Off Topic Hilo Música para los 7s - Parte 3

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Encuentros en la Tercera Fase es una de mis películas favoritas. Memorable escena en la que se pone de manifiesto que la música es el lenguaje universal.

 

[Ryunosuke]

Encuentros en la Tercera Fase es una de mis películas favoritas. Memorable escena en la que se pone de manifiesto que la música es el lenguaje universal.

Encuentros en la Tercera Fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977, dirigida por Steven Spielberg) es una película que se encuentra en mi lista de favoritas. La década de los 70, en mi opinión, ha sido la mejor para Richard Dreyfuss, a la primera citada se suman tres películas como American Graffiti (1973, dirigida por Francis Ford Coppola), Tiburón ( Jaws,1975, dirigida por Steven Spielberg) y La Chica del Adiós (The Goodbye Girl, 1977, dirigida por Herbert Ross).

Dejo la secuencia inicial y el tema principal de The Goodbye Girl (La Chica del Adiós).

 

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[Ryunosuke]

Concierto de Chic en el Budokan de Tokio en 1996, esta fue la última presentación del bajista Bernard Edwads que falleció la madrugada del 18 de Abril de 1996, en el video se puede ver que Bernard Edwards está apagado a diferencia de su compañero Nile Rodgers, cuando se dirige al público (Edwards) les dice que está con la "flu (influenza o gripe) de Tokio". En esta gira falta el baterista Tony Thompson, uno de los miembros originales de la banda.

Steve Winwood, Sister Sledge y Slash son algunas de las rutilantes estrellas que aparecen como invitados de Chic en este concierto, temas clásicos como I want your love; Dance, Dance, Dance; Le Freak y Good Times aparecen en este concierto. Las dos bellas cantantes Silver Logan Sharp y Jill Jones se acoplan muy bien al estilo musical de Chic.




https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Edwards

https://kingsofstage.wordpress.com/tag/bernard-edwards/

 

[Ryunosuke]

Cuando Norma Jean Wright sale de Chic en 1978, las vocalistas Alfa Anderson y Luci Martin pasan a formar la alineación clásica de la banda desde 1978 hasta 1983, año de la primera separación de Chic. Durante ese período publicaron seis álbumes entre los que destacan C'est Chic (1978) y Risqué (1979), dos álbumes que gozaron de un gran éxito comercial.

 

[Ryunosuke]

En el álbum C'est Chic la imbatible Le Freak y la no menos I want your love son las más conocidas por su difusión en la radio, además de ser temas casi obligatorios en cada presentación en directo de Chic, pero hay un tema que desde la primera vez que lo escuché pasó a ser de mis favoritos dentro de la discografía de Chic. Es imposible imaginar las veces que lo he puesto/pinchado desde que era un preadolescente hasta la actualidad.

El tema es Happy Man, Bernard Edwards es el cantante líder en esta canción, el bajo es fabuloso y Nile Rodgers toca un solo de guitarra que enriquece este para mí gran tema de Chic. El texto es, en mi opinión, una declaración de principios de Edwards y Rodgers: Happy man, Happy man, that's me/Happy man, for you all to see/Happy man, and the world is my home/Happy man, with a style of my own/....Hombre feliz, hombre feliz, ese soy yo/Hombre feliz, para que ustedes lo vean/Hombre feliz, y el mundo es mi hogar/Hombre feliz, con un estilo propio/....sencillo y contundente ¿no?.

Chic es de esas bandas que me han impactado desde la primera vez que escuché su música, como Deep Purple, Rush, Black Sabbath, Led Zeppelin, los Beatles, Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang, War o el proyecto Parliament-Funkadelic liderado por George Clinton.

Finalmente, dejo otro tema muy poco conocido, Will You Cry, y el broche de oro con Good Times, con ese bajo adictivo, hipnótico e increíble tocado por Bernard Edwards, ambos temas del otro gran álbum de Chic, Risqué. Alfa Anderson es la vocalista principal en la primera cancíón citada.

 

[Ryunosuke]

La versión de estudio de Good Times.

 

[Larsen]

La versión de estudio de Good Times.

