Recomendaciones de cine para los sieteros

Una buena película, Peter Ustinov es un actor que destila clase por todas partes deleitándo con su labor impecable, al lado de este gigante pierden algo de fuelle Melina Mercouri y Maximilian Schell, dos buenos actores, sin duda.

 

Uno tras otro (In Order of Disappearance) 2014 - Noruega
Un conductor de una máquina quitanieves en una zona remota y helada de Noruega, recibe la notificación de que su hijo que estudiaba en Oslo ha aparecido muerto por una sobredosis de droga. Él sabe que su hijo no estaba metido en estos asuntos y después de investigar un poco por su cuenta, se entera de que ha sido asesinado por unos mafiosos narcotraficantes porque simplemente estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. A partir de ahí tenemos la típica película del padre que quiere vengarse de los malos que han matado a su hijo, y provoca de rebote que las dos bandas rivales de gangsters que operan en la zona se enfrenten entre ellos.
Los paisajes helados y desolados en los que transcurre una gran parte de la película, junto a una banda sonora que realza este ambiente gélido, le dan un cierto toque poético a algunas escenas.
Es una historia que en el cine americano estaría interpretada por Liam Neeson o Charles Bonson, pero al ser una película noruega, las cosas funcionan algo diferentes. El justiciero es un simple operario de una empresa que se dedica a despejar la nieve de las carreteras de la comarca, que se toma la justicia por su mano porque la policía no hace nada para esclarecer la muerte de su hijo.
El ritmo es bastante bueno y la historia me ha parecido interesante. Un thriller violento con tintes de humor negro. Me ha gustado bastante, me esperaba algo más convencional.
Recomendable.

 

Hace poco dieron por la tele esta película y quería comentar algunos aspectos que me chocaron. Según su descripción es una película francesa en inglés, pero realmente se nota que detrás de ella hay mucho americano. La película me gustó bastante, pero cada vez que enfocaban la acción en los hijos y salía el instituto se me revolvía el cerebro. Odio las reminiscencias de lo americano en lo que no es americano y extrapolaban eso de la popularidad, las relaciones e incluso el coche, en los chavales de una clase de secundaria francesa. Los sistemas son muy distintos.

 

No sé de donde has sacado que es una película "francesa en inglés". Es una película americana, coproducida con Francia, dirigida por el más "americano" de los directores franceses, Luc Besson, y está basada sobre la novela "Badfellas" del escritor francés Tonino Benacquista. Está más dirigida al público americano que el público europeo, y las situaciones y ambientaciones están pensadas para que sean de fácil entendimiento para el espectador palomitero al que va dirigida. No le busques veracidad ni rigor a una película de entretenimiento, con el agravante de que está pensada para el público americano.

 

Pues esa es la razón por la que cuando hago un trabajo y saco algo de la wikipedia, compruebo la información en libros de más rigor. De ahí he sacado la información a lo bruto, sin comprobar nada. Supongo que será eso, pero es que me chirrió muchísimo.

 

La wikipedia es lo que está más a mano, por así decirlo, pero siempre que sea posible es mejor consultar más fuentes de información para contrastar lo que aparece en la wikipedia.

 

Les Profs (2013)
Por lo visto fue la película francesa más taquillera en 2013, y una vez vista, no lo entiendo. Es malísima, con un humor muy burdo, un argumento estúpido y unos personajes hiper estereotipados. Va de un colegio que tiene el peor índice de aprobados de sus alumnos de toda Francia, y a los responsables del centro no se les ocurre nada mejor que contratar a los peores profesores disponibles para que impartan las clases (por aquello de la fórmula matemática de que menos por menos da más). Humor blanco trasnochado al estilo Louis de Funes, pero en pleno siglo 21 ciertas cosas ya no hacen gracia. No le he pillado la gracia, cada vez entiendo menos a estos franceses.
Lo dicho, es mala de solemnidad, un disparate sin gracia. No perdáis ni un minuto en ella. Lo peor de todo es que este año por lo visto han hecho una secuela... que espero que no llegue a los cines españoles.

