Off Topic Hilo Musical . Vol. XVIII

Pero es que una cosa es interpretar, y la otra componer/producir. Yo me limito a la segunda, la composición y producción. Cuando compones, incluso si lo hicieras en un pentagrama sin ni siquiera piano a lo Mozart, en esa partitura no habría margen de error. No puedes decir, mm esta corchera la dejo desplazada 3 milisegundos en el pentagrama. En el pentagrama es matemáticamente perfecta.

El otro mundo es la interpretación. Y el artista, ya sea modulando un sintetizador, entrando secuencias de "breaks" distintas a su versión original en su aparato para directos, o un guitarrista, será allí donde haga la improvisación, indistintamente si el instrumento que toca es acústico o electrónico (dejando de lado lo de analógico o digital, pues en el mundo de la electrónica hay ambos, sonido analógico, de sintetizadores que generan sonido "real " a partir de osciladores "físicos", o el sonido digital, en el que el aparato recrea la onda a base de parámetros matemáticos).

Otro punto interesante, es que muchas veces en la producción, en el estudio, te salen resoluciones en temas, que nunca habrías imaginado, pero sin embargo durante la composición, "te sorprende" y lo descubres, algo que al fin y al cabo habrás creado tu...

Porqué que al oído suene matemáticamente perfecto en tiempo y altura, crea un efecto hipnótico distinto a una interpretación con error humano,

es más como el efecto de escuchar un metrónomo o el minutero de un reloj. Tic tac... jeje Puede servir incluso para meditaciones. Pero repito, en mi mente es muy matemático el aspecto de todo esto, mecánico y cósmico además.

Más que en directos, en ensayos. Se han hartado de repetir y repetir en ensayos. Como en cualquier arte marcial o disciplina, la perfección es el resultado de la repetición, o algo así decían, no?

No pienso renunciar al concepto calidez en la música electrónica, porqué entiendo que la calidez a la que os referís (no a la creada por distorsiones armónicas de algunos aparatos como pueden ser algunos analógicos), radica en la interpretación, no en la composición o producción.

 

Pero por ejemplo ese solo en cualquier directo no le vas a encontrar en el estudio, por muy bien que suene, ya que se queda corto...

 

No, en directo. Lo hacían para enseñar lp que hacían en un escenario. Por eso en los álbumes de estudio había hasta solos de batería, y ahora no. Las grandes bandas se forjaron en escenarios, hasta en los más cutres, nk en estudios de música. Eso ya era cuando ganaban pasta, y en los 80 ya mayormebte

 

aunque es relativo, te compro parte de esto.

Pero no voy a discutirlo, ya que alma lo has puesto entre comillas jaja. Hay variantes del psytrance por ejemplo, muy espirituales xd.

 

Bueno y ahora que??.
Un buen tema con "cierta" alma de The Shamen

 

Nadie te pide que renuncies a nada compi

 

bueno, yo habría citado a jean michel jarre o incluso a creadores anteriores de paisajes puramente electrónicos. En efecto, toda la maquinaria que hace el sonido electrónico se creó en un inicio en laboratorio para otros fines, y resultó ser de agrado entre ciertos músicos.

 

Ahí ya entra la grabación, pero el sonido real de ese video en vivo no sabemos como fue. Una grabación de estudio evidentemente estará lo más bien hecha posible.

Es decir... Comparar grabación de estudio vs escuchar en vivo. No grabación estudio vs grabación en vivo.

Bueno, ahora sí me voy. Muchas gracias por todas las explicaciones, ha sido muy interesante.

Ahora Rave!

 

Es que cuando ese que te puse hacía eso, Jarre tomaba papillas de cereales

 

no, intento que se sospese otra perspectiva, y es que la música electrónica no está condenada a ser "menos cálida".

 

Rave???