A mala hora sacaron el Good Times. Con un sampleado de este tema, en 1979 nació el Rapper's Delight de los Sugar Hill Gang, la primera canción reconocida oficialmente del rap, que con el paso del tiempo abrió el camino a que gente que no sabía/sabe cantar, se dedique al mundo de la música y encima se forre con ello.



Y para colmo, en 2002 aparecen Las Ketchup y sacan el "Aserejé", una versión pop choni/casposa del Rapper's Delight. Por si fuera poco el despropósito, representaron a España en el Festival de Eurovisión en 2006, como reconocimiento a sus "méritos artísticos". A la hora de las votaciones quedaron el el sitio que les correspondía, sólo recibieron los consabidos puntos de Andorra y algunos de Albania, las potencias mundiales del mundo de la música.
No pongo el vídeo de la actuación de las Ketchup en el Festival de Eurovisión, porque es de vergüenza ajena.

 

[Larsen]

Una de las canciones más versionadas de todos los tiempos es Love For Sale, que compuso Cole Porter en 1930 para el musical The New Yorkers. En su momento fue prohibida en la radio, pues el título hace referencia a la "venta de amor" que ofrece una prostituta en la obra de teatro. En poco tiempo se convirtió en un estándar de jazz y cuenta con unas versiones muy dispares, desde las más ortodoxas cantadas por Billie Holiday o Ella Fitzgerald, pasando por la discotequera de Boney M, las instrumentales de Miles Davis, Dexter Gordon, Chet Baker o Cannonball Adderley, la intimista de Caetano Veloso, las sensuales de Joyce Bryant, Shirley Horn, Julie London o Eartha Kitt, la versión blues de Dinah Washington, la versión swing de la orguesta de Jack Teagarden cantada por Kitty Kallen, la versión salsera de Tito Puente, la del baterista Buddy Rich, y un largo etcétera. La canción es tan buena que es casi imposible estropearla. Todas las versiones que conozco, que no son pocas, me han gustado. Lógicamente, unas más que otras.

Esta es una de las versiones más antiguas registradas.

Libby Holman 1931


De las que he mencionado, me gusta en especial la de Shirley Horn de 1962

 

[Ryunosuke]

Ha fallecido Tom Petty. R.I.P.

http://www.bbc.com/mundo/noticias-41480210


En uno de los hilos anteriores le dediqué un pequeño ciclo a Tom Petty, aquí dejo algunos de sus temas más memorables.

 

[Ryunosuke]

 

[Ryunosuke]

American Girl es uno de los tres singles o sencillos de Tom Petty and the Heartbreakers, el álbum debut homónimo lanzado a la venta en 1976.

El que editó el video tiene buen gusto, son todas actrices de la Edad de Oro de Hollywood, desde el cine mudo hasta los años cincuenta del siglo anterior.




Anything That's Rock 'n' Roll y Breakdown son los otros dos sencillos de este álbum, este último es uno de mis favoritos dentro de la discografía (con muy buenos temas, en mi opinión) de Tom Petty.

 

[Larsen]

Va de curiosidades musicales del mundo del cine. Una de las bandas sonoras más famosas del cine contemporáneo es la de El Último Mohicano (1992), con una melodía muy pegadiza pero a su vez emotiva y cargada de solemnidad. En realidad se trata del tema The Gael, del compositor escocés Dougie MacLean, que pertenece a su disco de 1990 The Search, debidamente retocado y adornado para la ocasión, para darle más pomposidad a la partitura original.

A partir del min 2:12 es perfectamente reconocible el riff del violín que acompaña de fondo al tema principal de la banda sonora de la película.



Este es el tema de la película

 

[Larsen]

A la espera de poder ver Blade Runner 2049, de momento he escuchado su banda sonora para hacer la primera aproximación a la película. El listón que dejó Vangelis en la película original de 1982, es demasiado alto para hacer comparaciones, pero aún así me atrevo a hacerlas. Se ha pasado de las delicadas melodías llenas de lirismo de las piezas que compuso Vangelis, a unas atmósferas sonoras oscuras sin apenas melodía, que bien podrían pertenecer a una película de la saga Alien o Terminator. También hay canciones de Elvis Presley y Frank Sinatra, aunque de momento como no sé donde van insertadas, me reservo la opinión porque puede que encajen en la escena en que aparecen.
De momento la primera impresión es de decepción, aunque falta ver la combinación de la música con las imágenes plasmadas en la película.
Seguiremos informando.