 

Horizontes lejanos, 1952. Otro clásico que tenía en el tintero. Típica película del oeste donde un antiguo malo se redime por sus buenas obras actuales (James Steward), otros parece que se redimen pero siguen siendo malos en cuanto huelen el dinero y otros pasan de buenos a malos por la ambición de recién descubierto oro. Un antiguo pistolero acompaña a una caravana a llegar a su destino donde les esperan unas tierras dignas de ser cultivadas y donde piensan levantar un pueblo. El camino está plagado de aventuras y enemigos, desde malvados indios que solo piensan en matar, hasta buscadores de oro sin escrupulos. Un joven Rock Hudson en el papel de tahur del Mississipi se les une. Todo muy predecible, como era en este tipo de películas ¿cuantas hemos visto? pero eficaz para pasar un buen rato. Me ha gustado, quizá porque esperaba menos que de otras del oeste mas encumbradas.



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La Mafia Solo Mata En Verano (La mafia uccide solo d’estate) 2013
Película italiana que cuenta en clave de comedia, los tiempos más convulsos de la mafia siciliana de Palermo en los años 80, a través de un niño algo inadaptado, que intenta persistente e infructuosamente, atraer la atención de una compañera de clase de la que está perdidamente enamorado. El tiempo va pasando y los dos van creciendo, pero la relación parece que no mejora.
A través del seguimiento de la pareja, se hace un repaso a dos décadas de la Cosa Nostra siciliana, y se hace un homenaje a los que perdieron la vida defendiendo las libertades democráticas a manos de la mafia.
Tiene una cierta similitud con Forrest Gump, ya que también a través de los ojos de su protagonista se relatan unos momentos importantes de la historia del país. A pesar de estar hecha en clave de comedia, lo que cuenta es real y fueron unos tiempos bastante duros para la estabilidad política y la justicia, ya que los asesinatos de cargos políticos, los coches bomba y los tiroteos en aquellos tiempos estaban a la orden del día.
Me ha gustado bastante, especialmente por conseguir contar una historia claramente dramática, desde una perspectiva humorística, pero a su vez respetuosa.
Recomendable.

 

Esto que va a continuación, no es de autoría mía, ha salido publicado en el suplemento cultural de El País. Me ha parecido interesante y lo comparto por aquí. Ya sé que en teoría hay unas leyes algo absurdas que no permiten poner enlaces a periódicos de noticias, pero aún así, me arriesgo y lo pongo.

Siete momentos en los que Pixar se olvidó de que había niños en la sala

El impacto de Pixar en la cultura popular colectiva camina entre el entretenimiento masivo y un revolucionario concepto de "para todos los públicos". Sus aventuras no solo funcionan en todas las edades, culturas y clases sociales, sino que además desarrollan sus relatos a dos niveles paralelos con dos lecturas alternativas: una misma escena apela a los niños y a los adultos a la vez, despertando sentimientos distintos y dejando una huella diferente en cada uno. Como asegura su fundador, John Lasseter, “la animación es el único género que realmente atrapa a toda la familia”.

Ah, un momento antes de continuar: qué es realmente Pixar y cuáles son sus logros. Estamos ante una empresa de cine animado por ordenador, cofundada por Steve Jobs (el cerebro de Apple) en 1986, cuyas películas son distribuidas por Disney (que la absorbió en 2006). Su Toy Story (1995) fue el primer largometraje íntegramente generado por ordenador. Sus filmes han ganado 7 Oscars a mejor película de animación y recaudado una media de 600 millones de euros. Mucho poderío. Su última entrega se ha estrenado este fin de semana, Del revés (Inside out), con espléndidas críticas.

En algunas ocasiones, Pixar ha multiplicado esta complejidad narrativa corriendo riesgos con momentos abiertamente adultos, que los niños son incapaces de percibir, como si fueran ultrasonidos que su cerebro deliberadamente ignora porque no están dirigidos a ellos. Su compañía madre, Disney, fue pionera introduciendo crueles escenas de pérdida (la muerte de la madre de Bambi o la de Mufasa, astutamente eclipsada por la inmediata aparición de Timón y Pumba), pero eran sentimientos identificables por los niños, tanto que generaciones enteras seguimos traumatizadas por ellas. Estas son las escenas con las que Pixar agarró por los hombros a los adultos de la sala y les propuso emociones solo procesables con la experiencia y la madurez, tan imperceptibles por los niños que ni siquiera quedarán traumatizados por ellas.

