Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

¿A confesar qué, que me dormí viendo la película de Ridley Scott, que no me gustó esa película, que leí el libro, que me gustó el libro, que tengo ganas de ver la nueva película, todo a la vez o nada de eso?

 

Que te dormiste, claro. Una película de culto como esa y dormirse, eres un valiente al confesarlo, en otros foros ya te habría caido una lluvia de tomates

 

En mi defensa diré que tenía examen al día siguiente, llegué al piso de Girona cansado, me terminé la cerveza y me quedé dormido en el sofá mientras veía la película. Me la esperaba distinta después de ver el libro, el cansancio apretaba, no me estaba gustando y sucumbí. Puede que sea buena, pero a mí no me gustó. Quizá la película cambia en la parte que me dormí, pero nada lo auguraba, así que yo tan plácidamente.

 

No te preocupes, yo no me llegué a dormir porque estaba empeñado en descubrir si había algo que no había visto en su dia pero quizá por mi poca cabeza no llegué a descubrirlo. Mi hija mayor, cinéfila empedernida también intentó verla la semana pasada pero no logró llegar al final.

 

No he leído la novela de Philip K. Dick, así que no sé si esta adaptación tiene en cuenta poco o mucho de la novela, el caso es que para mí el guión brilla por su ausencia, la película es impresionante visualmente, su director jugó más con los tonos grises (me refiero a la luz) combinados con escenas interiores de mucha iluminación, a diferencia de la película original de 1982 que transcurre casi todo el tiempo en la oscuridad y la penumbra permitiendo resaltar el contraste brillante de colores de la iluminación artificial, los anuncios y el transporte de la ciudad.

Siguiendo con Blade Runner, la original, me gustó desde la primera vez que la vi en el cine y me gustó la narración en off de Harrison Ford, de las diferentes versiones, montajes, etc., es la que más me gusta. Recuerdo de esa primera vez que me impresionó mucho Rutger Hauer en el personaje del replicante Roy Batty, también la replicante que interpreta Daryl Hannah y su muerte violenta a manos de Harrison Ford, sentí pena al verla morir de esa manera. Repito que la película me gustó, lo que no pensé en ese momento es que se fuera a convertir en una película de culto.

Aprovecho de paso y le doy las gracias públicamente a @Reihesechs por editar el post donde comento Blade Runner 2049, en estos momentos estoy sin mi ordenador principal, voy tirando con el portátil pequeño que es aceptable para navegar por internet, pero no soporta mucho trote.

 

Parece que tendré que darle una segunda oportunidad a la película de 1982. Puede que me guste. Cabe decir que cuando has comentado lo de la oscuridad he recordado que con la tele que por entonces teníamos en el piso no veía un carajo, así que ese puede ser otro de los motivos que sucumbiera al sueño.

 

Pues de las múltiples versiones de Blade Runer 1982, yo también me quedo con la primigenia con la voz en off del protagonista, que va explicando muchos detalles que de otra manera hay que imaginárselos o directamente te los pierdes. Cuando ya has visto esta versión con los comentarios, puedes ver las otras sin esta particularidad porque ya sabes todo de que va, pero la primera vez veo muy oportuno ir teniendo las explicaciones sobre la marcha de lo que ocurre, y porque ocurre lo que ocurre. Sin la voz en off, la primera vez no entiendes de donde sale la extraña jerga que habla Gaff (Edward James Olmos), o no entiendes las motivaciones de Los Nexus 6 en busca de su creador, o no entiendes los remordimientos de conciencia de Deckard a la hora de eliminar a los replicantes, o no entiendes porque llueve constantemente en Los Angeles, etc.

 

Hoy en día con la tecnología de las teles se pueden ver las películas casi con la misma calidad que en cine, Blade Runner es una película para ser vista en la gran pantalla, cuanto más grande mejor.

