famosa escena en la que Rocky en su primera entrega las subía corriendo, y cuando llega arriba levanta los dos brazos con gesto triunfante.
El problema a mi juicio es que la película huele demasiado a testosterona y a americanada. La película Southpaw, comentada en el post #7, me pareció mucho mejor que ésta.

 

Lo de la opcion al oscar de Stallone me parece aberrante, es uno de los peores actores que he visto. Tampoco entiendo ese culto alrededor de Rocky, la he visto dos veces, en su época y luego mucho después y las dos veces me ha parecido una película infame.

 

La acabo de ver y me ha encantado, Tom Hanks sigue estando en forma.

 

El Milagro (Mucize) 2015
Desde Turquía llega esta inesperada joya, que ha sido todo un descubrimiento. Ambientada a principios de los años 60 en una pequeña población apartada en la montaña, en la zona oriental de Turquía. Allí la gente es muy rústica y analfabeta y vive siguiendo unas tradiciones ancestrales. Las mujeres hacen de casamenteras y son las que eligen esposa para los hombres del poblado, y su papel es de total abnegación hacia sus maridos y sus obligaciones domésticas. Un día llega un maestro dispuesto a escolarizar a los niños del poblado, pero tendrá que empezar desde cero, porque tan siquiera hay escuela donde enseñar. Uno de los habitantes del poblado es un hombre discapacitado, que casi no puede hablar y tiene problemas para caminar, la gente de allí lo trata como un retrasado mental, casi como un animal. El maestro se empeña en dar también una oportunidad al discapacitado y le enseña a escribir, junto a los otros niños.
La película cuenta la verdadera historia de este maestro y su experiencia como docente en la población de montaña. Me ha parecido una obra de arte, bellísima, con una fotografía y unos parajes naturales extraordinarios, y unos personajes que parece mentira que sean actores. La interpretación del protagonista que hace de discapacitado, no tiene nada que envidiar a la de Daniel Day Lewis en Mi Pie Izquierdo, o la más reciente La Teoría del Todo, interpretada por el oscarizado Eddie Redmayne.
En algunos momentos peca de buscar la lágrima fácil, pero me ha gustado mucho. De las mejores películas que he visto en los últimos años. Si fuese americana, seguro que estaría nominada a varios Oscar.

 

Closer to the Moon (2014)
Coproducción de Rumanía y otros países europeos, ambientada en 1959 en plena era comunista, con actores británicos y estadounidenses, y hablada en inglés en su versión original. Cuenta la historia de un particular atraco que ocurrió en la realidad. Un grupo de miembros de la resistencia judía atracaron una sucursal del Banco Nacional en Bucarest, simulando que estaban rodando una película para no levantar sospechas, y la gente de la calle llegó incluso a aplaudirles cuando se marcharon con el botín. Fueron capturados y obligados a participar de nuevo en el rodaje real de un simulacro del atraco, para usar la filmación como un acto de propaganda antisemita por parte del gobierno comunista rumano. El argumento a priori parece prometedor, pero el resultado es demasiado desordenado y caótico, con muchos flashbacks que hacen retroceder una y otra vez la acción a los momentos previos del atraco, llegando al punto de que la película llega a hacerse incoherente.
Como aclaración histórica para entender un poco mejor las motivaciones de los atracadores, decir que muchos judios que se unieron a la resistencia anti-nazi durante la Segunda Guerra Mundial, creían ingenuamente que la libertad de la tiranía y la opresión llegaría una vez que los rusos estuvieran en el poder. En cambio, el Ejército Rojo una vez acabada la guerra, esclavizó toda la Europa del Este.
Hay muchos anacronismos históricos en la ambientación de la época, con algunos personajes demasiado impostados para ser creíbles. Una buena oportunidad perdida de hacer una buena película partiendo de una historia interesante, arruinada por tener una dirección demasiado torpe.
Al final de la película cuando ya aparecen los títulos de crédito, se ven imágenes reales de la filmación original del simulacro del atraco.