'Ratatouille' (2007): Los 30 segundos que descubren un caso de 'bullying'

Un villano deshumanizado y sociópata es un recurso útil y universal en el cine de animación, pero a Pixar le bastaron 30 segundos para convertir a Anton Ego (implacable crítico gastronómico especializado en hundir restaurantes) en una víctima de nuestra sociedad. Ego prueba el ratatuoille (plato de hortalizas cocinadas por separado y aromatizadas con hierbas) de Alfredo Linguini, ese aspirante a chef ayudado por una rata, e inmediatamente sus sensaciones le transportan, como en un flujo de conciencia modernista, a las tardes en las que llegaba a su casa de pequeño, atemorizado por el maltrato de sus compañeros de colegio. El ratatouille que le cocinaba su madre representaba el amor más incondicional, la seguridad del hogar y la felicidad de saber que por unas horas su infierno había acabado.

Podemos atrevernos a asumir que esa madre era lo único que mantenía a Anton Ego vinculado al mundo, y que tras su muerte simplemente dejó de creer o interesarse por otros seres humanos y se convirtió en un ser amargado y cruel. 30 segundos desoladores imperceptibles para unos niños que aún no entienden del todo que elbullying es un concepto y, sobre todo, que aunque no lo crean es posible superarlo. "It gets better" (Las cosas mejorarán), aseguraban los trabajadores de Pixar en una emotiva campaña, y nadie podía haberlo expresado mejor que ellos en esta escena.



Up’(2009): Nacimiento, vida y muerte de un matrimonio en 10 minutos

Un cruel juego con la expectativa nos llevó a creer que los dos niños solitarios y soñadores que abren Up serían los protagonistas del filme. Qué equivocados estábamos. Ellie estará muerta a los 10 minutos de película. Un apabullante manejo de la elipsis repasa la emotiva vida en común de Ellie y Carl, que son un equipo y pasan juntos por las frustraciones y la cotidianidad que solo alguien que haya tenido relaciones sentimentales puede hacer suyas. Un prólogo intrascendente para los niños, que no serán invitados a la película hasta que la casa salga volando. Sin duda se olvidarán de estos tremendos primeros 10 minutos, pero sus padres no podrán quitárselos de la cabeza.



‘Toy Story 3’ (2010): asumir la inevitable muerte

Toda Toy Story 3 es una maniobra de distracción (mediante chistes y tropezones) para mirar a los ojos a la generación que se crió con Toy Story y decirle: “Madurar es encontrar tu lugar en el mundo, y no, no es fácil para nadie”. Unos juguetes a los que les han arrebatado su única función (hacer felices a los niños) y que por tanto se cuestionan para qué están en el mundo, en una angustiosa parábola del “pienso, luego existo” que alcanza un inaudito clímax en la escena de la fundición.

Los juguetes están atrapados en una cinta de escombros que inevitablemente les arrojará al fuego. Su instinto de supervivencia les empuja a luchar contra ello, hasta que de manera colectiva se dan cuenta de que no hay esperanza. Se acabó. Se agarran las manos, intentan no parecer aterrorizados y esperan su destino concluyendo, como en Perdidos, que “si no aprendemos a vivir juntos, vamos a morir solos”. Al fin y al cabo, ya han sufrido el mayor miedo de cualquier individuo: dejar de tener identidad. Mientras ven la escena, los padres, en la butaca, se estremecen. Los niños, sin embargo, no entran en profundidades y disfrutan. Mejor así.

https://youtu.be/2k7lcORrk_s

‘Los increíbles’ (2004): El adulterio

Un exsuperhéroe frustrado con su existencia anodina ya es un protagonista difícil de captar para un niño, cuya vida es emocionante por el simple hecho de existir. Cuando se plantea el regreso a la lucha contra el crimen, Bob vuelve a la ilusión y a la doble vida. Su mujer, Helen, teme haber perdido a su marido, cree que le engaña con otra e incluso entiende que Bob necesite escapar de la vida gris que han construido juntos.

Hundida, Helen se rinde y se despide de su marido recordándole que le quiere mucho. Es el plano de una mujer que ha aceptado su derrota y que, con dos hijos hiperactivos y una hija invisible, ni siquiera tiene fuerzas para entrar en cólera. El adulterio, tan aceptado por los mayores y que los niños todavía no entienden.