Estoy totalmente de acuerdo en lo que dices, por mi parte, volviendo al detalle de la voz en off de Harrison Ford, (aquí sugiero que se trate de ver la película en v.o. subtitulada para que puedan apreciar la voz de Harrison Ford que es profunda, casi de bajo), refuerza la atmósfera de cine negro a la vez que recuerda y brinda un tributo a la estética del cine negro clásico de de las décadas del 40 y 50 del pasado siglo.


Perdición (Double Indemnity, 1944) dirigida por Billy Wilder con Fred McMurray, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson en los papeles principales, aquí Billy Wilder utiliza la voz en off de Ferd McMurray.





Atraco perfecto (The Killing, 1956) dirigida por Stanley Kubrick con Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Elisha Cook, Jr., Marie Windsor y Ted DeCorsia, aquí Kubrick usa la voz en off para narrar el plan de atraco.




Los sobornados (The Big Heat, 1953) dirigida por Fritz Lang con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando, Alexander Scourby y Lee Marvin en los papeles principales, Fritz Lang no utiliza el recurso de la voz en off pero esta película me gusta mucho y la cito porque es perfecta como ejemplo de iluminación y estética del cine negro clásico. Aquí también recomiendo verla en v.o. subtitulada para apreciar las voces del reparto de actores y sobre todo para que oigan la tremenda voz de Lee Marvin, que interpreta a un villano realmente repulsivo., Glen Ford también tiene una voz grave, pero lo de Lee Marvin es impresionante.

 

Apenas recuerdo ninguno de los detalles que comentas, así que volveré a verla. Lo que sí que recuerdo es que era oscura y no veía un pimiento con la tele del piso.

No sé qué tela teníamos en ese momento en el piso. En un primer momento teníamos una tele que no había forma de encuadrar bien la imagen en la pantalla y con una línea de dos centímetros distorsionada en la parte inferior. Al cabo de un tiempo esta tele dejaba de funcionar, así que teníamos otra que se veía bien, hasta que al cabo de una temporada se le iba la pinza y se veía en blanco y negro. Cuando esta segunda se veía en blanco y negro, si probábamos la primera tras estar un tiempo parada, volvía a funcionar todo lo bien que podía, hasta que volvía a dejar de funcionar y volvíamos al ciclo. Cuando alquilamos una casa que tenemos me llevé la tele que ahí había, de tubo también, aunque al poco tiempo dejó de funcionar. Creo que vi esa película con una tele de pantalla plana de 25" que se había oscurecido con el tiempo y tenía algunas líneas con los colores básicos en la parte inferior.

Ahora en el piso que me he arreglado he comprado una tele de alta definición LED de 43", así que la cosa pinta mejor.

 

Irá infinitamente mejor, sin duda, cuando veas Blade Runner en esa tele ya será otra experiencia, al menos visualmente.

 

Hablando de películas con "voz en off" del protagonista explicando sus vivencias, me he acordado de ésta.

2046 (2004)
Película Made in Hong Kong del afamado director Wong Kar-Wai, que cuenta con un estilo muy personal tres historias de amor imposibles. Tiene una fotografía cuidadísima y una banda sonora muy buena, pero el ritmo es desesperadamente lento y sus dos horas de duración ponen a prueba la paciencia del espectador. Durante casi todo el metraje, la acción transcurre en interiores con luz artificial, y hay un gran trabajo de luces, sombras, penumbras, reflejos y colores del excelente director de fotografía Christopher Doyle, que consigue crear una atmósfera muy particular.
A unos les parecerá una obra maestra, y a otros les parecerá un aséptico anuncio de perfume de dos horas. Como "guía de usuario" orientativa, si te gustó Deseando Amar (In The Mood for Love) del mismo director, también te gustará 2046, y si no te gustó, pues como que su visionado es prescindible, ya que sigue unos patrones estéticos muy parecidos.