 

Mi tribu comanche entra en trance con el ritmo repetitivo de los tambores. Claro que el peyote nos ayuda bastante

 

Me encantaría que pusieras ejemplos... Música electrónica con "alma"

 

esto en realidad no es cierto. Lo que me citas es del 71 según dice. Jarre empezó oficialmente con colaboraciones en el 67, y en el 76 ya estaba publicando Oxygene (que no hizo en dos días, puede que estuviera varios años antes de publicarlo), y no es por nada, pero el paisaje sonoro que descubrió al mundo estuvo a años luz de cualquier cosa anterior.

La prueba de ello es que vendió millones de copias con un disco que no había ni una sola voz, y todos los temas se llamaban igual.

No deja de que pocas cosas de Jarre me gustan.

 

Pero es más artificial. De hecho si ahora petara el mundo esa música dejaria de existir, y la otra no. Son distintas musicas para distintos tiempos, creo. Pero desde luego una de las formas de hacerla será eterna mientras queden hombres en la faz de la tierra. Aunque con el tiempo volverían a llegar a la electrónica

 

primero define que entiendes con "alma". ¿Que te eriza la piel por el sentimiento latente o inherente a la pieza, o porqué tiene imperfecciones de interpretación?

 

¿Petaría el mundo solo para los altavoces, sintes, ordenadores y generadores eléctricos, pero no para una guitarra o un piano? Recuerda que la guitarra eléctrica también requiere de electricidad.

¿O solo quedarían partituras y piedras?

 

No te sabría decir. Que no sea repetitiva y que no necesite poner muchísimos sonidos juntos. Una especie de "Less is more"

 

Pero no fue Jarre el primero que les mostró a los ingenieros lo que se podia hacer, fue Emerson.

Respecto al Oxygen, Mike Oldfiel en el 75 con 18 años ganó su primer millón de dólares con el Tubular Bells, sólo una canción, cara A y cara B, y sin voces.

 

La guitarra eléctrica es de los años 50, y el hombre lleva haciendo música desde los albores del tiempo... hasta tú sabrías hacerte un instrumento si todo petara

 

Si hablamos de calidez yo no me iría precisamente a un dnb o a un jungle, hay otras ramas de la música electrónica, como por ejemplo el chill out.
Y si, tienes razón, posiblemente la calidez/alma de la que hablamos aquí sea un tema subjetivo de una conexión puramente espiritual, de persona ( espectador) - persona (cantante) que a nivel cerebral seguro le aporta ese otro extra de magia.

 

El chill out me parecía agradable... Pero en estos últimos 10 años que no he salido de casa, pensé que se había extinguido

Bueno, ahora sí me voy

 

Sí, esto es el concepto clave, tenían que enregistrar lo que hacían para que quedara cierta constancia. Pero en la respuesta de abajo explico porqué sigo prefiriendo la versión de estudio.

En cualquier caso, mi cuestión personal es que, que yo recuerde, nunca he sido capaz de disfrutar y estar cómodo con el sonido directo, o bien porqué de entrada acústica, técnicos, artistas, ruido de gente, o suma de los anteriores me causaban dolor de orejas, añadido a la maldita guerra del volumen (suena exageradamente alto, y encima mal, no han ni hecho un estudio de la acústica+ altavoces para generar una curva de eq y obtener una respuesta más o menos plana).

Me gusta el sonido de estudio, y en el estudio, no hay más xd.

Para escuchar un directo, a lo mejor en el bosque alguien que toque un instrumento acústico y poco más. xd

 

Estuve enin concierto de piano y tubullar bells en medio del monte de noche y fue una experiencia mágica...

 

Y yo!!!!

 

Vengo a por los videos y me encuentro una discusión bizantina

 

Esos temas siguen existiendo, pero como música electrónica que es, quizá evolucionen más rápido de lo que algunos desearíamos. Cierto es que no te puedes "casar" con un estilo por que seguramente en 5 o 10 años simplemente ya no exista y haya sido superado por otro (dream, house, acid, chill out)(1), esto no ocurre en lo que podríamos llamar musica "tradicional" pop-rock .
(1) podríamos decir que estos son old school y luego vendrá el new school pero si a mi me gusta el old school pues me tengo que j*der y seguir escuchando un stock limitado de canciones.

 

Jodido ruso...