‘Buscando a Nemo’(2003): El pez con trastorno de personalidad múltiple

Uno de los conceptos preferidos de Pixar es la construcción de comunidades obligadas a trabajar juntas, que va más allá de losamigos improbables heredado de Disney. El acuario en el que recala Nemo está lleno de peces extravagantes que obviamente no están bien de la cabeza, viviendo encerrados en la consulta de un dentista. Deb es un pez castañuela que está como unas ídem y cree que su reflejo es su hermana gemela, Flo, de la que no se fía en absoluto pero sin la cual no puede vivir.

El guión juega con la inexistente memoria de los peces, aunque el resto de personajes (con excepción de Dory) sí que la tiene, y a diferencia de Deb/Flo, ninguno se comporta como si tuviese síndrome de Asperger y fuese incapaz de elaborar asociaciones mentales o emocionales con su entorno. La doble personalidad del pez da para enredos cómicos aunque implique la desesperación de Deb cuando el plancton de la pecera no le deja encontrar a su hermana. He aquí un caso de trastorno de personalidad múltiple. “¿Qué es eso, mamá?”. “Ya lo aprenderás cuando seas mayor, mi vida”, se oye en las butacas.

https://youtu.be/yi1FWUIdJLQ

‘Wall-e’ (2008): El descubrimiento del amor

Los niños perciben el amor como un sentimiento colectivo que engloba la amistad, la familia y las parejas. Los niños asumen que Wall-e y Eva se hacen amigos, pero los adultos sí reconocemos la mano temblorosa del robot que lleva una eternidad (en la cual le ha dado tiempo a empaquetar todo el planeta Tierra en cajas) solo, con el único lazo afectivo de Barbra Streisand en un el vídeo VHS deHello Dolly. Efectivamente, está muy solo.

Cuando Eva convierte sus extremidades en manos para agarrar un objeto, Wall-e siente un deseo poderoso de tomar su mano, como hacen en la película. Ha visto a Eva bajo una nueva luz, y siente una conexión con ella tan inexplicable como incontrolable. Lo podemos llamar amor...

https://youtu.be/P9kJShlF7z0

‘Bichos’(1998): El sádico saltamontes colonialista

Para su segunda película, Pixar apostó por una perversa reinvención de La cigarra y la hormiga, en la que una colonia de hormigas vive intimidada por unos saltamontes que les obligan a recolectar su comida si quieren vivir. El tono cómico no debe distraernos de laabrumadora lectura política del relato: perpetuación de las clases sociales, explotación de los trabajadores y, sobre todo, el miedo de la clase dominante ante la certeza de que si la clase obrera cae en la cuenta de que son más y más fuertes, la revolución será inevitable.

Este temor de los oligarcas queda patente en una perturbadora escena en la que el villano saltamontes Hopper asesina a tres secuaces para demostrarle al resto que las hormigas deben vivir amenazadas para ser productivas, y de paso se asegura de que ningún esbirro se le amotine.

https://youtu.be/TJPEWi4GOFA

Tras desarrollar conceptos universales tan ambiciosos como genuinamente originales (juguetes con sentimientos, monstruos con sentimientos, robots con sentimientos), Pixar da ahora un salto mortal con Del revés (Inside out), la que ya es considerada una de sus mayores obras maestras: sentimientos con sentimientos. La película tiene lugar en la cabeza de una niña, y promete nuevas escenas de caluroso calado adulto como esta, un ilustrativo ejemplo del subconsciente y el psicoanálisis.

https://youtu.be/6Kcf8CBkKNY

 