 

Meet the Patels (2014)
A mitad de camino entre la película y el documental, hace el seguimiento de un inmigrante indio de unos 30 años que vive en Estados Unidos, y los problemas que tiene para compaginar las costumbres de sus padres con el modo de vida occidental americano. Sus padres están muy preocupados porque todavía no se ha casado ni tiene novia conocida, pero no saben que él hace dos años que está saliendo con una chica pelirroja americana, y no encuentra el momento adecuado para comunicárselo a los padres, ya que previsiblemente la noticia generará un rechazo frontal en el entorno familiar.
No me atrevo a recomendarla, anque tiene su interés como documental de convivencias culturales muy diferentes.

 

Michael Moore in TrumpLand (2016)
Documental dirigido por Michael Moore, el enfant terrible y azote de los presidentes y candidatos republicanos de su país. En este caso, al más puro estilo de El Club de la Comedia, hace de monologuista ante un auditorio nada sospechoso de ser de ideología pro demócrata, ya que está en el estado de Ohio, tradicionalmente uno de los feudos más sólidos de votantes republicanos. Con su particular estilo humorístico, mordaz y socarrón, trata de convencer a los presentes de que Donald Trump no es una buena opción, y para ello usa vídeos y declaraciones de archivo que dejan en evidencia sus contradicciones y mentiras, dando a entender que si se convierte en presidente pondrá en peligro el futuro de Estados Unidos.
Llama mucho la atención la gran capacidad de persuasión que tiene Moore para llevar a su terreno a la audiencia, con un discurso parabólico que empieza alabando las promesas de Trump, para después desmontarlas y hacer ver que todo es una gran mentira y que sólo quiere hacer servir el poder para intereses propios o de sus allegados.
Este documental se hizo poco antes de las elecciones presidenciales, y es curioso ver como algunas de las premoniciones que se hacen en el discurso se están haciendo realidad.
Interesante como documento que invita a la reflexión de como se puede manipular a las masas con cantos de sirena que ocultan las verdaderas intenciones de sus protagonistas, ya se llamen Donald Trump o Michael Moore. Si dices a la gente lo que quiere oir, la tendrás de tu lado, aunque lo que digas sea mentira.

 

Lo vi el otro día en el cacharro de Vomistar y estuve tentado de verlo. Cuando tenga un momento lo veré, tengo curiosidad.

Pregunto: ¿Los cortometrajes también los podemos ir comentando aquí? He estado viendo bastantes y hay algunos muy interesantes.

 

No veo inconveniente en comentar cortometrajes o documentales, yo soy el primero que cada vez que veo alguno de especial interés lo comento por aquí. Tanto los documentales como los cortometrajes tienen su apartado de premios en la edición de los Oscar, por algo será.

 

Atómica (Atomic Blonde) 2017
Película de acción y espionaje ambientada en Berlín en los días previos a la caída del muro en 1989. Las escenas de acción y lucha cuerpo a cuerpo son especialmente realistas, con algunos planos secuencia espectaculares de larga duración. Hay una escena de una persecución de coches, y la cámara se mueve dentro del coche (un Lada 2105 de la policía), con unos movimientos de 360º dentro del habitáculo que son impresionantes.
Más allá del aspecto técnico y las escenas de acción, el guión tira mucho de clichés del género, con una Charlize Theron más gélida y guerrera que nunca, y unos constantes giros argumentales muy forzados para mantener el interés del espectador hasta el final. La música ochentera por supuesto tampoco puede faltar.

 

