Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Las he visto casi todas y estoy bastante de acuerdo con el listado, aunque como comentas, algunas no son merecedoras de estar en un "Top Ten", y otras se echan en falta, como la bellísima "Una Historia Verdadera (1999)", que aprovecho para recomendar a cualquiera que no la haya visto.



Mención aparte del listado del enlace, a la película Hacia Rutas Salvajes, que comento en el siguiente post.

 

Hacia rutas salvajes (Into the Wild) 2007
Más que ser una road movie, es una película de autodescubrimiento personal inspirada en hechos reales, que cuenta la historia de un joven que en los años noventa decidió sin previo aviso abandonar su acomodada familia, se deshizo de sus pertenencias personales, y donó su dinero a una organización benéfica. Con una mochila en la que cargó las cosas más elementales, se dirigió hacia Alaska para vivir en contacto con la naturaleza salvaje. Por el camino va conociendo gente con la que se relaciona fugazmente y entabla una cierta amistad, hace algunos trabajos esporádicos de poca cualificación, para ganar un poco de dinero y comprar comida y enseres de primera necesidad, y una vez llega a su destino (al cabo de dos años de viaje), vive de manera autosuficiente de lo que caza y pesca, pero la vida en estas condiciones y en solitario puede ser muy dura, y su insensatez le pasará una factura muy cara.
La fotografía de los espacios naturales es muy buena, la banda sonora es correcta, y las actuaciones en general son buenas, con un importante elenco de secundarios famosos en cortos papeles (Marcia Gay Harden, William Hurt, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, etc).
Tuvo dos nominaciones a los Oscar, entre otros premios y nominaciones internacionales.
Recomendable.

 

Fabulosa película la del anciano que se va a otro estado para visitar a su hermano enfermo con el que no se habla desde hace años y viaja montado en un cortapesped.

 

Esta película se comentó aquí pero era en los tiempos pre hilo específico. Se habló de ella en el bar.

 

Y excelente banda sonora también de Angelo Badalamenti

 

La muerte de Stalin (The Death of Stalin) 2017
En clave satírica y con un humor bastante negro, cuenta los tejemanejes internos del Kremlin tras el vacío de poder que provocó la repentina muerte de Stalin en 1953. En los últimos años de su vida, Stalin se había convertido en un paranoico que veía enemigos y traidores por todas partes, y puso en marcha una represiva caza de brujas, que derivaría prácticamente en un genocidio hacia su propio pueblo.
La película ha sido prohibida en Rusia por su Ministerio de Cultura, ya que según el gobierno ruso, es una versión manipuladora de su historia destinada a desestabilizar y provocar revueltas, y es que a día de hoy la figura de Stalin todavía es venerada por un sector importante de su población, y es considerado como un salvador de la patria que salvó al país, llevándolo a la victoria contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
Sea como sea, esta polémica gratuita le servirá de gran ayuda para promocionarse, como ya ocurrió con La Entrevista (2014), en la que se ridiculizaba al presidente de Corea del Norte, que al final tuvo más espectadores de los previstos gracias a la controversia que provocó su proyección.

 

Beast of Burden (2018)
Un piloto en apuros económicos, accede a hacer un transporte de paquetes de droga con una destartalada avioneta Cessna entre México y Estados Unidos, y todo lo que podía salir mal, sale mal. La DEA le pisa los talones persiguiéndole con un Dron, y los mafiosos que van a recibir la mercancía secuestran y retienen a su mujer para asegurarse de que no se echará atrás en la misión.
Me ha parecido bastante mala, con unas lagunas de guión importantes, interpretaciones mediocres, y unos efectos especiales de baja factura. No recomendable.

 

The Bachelors (2017)
Un hombre que acaba de enviudar, se traslada con su hijo adolescente a otra ciudad para empezar una nueva vida. Ambos conocerán a dos mujeres que les ayudarán a salir del bache emocional que supone la pérdida de su ser querido. J.K. Simmons y Julie Delpy no tienen química ninguna, y los dos jóvenes que interpretan al hijo del protagonista y una compañera de clase, tampoco. La historia que cuenta es bastante previsible, y ninguno de los cuatro personajes principales genera una especial empatía con el espectador.
No me atrevo a recomendarla.