Les Combattants (2014) - Francia
Un viaje al descubrimiento personal de sus protagonistas. Cuenta la historia de un chico que trabaja junto a su hermano en un taller de carpintería que era de su padre, y una chica bastante antipática, con un carácter bastante hosco, con muchos pájaros en la cabeza y obsesionada en formar parte de algún grupo militar del ejército en el que se exija mucho a sus soldados, en plan Rambo, vamos. Se conocen cuando él tiene que hacer un trabajo en casa de los padres de ella, y ambos se apuntan a un campamento militar de verano que dura 15 días, que sirve de toma de contacto a los aspirantes para saber donde se están metiendo, pero él no está nada convencido de que eso de las técnicas de supervivencia y la disciplina militar sean lo suyo.
La lección que les da la experiencia que viven juntos, y de una manera inesperada, es que la supervivencia muchas veces depende de la ayuda que puedan proporcionarte los demás, si vas en plan lobo solitario tu peor enemigo son tus propias limitaciones, y ante cualquier eventualidad, las cosas se te pueden complicar mucho si no tienes ayuda.
La historia que cuenta es un poco rara, pero la parte positiva es que las cosas se suceden ajenas a cualquier previsibilidad. En ningún momento sabes lo que va a pasar a continuación y esto provoca que estés enganchado hasta el final.
No sé si recomendarla. Tal vez sí a los más atrevidos con ganas de ver algo diferente.

 

Vamos de polis (Let's Be Cops) 2014
Dos idiotas se visten de policías para una fiesta de disfraces, y cuando andan por la calle después de la fiesta, se dan cuenta de que la gente los toma por policías verdaderos. Esto supone un subidón a su baja autoestima, y para revivir esta sensación se visten de policías de nuevo, pero esta vez para suplantar de verdad a auténticos policías, impartiendo justicia en la calle según su particular manera de entender las cosas. Pronto se topan con malos de verdad y empiezan los problemas.
Humor tonto americano al más puro estilo Loca Academia de Policía, con personajes estúpidos y malos de opereta. Es la típica película que nada más ver la portada ya sabes que es una m*erda.
No he llegado a verla entera de lo mala que es.

 

Señor Manglehorn (Manglehorn) 2014
Manglehorn (Al Pacino) es un cerrajero solitario, desencantado de la vida y algo inadaptado socialmente, que se dedica a hacer copias de llaves y a abrir cerraduras de casas, puertas de coches, etc. En su vida no pasa nada especialmente importante y vive de los recuerdos de su pasado en compañía de un gato, en un barrio marginal. La gente con la que interactúa también tiene muchas carencias afectivas y emocionales, por lo que ninguno de los personajes que aparecen en la película logra generar unos mínimos de empatía con el espectador.
A destacar la presencia de la infravalorada Holly Hunter, que interpreta a una persona también solitaria y necesitada de afecto, que se cruza en el camino de Manglehorn, pero su relación no será lo fructífera que esperaba.
No es una película bonita, ni tiene personajes interesantes, ni una historia que te enganche. Me ha parecido bastante aburrida. No la recomiendo.

 

Los Imprevistos Del Amor (Love, Rosie) 2014
Comedia romántica que cuenta una historia de un niño y una niña que ya desde pequeños eran muy amigos. Van creciendo y esa amistad se va desviando peligrosamente hacia "algo más", pero ambos se preocupan de ocultar sus verdaderos sentimientos hacia el otro para no estropear esa relación. Durante los siguientes años se van sucediendo una serie de encuentros y desencuentros, que recuerdan un poco el argumento de Cuatro Bodas y Un Funeral. La película habla de sentimientos no declarados, de segundas (y terceras) oportunidades en las relaciones, de conseguir las metas que uno se proponga si realmente cree en ellas, etc.
La banda sonora está formada por piezas de música pop, que están hábilmente insertadas en los momentos precisos. La actriz principal, Lily Collins (hija de Phil Collins) lleva casi todo el peso de la película y no lo hace nada mal. Quizás un punto débil es que no tenga el físico adecuado para interpretar a una adolescente que se convierte en mujer, durante un ciclo vital de más de 10 años, porque los años no hacen mella ni en su cara ni en su físico. Tiene el mismo aspecto de adolescente desde el principio hasta el final.
Es un poco previsible, pero lo suficientemente entretenida para mantener el interés hasta el final. Me ha gustado.

 

Respira (Respire) 2014
Película francesa que profundiza en la introspección de sus personajes, dos adolescentes francesas que se conocen el el colegio y se hacen amigas inseparables, con una relación casi enfermiza. Una de las dos oculta un secreto de su vida privada que no quiere que se conozca y la otra lo descubre, lo que provoca que esta amistad se vea muy resentida. Está contada con mucha sensibilidad, logrando transmitir al espectador un sinfín de sentimientos sólo con las miradas y el lenguaje corporal de sus protagonistas. Recuerda un poco a la temática de La Vida de Adele, aunque en este caso no hay imágenes explicitas de ningún tipo.
Me ha gustado bastante. Pocas veces he visto transmitir tantas emociones intensas con tan pocas palabras en una película.
Recomendable para los cinéfilos más rodados. Los que busquen imágenes de sexo o acción palomitera, abstenerse.