La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes) 2017
Tercera y última entrega de la trilogía de la nueva saga de El Planeta de Los Simios, con unos efectos especiales asombrosos. La animación de los simios, especialmente la expresión facial, es de un realismo tal que casi te olvidas de que no son reales. A diferencia de las sagas primigenias en las que los simios iban vestidos, en esta saga los simios no levan ropa alguna, y para resolver el inconveniente que supone poner animales de aspecto humanoide desnudos en una película para todos los públicos, se han limitado a ponerlos asexuados, no se aprecian los genitales en los simios. También es chocante como han resuelto la comunicación entre ellos, ya que sólo el líder (César) tiene capacidad de habla, los otros se comunican por señas y gruñidos, convenientemente subtitulados en la pantalla para que el espectador se entere de lo que están diciendo. Parece un diálogo de sordomudos.
En cuanto al guión, me ha parecido bastante fallido, más de lo mismo con los humanos a las órdenes del chiflado coronel de turno (Woody Harrelson), en guerra con los simios e incluso con los de su propia especie. El desenlace final es ridículo, al final tienen que participar las fuerzas de la Madre Naturaleza para poner las cosas en su sitio.
La fotografía y banda sonora son bastante buenas, lástima que estén al servicio de una película palomitera en la que unos monos son los buenos y los humanos los malos.
Hay un guiño al personaje femenino de la película protagonizada por Charlton Heston en el año 1968, de nombre Nova, y no se les ha ocurrido otra idea más brillante que poner este nombre a una niña muda que acompaña a los simios en sus correrías, porque lleva entre sus pertenencias un viejo logo de un Chevrolet Nova de los años 60. WTF!... ah, y el nombre a la niña se lo pone un orangután que supuestamente no sabe leer.
Argumentalmente es un despropósito, pero si dejas volar tu imaginación sin pensar mucho en lo que ves, y te gustaron las otras dos entregas modernas, también te va a gustar ésta.
A mí personalmente no me ha gustado.

 

2 fotogramas de la película:




Chevy Nova II de 1963

 

The Meyerowitz Stories (2017)
Cuenta las difíciles relaciones de un padre ya mayor (Dustin Hoffman), con sus tres hijos (Ben Stiller, Adam Sandler y Elizabeth Marvel). El padre es un escultor fracasado y con problemas de salud, que en la última etapa de su vida consigue que su obra sea expuesta en una galería de arte, y para la ocasión los hijos como muestra de apoyo al padre se reúnen para asistir al evento. Pronto aparecerán los roces entre los hijos, y saldrán a relucir rencillas del pasado.
Es una película de relaciones familiares entre adultos en la que no ocurren cosas muy importantes, con muchos diálogos, y con muchos actores famosos, tanto en papeles principales como en secundarios (Emma Thompson, Adam Driver, Candice Bergen, etc). Recuerda un poco al cine de Woody Allen o Wes Anderson, por lo que cualquier seguidor de estos dos directores se sentirá a gusto con este film.
Cabe destacar las interpretaciones de los cuatro actores principales, un Dustin Hoffman excelente, una Elizabeth Marvel en un papel en las antípodas de mujer dominante que suele hacer, y atención, Ben Stiller y Adam Sandler en papeles dramáticos, demostrando que si la ocasión lo requiere, son lo suficientemente versátiles para dejar de lado la comedia e interpretar a unos personajes que requieren un tono más serio, en especial Adam Sandler, que ha recibido muy buenas críticas por su trabajo en esta película.
Para verla apropiadamente, hay que quitarse los complejos de encasillamiento de los actores que interpretan a los hijos.

 

El último beso del Káiser (The exception), 2016. El Káiser Guillermo II está exiliado en Holanda al comienzo de la segunda guerra mundial. Un oficial alemán es enviado a su casa porque hay sospechas de que el servicio secreto británico se ha infiltrado en la zona. Además el propio Himmler ha anunciado una visita al Káiser y se supone que será para proponerle volver a Alemania y reinstaurar la monarquia. Mientras tanto el oficial tiene un romance con una guapa camarera de la casa que le confiesa ser judía. Aunque la historia es ficticia es bastante interesante y entretenida y la interpretación de Christopher Plummer como el Káiser es excelente. El título español me parece una chorrada mientras que el inglés es mucho mas acertado como suele ser habitual cuando se cambia el título. Me ha gustado.