 

A mi también me ha gustado, aunque los giros argumentales que da para conseguir salir del embrollo en que se mete y darle un final a gusto de todos, me han parecido demasiado enrevesados.

 

Me habría gustado bastante mas si fuese la primera película que veo sobre el tema pero está ya muy manido. No la veo como para nominarla salvo para mejor actriz. Por lo tanto coincido totalmente con tu comentario.

 

Dado que la original no me gustó, o no la entendí y que tenía las expectativas bajas con esta, me ha gustado mas de lo esperado aunque creo que le sobra metraje, hay escenas que transcurren demasiado lentamente y las he acelerado con el mando. Aprovecho para insertar la carátula que se había borrado

 

Ferdinand (2017)
Nominada al Oscar por Mejor Película Animada, y destinada a convertirse en película de referencia para los antitaurinos. Cuenta la historia de un toro manso, que cuando es todavía un novillo se escapa del cortijo andaluz en el que vive, y va a parar a una casa en el campo en la que vive una niña con su padre, y lo adoptan como si fuera una mascota. Con el tiempo crece y se convierte en un toro enorme e imponente en tamaño, pero sigue siendo inofensivo y bonachón. Los avatares del destino harán que regrese al cortijo del que se escapó, y sea seleccionado para participar en una corrida de toros.
La ambientación de la España tópica del mundo taurino está bastante lograda, pero contiene muchos mensajes manipuladores del tipo toro-bueno / torero-malo y ridiculiza descaradamente el mundo del toreo. Está basada en el libro infantil The Story of Ferdinand, de los años 30 del siglo pasado. Tiene momentos de humor, pero en general el guión es un poco bobalicón.
El idioma en su versión original es el inglés, está orientada al público infantil, con un claro alegato pacifista que critica al mundo taurino, y que subliminalmente calará en la mente de los niños.
Se puede ver, pero no la veo merecedora de ningún premio.

 

De nuevo coincido con tu comentario.

 

De acuerdo una vez mas.

 

Con unos premios estoy de acuerdo, con otros no tanto. Los premiados finalmente han quedado de esta manera:

Oscar 2018

MEJOR PELÍCULA:
La forma del agua
Call Me by Your Name
El instante más oscuro
Dunquerque
Déjame salir
Lady Bird
El hilo invisible
Los archivos del Pentágono
Tres anuncios en las afueras

MEJOR DIRECTOR:
Guillermo del Toro (LA FORMA DEL AGUA)
Christopher Nolan (DUNKERQUE)
Jordan Peele (DÉJAME SALIR)
Greta Gerwig (LADY BIRD)
Paul Thomas Anderson (EL HILO INVISIBLE)

MEJOR ACTOR:
Gary Oldman (EL INSTANTE MÁS OSCURO)
Timothée Chalamet (CALL ME BY YOUR NAME)
Daniel Day-Lewis (EL HILO INVISIBLE)
Daniel Kaluuya (DÉJAME SALIR)
Denzel Washington (ROMAN J. ISRAEL, ESQ.)

MEJOR ACTRIZ:
Frances McDormand (TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS)
Sally Hawkins (LA FORMA DEL AGUA)
Margot Robbie (YO, TONYA)
Saoirse Ronan (LADY BIRD)
Meryl Streep (LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO)

ACTOR SECUNDARIO
Sam Rockwell (TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS)
Willem Dafoe (THE FLORIDA PROJECT)
Woody Harrelson (TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS)
Richard Jenkins (LA FORMA DEL AGUA)
Christopher Plummer (TODO EL DINERO DEL MUNDO)

ACTRIZ SECUNDARIA
Allison Janney (YO, TONYA)
Mary J. Blige (MUDBOUND)
Lesley Manville (EL HILO INVISIBLE)
Laurie Metcalf (LADY BIRD)
Octavia Spencer (LA FORMA DEL AGUA)

LENGUA NO INGLESA
Una mujer fantástica (CHILE)
The Insult (LÍBANO)
Loveless (RUSIA)
On Body and Soul (HUNGRÍA)
The Square (SUECIA)