 

Slow West (2015)
Año 1870, Escocia. Un joven de 16 años se ve a escondidas con su novia en casa de ella. El padre de él los pilla y hay una discusión entre el padre de ella y el padre de él, hay un forcejeo y el padre de él cae con tan mala suerte que se da con la cabeza en una piedra y muere. A raíz de este incidente se pone precio a la cabeza del padre y de la hija por asesinato.
Estamos en la época de la emigración a América, y allí se iban los aventureros, los necesitados, los maleantes, los que huían de la justicia... y los que perseguían a los que huían de la justicia. El padre y la hija se fueron a América a empezar una nueva vida, pero la recompensa por su captura más pronto o más tarde acaba atrayendo a los cazarrecompensas. El joven amante también se embarca hacia el nuevo mundo, con la intención de encontrar a su amada para protegerla (o no se sabe muy bien qué). Una vez en territorio americano, en su tránsito hacia el oeste, se encuentra con una serie de personajes variopintos y de poco fiar. Hay uno que parece que quiere ayudarle, pero sus intenciones no son todo lo honestas que parece.
Es un western moderno algo atípico, con muchos ingredientes del western clásico (indios, tiros, forajidos, cazarrecompensas, etc). El desenlace final parece que lo ha rodado Tarantino... y hasta ahí puedo contar.
La fotografía y la banda sonora son remarcables. Me ha gustado.

 

Pisándonos Los Tacones (Hot Pursuit) 2015
Si algo caracteriza la carrera de Reese Witherspoon, es la irregularidad. Va alternando papeles de rubia tonta, con otros papeles dramáticos destacables como quien se cambia de zapatos (tiene un Oscar por En la cuerda floja y una nominación a otro Oscar por Alma Salvaje). En este caso, claramente vuelve al papel tontaina interpretando a una mujer policía que debe trasladar a la esposa de un traficante de armas que va a testificar en un juicio. Se suceden todo tipo de situaciones disparatadas, sin ninguna gracia. Policías corruptos, mafiosos de pacotilla, etc. Su compañera de reparto es Sofía Vergara, que sólo tiene un registro interpretativo y siempre hace el mismo papel, el de "bomba latina" parlanchina y (supuestamente) sexy y graciosa.
Quien se atreva a verla, que lo haga en versión original, porque el único interés que tiene Sofía Vergara (aparte de sus curvas), es su voz y su manera de hablar, sobreactuando con ese marcadísimo acento hispano, que tanto les pone a los americanos. Al final, cuando ya salen los títulos de crédito, salen unas cuantas tomas falsas, que son lo más único interesante de toda la película.
Totalmente prescindible.

 

En el post #1 del hilo he actualizado a 31 de julio el listado de películas comentadas en el hilo.

Gracias de nuevo a Larsen por su confección.

 