 

Déjate llevar (Lasciati andare) 2017
Comedia italiana con Toni Servillo (La Gran Belleza) y la española Verónica Echegui de protagonistas principales. Un psicoanalista se ve obligado a perder peso y hacer ejercicio por prescripción médica, y en el gimnasio conoce a una chica que se convertirá en su entrenadora personal. Él es un hombre maduro, serio y respetado en su círculo profesional y académico, y ella es joven, dinámica, divertida, espontánea, algo manipuladora y un poco excéntrica, que tiene una capacidad innata para meterse en problemas. La volcánica personalidad de ella arrastrará al psicoanalista a una serie de situaciones de enredo, que sacudirán su monótona existencia.
Es una comedia ligera que explota el tópico de extrañas parejas. Se puede ver pero no es gran cosa.
A destacar la versatilidad de Verónica Echegui para meterse en todo tipo de papeles, y en este caso tiene un especial mérito ya que su personaje tiene que hablar en italiano durante todo el tiempo en su versión original.

 

El otro guardaespaldas (The Hitman's Bodyguard) 2017
Película de acción con ciertos tintes de comedia, en la que un guardaespaldas (Ryan Reynolds) tiene la misión de trasladar y proteger a un testigo que tiene que declarar en el Tribunal de La Haya en contra de un dictador de un país del Este. El problema es que este testigo es un asesino a sueldo que está en la cárcel (Samuel L. Jackson), y una vez fuera no sólo tendrá que cuidarse de su seguridad, sino que tendrá que cuidarse de que no se escape. Como es previsible, las cosas se complican durante el traslado, y ambos tendrán que aliarse para combatir a unos sicarios que quieren eliminar a tan incómodo testigo. Hay mucha acción, tiroteos y persecuciones, especialmente por las calles de Amsterdam.
Entretenida como película de acción palomitera y persecuciones espectaculares. El guión es lo de menos, ya que no es más que una excusa para justificar las escenas de acción.
El título hace un juego de palabras con la película El Guardaespaldas (1992) con Kevin Costner y Whitney Houston, y el poster promocional de la película también hace un guiño a dicha película, aunque argumentalmente no se parecen en nada.

 

Frágiles (2005)

Me suena haber visto esta película en alguna otra ocasión, pero no recordaba casi nada. Se trata de una película española, aunque la historia transcurre en una isla inglesa. Trata de un hospital que va a cerrar sus puertas y están trasladando trastos y pacientes al nuevo hospital. Por culpa de un accidente de tren se colapsa el nuevo hospital y algunos niños pacientes deben quedarse en el viejo unos días más antes de poder ir al nuevo. Pretende ser una película de terror, en la que el fantasma de una niña que falleció en el hospital hace muchas décadas rompe los huesos de sus víctimas.

A mí no me gustó. Me gusta bastante el cine de terror, pero en este género me parece muy difícil encontrar buenas películas. Hay demasiados tópicos del género, se recurre a la música para asustar y hay situaciones que me parece ver a los actores sobreactuando. Yo no la recomendaría.

 

Shutter Island (2010)

He visto esta película en varias ocasiones a fragmentos o con la tele de fondo, así que nunca la había entendido ni tampoco lo había intentado. En un principio la película trata de un agente judicial y su ayudante que acuden a la isla que da nombre a la película, Shutter Island, en la que se encuentra un centro a medio camino entre un hospital mental y una prisión. Ahí se encuentran criminales con problemas mentales y los agentes acuden a ella para investigar la fuga de una de las pacientes. Ese no es el único motivo de la investigación, ya que uno de los agentes sospecha que se están realizando experimentos con los pacientes tal y como hacían los nazis en la segunda guerra mundial, la cual aún está en la mente de todos. Hacia la mitad la película da un giro importante que hace que te lo cuestiones todo.

Es una película que hay que mirar con atención. Hay muchos detalles y personajes que son fundamentales para entender ciertas partes de la película. De vez en cuando aparecen algunos pensamientos o sueños del protagonista cargados de simbolismo muy logrados. A mí me ha gustado mucho, pero repito que hay que estar atento para entenderla.

