Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Zoe (2018)
Película de ciencia ficción ambientada en un futuro no muy lejano (o en un presente distópico), en el que la inteligencia artificial y la robótica han avanzado mucho, y los androides tienen un aspecto y un comportamiento que es difícil de diferenciar de los humanos. En este caso, cuenta una historia de amor entre un humano y una mujer "sintética", que se ve quebrada por un accidente que devolverá a los dos a la realidad. El argumento tiene bastante en común con la relación entre Deckard y Rachael de Blade Runner, o la relación entre Theodore, el personaje interpretado por Joaquin Phoenix en la película Her (2013), que se enamora del sistema operativo de su nuevo ordenador.
Me ha parecido interesante, pero se le podría haber sacado más jugo a la historia que cuenta, especialmente con otros protagonistas con más química entre ellos.
Como dato anecdótico, la cantante Christina Aguilera tiene un pequeño papel y está casi irreconocible.

 

No conocía las críticas de esta película y quizá por no esperar tanto no me ha decepcionado. Los saltos avanzando en el tiempo dejan un poco desconcertado la primera vez pues en el tiempo que se omite han ocurrido muchas cosas que no explica, quizá es el modo de meter una larga historia en un metraje de los de antes, 90 minutos. Me ha encantado la música, folclore rural polaco, música rusa propagandística de la URSS, francesa de los años 50-60, jazz.......

 

Yesterday, 2019. La muy publicitada película inglesa cuenta la historia de que debido a un apagón mundial de unos segundos, nadie salvo el protagonista es capaz de recordar a los Beatles. Ya el supuesto de entrada es muy raro. Un chico hindi, cantautor que toca y canta en bares sin conseguir despegar en su carrera es la única persona que recuerda a los Beatles, es como si no hubieran existido, no hay ni una reseña de ellos en internet, no hay discos suyos, nada. Decide aprovechar y cantar temas de Lennon y McCartney como si fuesen propios con lo que rapidamente consigue fama mundial. Esta estúpida historia da pie a montar un pastelón rosa entre el cantante y su manager femenino. Hay que reseñar que las interpretaciones son vulgares y que ni siquiera la música salva a la película pues lo que se oye son interpretaciones de andar por casa de la música del famoso cuarteto. No me ha gustado nada.



images hosting sites

 

Comentada hace tres semanas. Coincidimos bastante en el comentario, pero a mí sí que me gustó.

https://www.bmwfaq.org/threads/reco...sieteros-parte-2.858386/page-78#post-17608750

 

Despiste por mi parte. Aprovecho para añadir que la aparición de John Lennon en la película como un viejo pescador en vez de músico dando consejos de vida a nuestro protagonista me pareció un esperpento mas. Una de las pocas veces en que no coincidimos, a ver si entran mas foreros que la hayan visto y nos dan su opinión.

 

Casa de tolerancia - L'apollonide (Souvenirs de la maison close) 2011
Ambientada en un burdel de París a finales del siglo XIX, cuenta casi de manera documental los pormenores de la vida cotidiana de las prostitutas, su relación con la "madame" y los clientes. L'Apollonide es el nombre del local donde se ofrecen los servicios, y a través de las vivencias de estas mujeres y de una manera deliberadamente muy estética, muestra a modo de parábola la conexión entre estos exclusivos centros del placer y el hedonismo, que sólo estaban al alcance de clientes adinerados que tan acertadamente supo retratar el pintor Toulouse-Lautrec en los locales nocturnos del barrio de Montmartre, con la actual prostitución callejera carente de cualquier tipo de glamour.
No hay recreación en las escenas sexuales o de desnudos, lo cual se agradece, y la banda sonora desconcierta un poco al espectador al principio, porque tiene algunas piezas de música moderna, pero este intencionado anacronismo musical encaja bien con su particular puesta en escena y diseño de producción, además de un excelente vestuario, ambientación de época y una buena fotografía.
Recomendable a los más cinéfilos.