Samba (2014) - Francia
Película francesa de los mismos directores de "Intocables". Un inmigrante ilegal senegalés que malvive en París haciendo trabajos esporádicos de muy poca cualificación, es detenido en un control rutinario y es internado en un centro especial de tránsito de inmigrantes. Allí conoce a una mujer, una asistenta social que se ocupa de organizar la defensa de los inmigrantes detenidos, ante el juicio que les espera para decidir si son expulsados del país, o si hay alguna vía para poder regularizar su estancia. Ella también tiene sus problemas, y con el tiempo se van apoyando mutuamente y se crea una relación de amistad entre ellos.
La película consigue humanizar al inmigrante ilegal, reflejando sus miedos, sus necesidades y sus sueños. Está contada con cierto tono de humor en algunos momentos, pero es más un drama que una comedia. El problema de la inmigración ilegal en Francia es un tema candente, y ahora más que nunca porque casi cada día se ven en los telediarios a los inmigrantes que ya han formado asentamientos en las cercanías del paso de Calais, para cruzar el Canal de la Mancha escondidos en los camiones.
En mi opinión, se hace un retrato demasiado amable del inmigrante ilegal, ya que el protagonista no vive especialmente mal y eso puede inducir a pensar que la vida de estas personas es fácil. Charlotte Gainsbourg hace un papel bastante bueno, bastante por encima del de su compañero de reparto, Omar Sy.
Se nota que se ha querido repetir el éxito de Intocables, apostando incluso con uno de los mismos protagonistas, pero la historia no acaba de cuajar, porque ni profundiza en el tema de la inmigración ilegal, ni profundiza en la relación de sus protagonistas. En definitiva, se ofrece al espectador lo que quiere ver, pero lo hace por la vía fácil, sin tomar grandes riesgos. Lo mejor, el largo plano secuencia del principio, que a modo de metáfora de lo que es la sociedad occidental, sigue a unos camareros que trasladan una tarta de boda hasta la cocina, y cuanto más se adentran en la cocina, más humilde es la gente que trabaja en ella, llegando hasta la zona donde se lavan los platos, en la que sólo hay negros.
Se puede ver, tiene sus momentos interesantes, pero no estamos ante otro éxito del tipo Intocables ni de lejos.

 

El gran secuestro de Mr. Heineken (Kidnapping Mr. Heineken) 2015 - Bélgica
Basada en hechos reales, cuenta la historia de un grupo de aficionados que en 1983 secuestraron a Alfred Henry Heineken (el magnate de las cervezas). El secuestro fue una chapuza, pero consiguieron un millonario rescate por su liberación.
Anthony Hopkins tiene un papel muy secundario, a pesar de que aparece en la portada como si fuera un protagonista principal. La película es bastante floja, llegando al aburrimiento.
Ya hay otra película holandesa de 2011 que cuenta la misma historia, con Rutger Hauer interpretando a Heineken. Con ésta ya habría sido suficiente.
No recomendable.

 

Big Game (2014) - Finlandia
Película finlandesa disfrazada de película americana de acción. El argumento es de lo más absurdo e inverosímil que he visto últimamente. El Air Force One es derribado por unos terroristas cuando sobrevolaba una zona montañosa de Finlandia. El presidente de Estados Unidos, interpretado nada menos que por Samuel L. Jackson, se salva en el último momento introduciéndose en una cápsula de salvamento que es arrojada del avión en el último instante. Una vez en tierra, quien encuentra la cápsula es un niño de 13 años que ha salido de cacería por primera vez para demostrar a su padre su valentía, y este niño será su única protección para sobrevivir por los parajes de la montaña.. Los malos no tardan en aparecer para rematar la faena, y empieza la cacería... al Presidente.
Antes de verla me esperaba que sería mala, pero no tanto. La película es tan tonta, que roza el insulto al espectador que la ve.
Película palomitera sólo apta para niños y adolescentes, y aun así se sentirán engañados.

 

Loco De Amor (Lovesick) 2015
Debería llamarse Mal de Amores, haciendo uso de una manera más literal del título original. Es una comedia romántica que trata de un hombre que cada vez que se enamora se comporta de una manera patológica, porque está celoso de cosas que sólo están en su imaginación. Todas las relaciones que ha tenido han acabado mal por este motivo, pero conoce a una chica que parece ser perfecta. ¿Será capaz de estropearlo también con ella con su actitud, o sabrá contenerse y comportarse como una persona normal?
La película no es gran cosa, todo lo que ocurre es bastante previsible.
Apta para pasar el rato en una tarde de aburrimiento, y poco más.

 

Life Partners (2014)
Producción independiente, que cuenta la historia de dos amigas treintañeras y sus relaciones, una es heterosexual y la otra lesbiana. No recurre al tópico de que al final se enrollan entre ellas, sólo son amigas y nada más. La hetero conoce a un hombre y la relación parece que va en serio, y esa relación naturalmente va desplazando el espacio que se dedicaban las amigas entre sí. No es una película con una temática muy profunda, sólo cuenta una historia de amistad desde la perspectiva femenina, pero está bien contada y bien interpretada. Me ha gustado.