 

Yo servi al rey de Inglaterra, 2006. Es una película checa de Jirí Menzel el director de la afamada Trenes rigurosamente vigilados. Es una comedia de un joven camarero con grandes ambiciones de convertirse en famoso y rico. Para ello trabaja en restaurantes de lujo obvservando y aprendiendo en todo momento de sus jefes y de los clientes. No sabría describir la curiosa ambientación y las surrealistas situaciones en que se ve envuelto, un poco en el estilo de Groucho Marx. Remito a la crítica de Film Affinity

http://www.filmaffinity.com/es/film238536.html


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Bone Tomahawk (2015)
Western atípico, que mezcla varios géneros con un resultado bastante desconcertante. En un poblado del oeste, un hombre y una mujer son raptados por unos indios, y el sheriff y algunos voluntarios se organizan para ir en su rescate. La primera mitad da el pego y parece un western más o menos convencional, pero a partir de la segunda mitad ya se convierte en una película de terror algo gore, con indios trogloditas caníbales que viven en cuevas, y con unas situaciones totalmente inverosímiles y un guión absurdo. A priori ya no me parecía gran cosa, pero la presencia de Kurt Russell, Patrick Wilson y Richard Jenkins en el reparto, hizo que le diera una oportunidad. Grave error.
Sólo apta para frikis. A su lado, Cowboys y Aliens es una obra de arte.

 

Chi-Raq (2015)
No, no se trata de un biopic del ex presidente francés, se trata del último trabajo de Spike Lee. Está ambientada en los barrios marginales de Chicago, con mayoría de población negra, violencia, armas, droga y todo lo que se espera de este tipo de territorios. Una vez más, la denuncia social forma parte de la temática de su cinematografía, con una versión muy particular de la obra de teatro Lisístrata, del griego Aristófanes, en la que las mujeres se ponían en huelga de sexo con sus propios maridos, como protesta contra la guerra que atravesaba la región. En este caso, las mujeres del barrio ponen en práctica esta peculiar medida, para protestar contra la creciente ola de violencia que sacude Chicago.
El particular universo de personajes que crea el director para esta película, en la que la práctica totalidad de gente que sale son afroamericanos con estética gangsta-rapera, se me ha hecho tan cuesta arriba, que no he sido capaz de verla hasta el final.
Obvia decir por lo comentado, que no me ha gustado.

 

Blondie (2012) - Suecia
Tres hermanas coinciden en la casa de su madre en la celebración de su 70 aniversario. Una es modelo, con una vida tan glamurosa como vacía, y se comporta como una niña pequeña malcriada, otra es la más centrada, pero tiene dos hijas y está en trámites de separación, y la menor de ellas está estudiando en Londres y todavía no sabe lo que quiere hacer con su vida. Esta reunión familiar temporal de las hermanas hará que se reaviven viejas rencillas del pasado.
Me ha parecido bastante insípida.

 

Khumba (2013) - Sudáfrica
Entretenida y educativa película de animación 3D orientada básicamente al público infantil, pero también interesante para los adultos, que cuenta la historia de una cebra que sólo tiene la mitad del cuerpo rayado. Cuando la laguna empieza a secarse por falta de lluvia, decide dejar la seguridad de la manada para ir a buscar otro sitio con agua para asentarse. Por el camino irá encontrando variopintos compañeros de viaje, unos más recomendables que otros, con las consecuentes situaciones de peligro que le acecharán durante el viaje.
El mensaje implícito de la película, más allá de lo más o menos graciosos que puedan ser sus personajes, es la aceptación de la diversidad de las especies, extrapolable también a los humanos, que queda inculcado en los espectadores más pequeños.
Interesante para visionado familiar.

 

El imaginario del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus) 2009
Otra de las idas de olla del director Terry Gilliam, ex componente de los Monty Pyton. Visualmente atractiva, con unos efectos especiales y un vestuario dignos de mención, y un elenco de actores de primer orden, aunque algunos sólo tienen pequeños papeles (Christopher Plummer, Heath Ledger, Andrew Garfield, Tom Waits, Colin Farrell, Jude Law, Johnny Depp, etc), pero el guión recurre una vez más a las típicas tramas surrealistas propias del director, con un resultado demasiado barroco y de difícil entendimiento.
Sólo recomendable a los incondicionales del particular universo de Gilliam.

 

Rock the Kasbah (2015)
Película con un argumento disparatado, hecha a medida para que Bill Murray haga gala de sus desfases marca de la casa. Murray interpreta a un representante musical de tercera categoría afincado en Los Angeles, que es contratado para hacer una serie de conciertos en Afganistán para entretener a las tropas americanas allí destinadas. Para ello se lleva a una cantante amateur que no está nada convencida de que esta experiencia pueda ser positiva para ella, y nada más llegar, cuando ve el panorama, ella desaparece a la primera oportunidad largándose al aeropuerto y dejando a su representante tirado en Kabul sin dinero, sin pasaporte... y sin nadie a quien representar.
Con una serie de situaciones inverosímiles, el representante oye cantar por casualidad a una chica local afgana, y ve que tiene talento suficiente para representarla en un concurso televisivo de gran éxito en el país, pero para poder hacerlo tendrá muchos inconvenientes en el camino.
La historia carece completamente de credibilidad, con unas situaciones inverosímiles a cual más increíble.
No recomendable, ni siquiera a los incondicionales de Bill Murray.