GUIÓN ORIGINAL
Déjame salir (JORDAN PEELE)
La gran enfermedad del amor (EMILY V. GORDON Y KUMAIL NANJIANI)
Lady Bird (GRETA GERWIG)
La forma del agua (GUILLERMO DEL TORO Y VANESSA TAYLOR)
Tres anuncios en las afueras (MARTIN MCDONAGH)

GUIÓN ADAPTADO
Call Me by Your Name (JAMES IVORY)
The Disaster Artist (SCOTT NEUSTADTER Y MICHAEL H. WEBER)
Logan (SCOTT FRANK, JAMES MANGOLD Y MICHAEL GREEN)
Molly's Game (AARON SORKIN)
Mudbound (VIRGIL WILLIAMS Y DEE REES)

PELÍCULA DOCUMENTAL
Ícaro (BRYAN FOGEL Y DAN COGAN)
Abacus: Small Enough to Jail (STEVE JAMES, MARK MITTEN Y JULIE GOLDMAN)
Rostros y Lugares (AGNÈS VARDA, JR Y ROSALIE VARDA)
Los Últimos Hombres en Alepo (FERAS FAYYAD, KAREEM ABEED Y SØREN STEEN JESPERSEN)
Strong Island (YANCE FORD Y JOSLYN BARNES)

CORTO DOCUMENTAL
Heaven is a Traffic Jam on the 405
Traffic Stop
Edith + Eddie
Knife Skills
Heroin(e)

MONTAJE
Dunkerque (LEE SMITH)
Baby Driver (PAUL MACHLISS Y JONATHAN AMOS)
Yo, Tonya (TATIANA S. RIEGEL)
La forma del agua (SIDNEY WOLINSKY)
Tres Anuncios en las Afueras (JON GREGORY)

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Blade Runner 2049 (ROGER A. DEAKINS)
El instante más oscuro (BRUNO DELBONNEL)
Dunquerque (HOYTE VAN HOYTEMA)
Mudbound (RACHEL MORRISON)
La forma del agua (DAN LAUSTSEN)

BANDA SONORA ORIGINAL
La Forma del Agua (ALEXANDRE DESPLAT)
Dunkerque (HANS ZIMMER)
El Hilo Invisible (JONNY GREENWOOD)
Star Wars: Los Últimos Jedi (JOHN WILLIAMS)
Tres Anuncios en las Afueras (CARTER BURWELL)

CANCIÓN ORIGINAL
Coco (REMEMBER ME)
Mudbound (MIGHTY RIVER)
Call Me by Your Name (MYSTERY OF LOVE)
Marshall (STAND UP FOR SOMETHING)
El gran showman (THIS IS ME)

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La Forma del Agua (PAUL DENHAM AUSTERBERRY, SHANE VIEAU Y JEFF MELVIN)
La Bella y la Bestia (SARAH GREENWOOD Y KATIE SPENCER)
Blade Runer 2049 (DENNIS GASSNER Y ALESSANDRA QUERZOLA)
Las Horas más Oscuras (SARAH GREENWOOD Y KATIE SPENCER)
Dunkerque (NATHAN CROWLEY Y GARY FETTIS)

DISEÑO DE VESTUARIO
El hilo invisible (MARK BRIDGES)
La Bella y la Bestia (JACQUELINE DURRAN)
El instante más oscuro (JACQUELINE DURRAN)
La forma del agua (LUIS SEQUEIRA)
La reina Victoria y Abdul (CONSOLATA BOYLE)

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El instante más oscuro (KAZUHIRO TSUJI, DAVID MALINOWSKI Y LUCY SIBBICK)
La Reina Victoria y Abdul (DANIEL PHILLIPS Y LOU SHEPPARD)
Wonder (ARJEN TUITEN)