 

La he visto hoy y me ha gustado hasta la mitad, aproximadamente, luego ya me ha parecido reiterativa y excesiva. Snatch, cerdos y diamantes tampoco me gustó ni Resacon en las Vegas por los mismos motivos. Tienes razón en que las 3 son similares.

 

Ático Sin Ascensor (5 Flights Up) 2014
Una pareja casada desde hace muchos años (Morgan Freeman y Diane Keaton), decide poner en venta su apartamento de Brooklyn, es un ático sin ascensor y creen que ha llegado el momento de mudarse a un sitio más cómodo para su edad. Durante el fin de semana que van a enseñar la casa, reciben a una serie de interesados por el inmueble, y algunos de ellos son unos auténticos pesados. Mientras tanto, ellos también van mirando otras casas y parece que han encontrado lo que buscaban. A la hora de cerrar el trato las cosas se complican.
La pareja Freeman-Keaton hace que se sostenga la película, que por otra parte no es gran cosa, con un guión algo flojo. Hay una serie de flashbacks que recuerdan la época de juventud de la pareja, pero no son especialmente trascendentes. Hay otra subtrama metida con calzador, que es un supuesto terrorista que ha abandonado un camión en mitad del puente de Brooklyn, y todos los medios de comunicación están centrados en este suceso, provocando el consabido pánico colectivo de los habitantes de la ciudad ante el temor de otro ataque terrorista.
Siempre es un placer ver a dos grandes de la interpretación juntos en pantalla, pero más allá de eso no hay mucho más que ver. Parece más un episodio de un telefilm que una película pensada para la gran pantalla.

 

El Secreto del Libro de Kells (The Secret of Kells) 2009
Nominada al oscar a la mejor película de animación, y otros premios importantes. Coproducción franco-belga-irlandesa. Un cuento que en apariencia es para niños, pero por la complejidad de la trama, en realidad está orientado al público adulto. Animación 2D, reforzada en algunos momentos con animación 3D, pero casi no se nota.
Sitúa la acción en una aldea fortificada en medio del bosque de la Irlanda del siglo IX, que se está construyendo para protegerse del ataque de los vikingos, y cuenta la historia de un joven monje de corta edad que vive en esta aldea. El niño saldrá por primera vez de la aldea y se interna en el bosque, allí se dará cuenta de que hay muchos peligros que le acechan, pero recibe la ayuda de un personaje que le guiará y le protegerá.
Visualmente atractiva, con una banda sonora con aires celtas que le da un toque especial. En algunos momentos el ritmo decae y las historias de fantasía que tiene insertadas son de difícil comprensión para los espectadores menos formados (los niños, vamos).
El libro sobre el que está basada la película, es un manuscrito que existe realmente, y es una obra fundamental del cristianismo celta que contiene unas ornamentaciones de gran belleza y complejidad artística. La película viene a ser una especie de homenaje a este libro.
https://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Kells
Interesante para los que les guste el cine de animación diferente.

 

Estos dias no estoy viendo nuevo cine. Tengo a una sobrina de vacaciones en casa y estamos viendo cine en familia de nuevo con ella. Ella es americana y aunque ve mucho cine allí está acostumbrada a cine facil y palomitero así que estamos mostrandole algo distinto de lo que normalmente ve. Nada muy dificil para que no generarle rechazo pero de cierta calidad. ¿Os quereis creer que con 18 años y entrando en la universidad este próximo curso no conocía a Tarantino ni tampoco la historia de Troya? (nada del caballo de Troya o quienes eran Aquiles o Ulises por ejemplo). Bueno, tampoco sabía quienes eran Velazquez o Cervantes ni una palabra de lo que es el arte románico o gótico.

En cualquier caso le han encantado Django desencadenado, Kill Bill y Troya, entre otras, de lo cual me alegro mucho.

 

Bueno, en eso tiene mucho que ver la educación y las inquietudes personales, las causas externas y las internas.

 

Por supuesto pero me ha extrañado que en el cole no estudien a Cervantes o a Velazquez.

 

Si, realmente es extraño, diría que asombroso que dos figuras universales como Cervantes y Velazquez no se toquen, aunque sea de manera superficial, desde los grados inferiores del sistema educativo estadounidense. Me cuesta mucho trabajo creer que tal deficiencia exista en un pais occidental, independientemente de su nivel de desarrollo socio-económico.