 

Estaba convencido de que ya la habiamos comentado pero veo que no es así. Estoy de acuerdo con tu comentario, a mi también me encantó, Leo di Caprio fantástico y la ambientación excelente.

 

Yo también lo creía, la he buscado en el índice para ver qué se había comentado y no la he encontrado así que he hecho el post.

Estoy contigo con la actuación de Leonardo Dicaprio, es un gran actor y en esta película lo demuestra una vez más.

 

Amnesia (2015)
Producción franco-suiza ambientada en Ibiza a principios de los años 90. Cuenta la relación de un joven alemán recién llegado a la isla con aspiraciones a ser discjockey en alguna de las grandes discotecas locales, con una vecina suya, una mujer mayor que lleva viviendo en la isla las últimas cuatro décadas. Un día el joven recibe la visita de su madre y su abuelo, y a raíz de una conversación entre el abuelo y la vecina, salen a relucir unas vivencias de ambos que tuvieron lugar durante el pasado más oscuro de Alemania en los años 40. El título Amnesia, juega con el nombre de la famosa discoteca ibicenca, y el sentimiento colectivo de toda una generación de alemanes que tienen "amnesia" voluntaria de unos acontecimientos que quieren olvidar.
El planteamiento argumental es interesante, pero no me ha parecido bien llevado a cabo porque se pierde demasiado por las ramas. No me atrevo a recomendarla.

 

Baby Driver (2017)
Baby es el apodo de un joven con una especial habilidad para conducir, y forma parte de una banda de atracadores siendo el conductor habitual para la fuga tras el atraco. Un día conoce a una chica que le hace replantearse su modo de vida al margen de la ley y quiere dejarlo, pero el jefe de la banda no está muy dispuesto a prescindir de sus valiosos servicios, ya que son esenciales para que el botín llegue a buen puerto después de cada golpe. En uno de los atracos, las cosas se complican y los propios miembros de la banda acaban convirtiéndose en sus enemigos.
Dada la temática, por supuesto hay muchas persecuciones y tiroteos. La banda sonora tiene una extensa selección de temas musicales bien escogidos, que en muchas ocasiones hacen de hilo conductor en las escenas hasta el punto de que parece que estás viendo un videoclip, la fotografía es bastante buena, y las interpretaciones en general son aceptables, aunque los personajes están muy estereotipados, sacados del manual de películas de atracadores desavenidos. A destacar los papeles secundarios de Jamie Foxx y Kevin Spacey.
Válida para pasar el rato como película de acción palomitera, pero sin grandes expectativas.



... Por cierto, el título está sacado de una canción de Simon & Garfunkel que viene en el album Bridge Over Troubled Water (1970).

 

Mi prima Rachel (My Cousin Rachel) 2017
Película de época basada en una novela de una escritora británica, que ya fue llevada al cine en los años 50 con Olivia de Havilland y Richard Burton. El protagonista hereda la fortuna de un primo suyo que ha fallecido recientemente en extrañas circunstancias, y su viuda ha quedado injustamente excluída de la herencia debido a lo precipitada que fue la muerte de su marido. Al conocer a la mujer, de nombre Rachel (su prima política, de ahí el título), queda prendado de sus encantos, pero pronto empezará a sospechar que ella puede tener algo que ver con la muerte de su primo. Se van dando pistas al espectador para que piense que las sospechas son fundadas, pero hasta el final no sabes si eran pistas falsas, o el protagonista estaba en lo cierto.
Es una película de intriga y suspense que podría estar perfectamente ambientada en el tiempo actual, el hecho de que la acción transcurra en una época pasada no le añade un plus especial de interés a la historia.
Se puede ver, pero personalmente no me gustan las películas en las que se juega con el espectador para que piense una cosa, y en el tramo final dar un giro inesperado de guión para cambiar el desenlace esperado.

 

No he conseguido meterme en la historia y he abandonado. Debo estar dejando de ser cinéfilo, jajaja.