MEZCLA DE SONIDO
Dunquerque (MARK WEINGARTEN, GREGG LANDAKER Y GARY A. RIZZO)
Baby Driver (JULIAN SLATER, TIM CAVAGIN Y MARY H. ELLIS)
Blade Runner 2049 (RON BARTLETT, DOUG HEMPHILL Y MAC RUTH)
La forma del agua (CHRISTIAN COOKE, BRAD ZOERN Y GLEN GAUTHIER)
Star Wars: El último Jedi (DAVID PARKER, MICHAEL SEMANICK, REN KLYCE Y STUART WILSON)

EDICIÓN DE SONIDO
Dunkerque (RICHARD KING Y ALEX GIBSON)
Baby Driver (JULIAN SLATER)
Blade Runner 2049 (MARK MANGINI Y THEO GREEN)
La Forma del Agua (NATHAN ROBITAILLE Y NELSON FERREIRA)
Star Wars: los Últimos Jedi (MATTHEW WOOD Y REN KLYCE)

EFECTOS ESPECIALES
Blade Runner 2049 (JOHN NELSON, GERD NEFZER, PAUL LAMBERT Y RICHARD R. HOOVER)
Guardianes de la galaxia vol. 2 (CHRISTOPHER TOWNSEND, GUY WILLIAMS, JONATHAN FAWKNER Y DAN SUDICK)
Kong: La isla Calavera (STEPHEN ROSENBAUM, JEFF WHITE, SCOTT BENZA AND MIKE MEINARDUS)
Star Wars: El último Jedi (BEN MORRIS, MIKE MULHOLLAND, NEAL SCANLAN Y CHRIS CORBOULD)
La guerra del planeta de los simios (JOE LETTERI, DANIEL BARRETT, DAN LEMMON Y JOEL WHIST)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Coco (LEE UNKRICH Y DARLA K. ANDERSON)
El Bebé Jefazo (TOM MCGRATH Y RAMSEY NAITO)
El Pan de la Guerra (NORA TWOMEY Y ANTHONY LEO)
Ferdinand (CARLOS SALDANHA)
Loving Vincent (DOROTA KOBIELA, HUGH WELCHMAN E IVAN MACTAGGART)

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
The Silent Child (CHRIS OVERTON Y RACHEL SHENTON)
DeKalb Elementary (REED VAN DYK)
The Eleven O'Clock (DERIN SEALE Y JOSH LAWSON)
My Nephew Emmett (KEVIN WILSON, JR.)
Watu Wote/All of Us (KATJA BENRATH Y TOBIAS ROSEN)

CORTO DE ANIMACIÓN
Dear Basketball (GLEN KEANE Y KOBE BRYANT)
Garden Party (VICTOR CAIRE Y GABRIEL GRAPPERON)
Lou (DAVE MULLINS Y DANA MURRAY)
Negative Space (MAX PORTER Y RU KUWAHATA)
Revolting Rhymes (JAKOB SCHUH Y JAN LACHAUER

 

El Pan de la Guerra (The Breadwinner) 2017
Coproducción entre Canadá e Irlanda, basada en una novela de 2002 del mismo nombre (The Breadwinner), y nominada al Oscar a la mejor película de animación. Cuenta la historia de una niña afgana de 11 años en la época más furibunda de los talibanes, que tiene que hacerse pasar por un chico para proveer de alimentos a su madre y hermanas, ya que el padre fue detenido y encarcelado sin motivo ni juicio alguno, y las mujeres solas tenían prohibido salir a la calle.
Es una película muy bonita y emotiva, pensada más bien para un público adulto, que cuenta una historia de supervivencia en unas condiciones de opresión muy adversas. Tiene pocas concesiones para el positivismo y las aventuras épicas, no estamos ante una versión actualizada de Mulan.
Me gustó mucho más que la ganadora del Oscar "Coco", aunque entiendo que una película como The Breadwinner que cuenta una historia bastante triste, y ser una producción europea, tuviera muy pocas posibilidades reales de llevarse una estatuilla.
Los creadores son los mismos que hicieron El Secreto del Libro de Kells (post #2096), y La canción del mar (post #1870).
Recomendable.