 

Es que Bill Murray es de esos actores a los que hay que atar corto, de otra manera se pasa 3 pueblos. Tiene una tendencia muy acusada al histrionismo.

 

La invención de Hugo, 2011. Es una película familiar, apta para todas las edades y que se puede ver incluso sin gente menuda alrededor pues tiene dos lecturas, la historia infantil por un lado y la de los adultos por otra. El protagonista es un niño huérfano que vive con su tio en la estación de tren de París dentro del espacio que ocupa el gran reloj mecánico, corren los años 30. Su tio es el encargado de tener a punto el reloj, engrasarlo, darle cuerda, repararlo. Un dia su tio, que es un borrachín empedernido, desaparece y el niño que es sumamente habilidoso sigue al cargo del reloj sin que nadie sepa de su existencia ni que el responsable del reloj ya no está.

La acción transcurre fundamentalmente en la estación y en el interior de la sala del reloj donde el niño está reparando un antiguo automata que su padre estaba arreglando cuando murió. Debido a un incidente con un tendero de la estación pierde el manual con los planos del autómata y su recuperación da lugar a la trama de la película. Las imágenes son fantásticas, la cámara se mueve en el plano horizontal y con frecuencia también en el vertical con unos planos bellísimos. Hay un homenaje continuo a películas del comienzo del cine, Llegada del tren a la estación, El hombre mosca y especialmente El viaje a la luna.

El director es Martin Scorsese y cuenta con actores como Ben Kingsley, Asa Butterfield (El niño con el pijama de rayas), Chloë Grace Moretz (Carrie), Chistopher Lee, Frances de la Tour, Jude Law, que están en general fantásticos. La he visto en versión original y lo único que desentona es que a pesar de que la acción transcurra en París y que la mayoría de los personajes sean franceses, está hablada en un correctísimo british como el que hablan en las películas de Harry Potter. Aun así hemos pasado un rato estupendo, nos ha gustado mucho.



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La vi el año de su estreno, y coincido con lo dicho. Bajo el aspecto inicial de cine infantil de aventuras, es un homenaje a Georges Méliès y a los orígenes del cine con los hermanos Lumière, está bien contada, con una fotografía excelente y unos efectos visuales muy buenos bien insertados en las imágenes reales. Como anécdotas, el niño protagonista, Asa Butterfield volvió a coincidir con Ben Kingsley dos años más tarde en la película El Juego de Ender, que pusieron en TV1 ayer mismo. También es curioso ver a Sacha Baron Cohen (Borat) interpretando al guardián de la estación, vestido impecablemante de azul con su bigote, su cojera mecánica y su inseparable doberman. La versión coloreada a mano de El viaje a la Luna que se ve en la película, es la única versión de estas características de la que se conoce su existencia, y fue descubierta en los años 90 en la Filmoteca de Cataluña.
Es una película que tuvo 11 nominaciones a los Oscar y se llevó 5, pero todos en el apartado técnico, por lo que al recibir sólo premios "menores", injustamente no ha tenido todo el reconocimiento que se merece.

 

La verdad duele (Concussion) 2015
Trata una temática incómoda para uno de los pilares del deporte y el entretenimiento en Estados Unidos, la liga de la NFL, o la liga nacional de fútbol americano. Cuenta la historia verídica del descubrimiento por parte del Dr.Omalu, un patólogo forense de origen nigeriano, que en 2002 descubrió la CTE, o encefalopatía traumática crónica, tras practicar varias autopsias a ex jugadores de la NFL que habían muerto con unos síntomas de daños neurodegenerativos severos, depresión e intentos de suicidio, llegando a la conclusión de que esta patología era debida a los reiterados golpes que los jugadores habían recibido en la cabeza a lo largo de su carrera profesional. El lobby de presión por parte de la todopoderosa NFL no se hizo esperar, y no se ahorraron esfuerzos para desacreditar sus informes, pero al final, con la evidencia de las investigaciones y otros casos que fueron surgiendo, le tuvieron que dar la razón, pero no ocurrió hasta el año 2009, siete años después de su descubrimiento. Es una historia parecida a la de las tabacaleras contra los informes que relacionaban directamente algunas enfermedades mortales con el consumo de tabaco.
Will Smith interpreta al Dr. Omalu, con un papel bastante convincente, pero la historia que cuenta es más interesante que como se cuenta. Parece un documental en el que se recrean todos los hechos que llevaron a los personajes reales a conseguir sus descubrimientos.
Me ha parecido relativamente buena y entretenida, pero el interés no consigue despegar, sobrevuela bajo todo el tiempo.