 

[Larsen]

Uno de los LPs más raros que tengo en mi discografía de vinilos, es sin duda In Search Of The Ancient Gods, del grupo británico Absolute Elsewhere. Es una formación efímera, de un solo disco publicado en 1976. El disco está dedicado a la obra literaria del controvertido escritor suizo Erich von Däniken, firme defensor de la existencia en el pasado de visitantes extraterrestres en la Tierra, basándose en hallazgos arqueológicos de objetos, pinturas, estatuas, etc, especialmente de la cultura maya.
Para entender mejor este disco hay que trasladarse a los años 70, cuando todo lo relacionado con la vida extraterrestre tenía una cierta fascinación, y la cultura popular consumía este tipo de productos sin preguntarse mucho si realmente tenían una base científica contrastada, o eran simples especulaciones salidas de la imaginación calenturienta del iluminado de turno.
El batería era Bill Bruford, por entonces un desconocido músico de sesión, el guitarra era Philip Saatchi, al bajo Jon Astrop, y a los teclados y demás parafernalia electrónica estaba Paul Fishman. El resultado fue una suite instrumental de estilo bastante inclasificable, que recuerda un poco al krautrock alemán, la música cósmica setentera, el rock sinfónico tipo King Krimson o Genesis, o la etapa más experimental de la música electrónica de Walter Carlos, Isao Tomita o Kraftwerk.
YouTube no deja de sorprenderme, porque algo tan underground y minoritario como este disco, también forma parte de su archivo sonoro.
Si alguien se atreve...

 

[Ryunosuke]

Uno de los LPs más raros que tengo en mi discografía de vinilos, es sin duda In Search Of The Ancient Gods, del grupo británico Absolute Elsewhere. Es una formación efímera, de un solo disco publicado en 1976. El disco está dedicado a la obra literaria del controvertido escritor suizo Erich von Däniken, firme defensor de la existencia en el pasado de visitantes extraterrestres en la Tierra, basándose en hallazgos arqueológicos de objetos, pinturas, estatuas, etc, especialmente de la cultura maya.
Para entender mejor este disco hay que trasladarse a los años 70, cuando todo lo relacionado con la vida extraterrestre tenía una cierta fascinación, y la cultura popular consumía este tipo de productos sin preguntarse mucho si realmente tenían una base científica contrastada, o eran simples especulaciones salidas de la imaginación calenturienta del iluminado de turno.
El batería era Bill Bruford, por entonces un desconocido músico de sesión, el guitarra era Philip Saatchi, al bajo Jon Astrop, y a los teclados y demás parafernalia electrónica estaba Paul Fishman. El resultado fue una suite instrumental de estilo bastante inclasificable, que recuerda un poco al krautrock alemán, la música cósmica setentera, el rock sinfónico tipo King Krimson o Genesis, o la etapa más experimental de la música electrónica de Walter Carlos, Isao Tomita o Kraftwerk.
YouTube no deja de sorprenderme, porque algo tan underground y minoritario como este disco, también forma parte de su archivo sonoro.
Si alguien se atreve...

Interesante álbum, sobre todo los veinte minutos finales. Comparto tu opinión sobre el estilo, la similitud con los géneros musicales, bandas de rock y compositores de música electrónica.

 

[Larsen]

 

[Ryunosuke]

Equinox es uno de los temas del álbum Coltrane's Sound de John Coltrane, grabado entre los días 24 y 26 de Octubre de 1960 en los Atlantic Studios de Nueva York, el LP salió a la venta en 1964 bajo el sello discográfico Atlantic Records.

Un John Coltrane intenso a la vez que delicado en el saxo tenor y un McCoy Tyner más delicado aún en el piano, nos dejan un tema que llena de armonía interior al oyente.

John Coltrane: saxo tenor.
McCoy Tyner: piano.
Elvin Jones: batería.
Steve Davis: bajo.