 

Jumanji: Bienvenidos a la jungla (Jumanji: Welcome to the Jungle) 2017
Se vuelve al universo de la película Jumanji de 1995 con Robin Williams y Kirsten Dunst de protagonistas, pero muy remotamente, ya que tiene muchos elementos diferenciadores que la alejan de la primera entrega. Es más un homenaje a la original que un reboot. En la primera, los animales del juego salían a la vida real, en ésta, son los propios jugadores los que entran en el juego.
Cuatro adolescentes que estudian en el mismo colegio, descubren en uno de los sótanos del centro un videojuego antiguo llamado Jumanji, y al conectarlo para ver si funciona son teletransportados en forma de avatares al interior del mismo juego, en una región selvática, adquiriendo el aspecto físico de los personajes protagonistas del videojuego. Así, tenemos que sus nuevos aspectos tendrán el cuerpo de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, y Karen Gillan (la azulada Nébula de "Guardianes de la Galaxia"), y tendrán que superar una serie de pruebas al más puro estilo Indiana Jones para completar el juego y poder salir del mismo.
Argumentalmente es un despropósito, con unos villanos que se mueven por la selva con motos de enduro, estampidas de rinocerontes y otros animales salvajes digitales que no vienen a cuento de nada, y acción porque sí para mantener el ritmo como sea en todo momento. El tándem Dwayne Johnson / Kevin Hart acude a sus personajes de "Un Espía y Medio" para hacer algunas gracietas, y Jack Black hace de Jack Black. Si alguien la ve y tiene el oído un poco fino, al final de la película podrá comprobar que la misma moto en la misma escena pasa de hacer ruido de monocilíndrica de 4 tiempos, a tetracilíndrica de 4 tiempos, y en algunos momentos también hace ruido de monocilíndrica de dos tiempos. Los de la edición del sonido se han lucido.
Entretiene, pero estamos ante una comedia de aventuras palomitera pensada para un público familiar poco exigente.

 

Happy End (2017)
Película francesa dirigida por el controvertido Michael Haneke (Amor, La cinta blanca, Funny Games, La Pianista, etc). Muestra la vida de una familia burguesa muy disfuncional, que es propietaria de una gran empresa de construcción que está haciendo una obra de gran envergadura en la zona de Calais. El patriarca (Jean-Louis Trintignant), un octogenario que ya empieza a tener demencia senil y tiene tendencias suicidas, delegó en su hija (Isabelle Huppert) la dirección de la empresa, que a su vez tiene un hijo que es un inútil y que no está muy en sus cabales. A este equipo, le añadimos el otro hijo del patriarca, que está casado en segundas nupcias y tiene un affaire con otra mujer; y una hija adolescente de su primer matrimonio que va a vivir con ellos porque su madre está hospitalizada... que también tiene tendencias suicidas. Tiene un humor muy negro y unas intrahistorias de cada uno de los personajes que no acaban de estar bien hilvanadas, con muchos cabos sueltos, dando como resultado una sucesión de momentos que desconciertan bastante al espectador, que no acaba de entender las reacciones de sus protagonistas.
Es una cosa de difícil clasificación. Me ha gustado, pero no me atrevo a recomendarla.

 

Totalmente de acuerdo, esos festejos tan horteras no me han llegado. Además de que lo del mundo de los muertos me parece hasta de mal gusto, me recuerda en eso a La novia cadaver, película que tampoco me gustó nada precisamente por lo mismo.

 

Si a alguien le interesa ver la pasada ceremonia de los Oscar (entera), está disponible de momento aquí:

https://rarbgmirror.xyz/torrent/o3z6gex

 

Gracias por la info pero me parece que me lo voy a a ahorrar, estas ceremonias de autobombo del sector son un rollo.

 

Es un tema que ya se ha visto en otras películas, una reunión de amigos que va por derroteros muy distintos de los previstos. El elenco de actores es de lujo. Me ha gustado solo que la he visto con mi hija de 19 años y para ella ha sido un poco "heavy"

 

Más vale tarde que nunca

 

Paddington 2 (2017)
Secuela de Paddington, comentada por aquí en el post #1762 de 2015. Más aventuras de este entrañable personaje, con unos efectos especiales muy logrados que consiguen integrar a un osezno digital en un entorno real con personajes de carne y hueso. Al contar con más presupuesto, técnicamente es mejor y cuenta con algunos actores secundarios de renombre, como Hugh Grant o Brendan Gleeson o Sally Hawkins entre otros. Divertida y entretenida para todos los públicos.
Recomendable, al igual que la primera entrega.

 

La lista de Schindler (Schindler's list) 1993

El otro día dieron esta película por la tele y aproveché para grabarla y verla. La tenía como pendiente desde hacía mucho tiempo y, pese a que estoy seguro de que todos la habréis visto incluso en más de una ocasión, veo que por aquí no hay ningún análisis, así que me animo a ello.

La película está ambientada en la segunda guerra mundial. Está rodada toda ella en blanco y negro, excepto algún pequeño detalle, como la dramática niña de rojo. La película empieza cuando los judíos son expulsados de sus casas y enviados a los guetos. Oskar Schindler es un empresario alemán afiliado al partido nazi que se aprovecha de la situación para emplear a judíos, los cuales son más baratos que otras opciones, para fabricar pucheros y vendérselos al ejército alemán. Su mano derecha es un judío llamado Stern, quien intenta emplear a los más desfavorecidos para evitar que los maten por inútiles. En un principio Schindler está en contra de las prácticas de Stern por miedo a que le acarreen problemas. Con el tiempo trasladan a los judíos a los campos de trabajadores, donde Schindler también traslada su fábrica. Ahí es cuando empieza a ver las prácticas salvajes de los nazis con los judíos e intenta suavizar la situación mediante sobornos a los oficiales nazis. Finalmente, deciden cerrar una serie de campos y trasladar a los judíos a dos campos concretos, uno de ellos, Auschwitz. Schindler, sabe lo que pasará cuando lleguen a esos campos. Para salvar al máximo número de judíos decide montar una fábrica de munición (que nunca llega a producir ningún proyectil que funcione) cerca de su pueblo natal, y gasta toda su fortuna en llevar ahí al máximo número posible de judíos.

Es una película muy emotiva, la fotografía en blanco y negro es preciosa y los dos momentos dramáticos en los que aparece la niña de rojo hacen que se le ponga a uno la piel de gallina. Es una película que pone mucho énfasis en la brutalidad de los alemanes, la gratuidad del asesinato y el terror de todos quienes sufren esa situación.

Como curiosidad, tengo que decir que desde mi incultura cinematográfica, tenía a Steven Spielberg como creador únicamente de películas de ciencia ficción, esas que no me interesan demasiado. Esto lo digo porque al ver la descripción de la película y leer su nombre como director, hicieron que chocaran un poco mis esquemas y que tuviera mis reservas alrededor de la película. Sin embargo, he de decir que me encantó.

 

Entonces tienes que hacer un hueco en tu agenda y ver El Color Púrpura (The Color Purple, 1985), dirigida por Steven Spielberg.

 

Sin olvidar su banda sonora, que es tan buena como la película o más. El oscar que ganó fue merecido.

 

Mención especial también a su banda sonora...

 

All I See Is You (Dame tus ojos) 2017
Una mujer que quedó ciega a raíz de un accidente de tráfico cuando era niña, se somete a una operación y recupera la vista parcialmente, y ello le permite llevar una vida más o menos normal sin depender de otras personas. Esta nueva situación en su vida le hace descubrir nuevas sensaciones, pero también nuevos temores e inseguridades, ya que la relación con su marido se verá resentida justamente por culpa de esta repentina libertad.
No ocurren cosas realmente trascendentes en la trama, todo lo importante queda insinuado y la película no acaba de encontrar su rumbo, cayendo casi en el aburrimiento.
No me atrevo a recomendarla.

 

Ponte Aérea (2015)
Comedia romántica de origen brasileño, que cuenta la relación de una pareja que se conoció en un vuelo del puente aéreo que une Rio de Janeiro y Sao Paulo, y siguen teniendo la relación viéndose en las dos ciudades usando precisamente el puente aéreo. Es la típica película que cuenta los altibajos de una pareja, sus crisis y sus reencuentros.
Se puede ver, pero es bastante previsible.