 

¿No es romántico? (Isn't It Romantic) 2019
Argumentalmente es muy parecida a la recientemente comentada "I Feel Pretty", en la que una mujer poco agraciada físicamente de repente pasa a ser deseada por todos los hombres, por causas digamos, bastante fantasiosas. En este caso, se tira de todos los clichés de películas románticas para darles la vuelta, quedando ridiculizados cuando son vistos a través de su protagonista. En definitiva, es una parodia algo gamberra de las películas románticas, que tiene sus momentos divertidos e ingeniosos... y otros no tanto.
Se puede ver para pasar el rato, pero sin poner las expectativas muy altas.

 

Stuber Express (Stuber) 2019
Un conductor de Uber de origen paquistaní, recoge a un pasajero que resulta ser un policía que va tras la pista de un peligroso asesino. El viaje va a durar más de lo previsto, y se verán envueltos en tiroteos y persecuciones. Está hecha en clave de comedia, y explota la faceta del antagonismo de sus protagonistas, por una parte un pacífico conductor que se gana la vida sin sobresaltos, y por otra un rudo y violento policía que está cegado (literalmente) por capturar a toda costa al delincuente que persigue. Tiene algunos momentos divertidos pero el guión flojea bastante, con demasiados momentos inverosímiles. Se puede ver como película de acción para pasar el rato, pero poniendo el listón bastante bajo.

 

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (Film Stars Don't Die in Liverpool) 2017
Basada en hechos reales, cuenta los últimos días de la actriz de Hollywood Gloria Grahame en Liverpool en 1981, que tuvo un romance con un hombre mucho más joven que ella. Padecía una enfermedad terminal, que ocultó a todos los que la rodeaban hasta que su deteriorada salud ya era demasiado evidente para ocultarla. Los dos actores protagonistas, Annette Bening y Jamie Bell, están sobresalientes, especialmente Annette Bening, con uno de los mejores papeles de su carrera.
Recomendable para conocer unos hechos verídicos poco conocidos, y para apreciar unas excelentes interpretaciones. No hay muchos diálogos, pero con pequeños gestos, miradas y silencios se logra transmitir un torbellino de sentimientos que es muy difícil expresar con palabras.

 

Hay ciudades históricas que son una especie de plató cinematográfico gigante, y la propia ciudad a veces acaba robando el protagonismo a los propios actores. Una de las ciudades que más provocan este efecto es Roma (con el permiso de París), con un legado arquitectónico inmenso, lleno de localizaciones icónicas. Tal vez la película que puso más a Roma en el mapa del cine internacional fue Vacaciones en Roma (1953), protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn, pero en los tiempos modernos también lo han hecho La Gran Belleza (2013), ya comentada por aquí, o A Roma Con Amor (2012) del director Woody Allen, o también la más reciente In Search of Fellini (2017). Comentaré estas dos últimas, ya que las dos primeras sin duda ya las habéis visto todos los que circulais por aquí.

A Roma con amor (To Rome with Love) 2012
Posiblemente sea la película de Woody Allen que menos me gustó de todas las que he visto suyas. Cuenta cuatro historias separadas cuyo denominador común es que ocurren en Roma:
- Un matrimonio americano viaja a Roma a conocer a la familia del novio italiano de su hija, y va a haber más desavenencias de las previstas.
- Un mediocre ciudadano romano de la noche a la mañana se hace famoso (sin motivo alguno) y es perseguido a todas horas por los paparazzi.
- Un famoso arquitecto de California que está de vacaciones en Roma, conoce allí a un joven compatriota que es estudiante de arquitectura y mantendrán unas conversaciones bastante inusuales, convirtiéndose en la voz de su conciencia.
- Una pareja italiana de recién casados que se hospeda en un hotel, está allí para que ella conozca a la familia del novio, que es muy conservadora, y por una serie de malentendidos y situaciones de enredo, la mujer que conoce la familia como su supuesta nuera es una prostituta que se ha equivocado de habitación, y tiene que seguir la corriente haciéndose pasar por su esposa, mientras que la verdadera esposa se ha perdido en las laberínticas calles del casco antiguo romano buscando una peluquería, y acaba teniendo un lío con un famoso actor italiano. Todo es bastante disparatado, y cada historia tiene otras pequeñas subtramas. Tal vez la subtrama más relevante (y surrealista) es la del matrimonio americano que ha viajado a Roma, que cuando conoce a su consuegro resulta que tiene una voz de tenor prodigiosa, pero esto sólo ocurre cuando se está duchando... y hasta ahí puedo contar de esta subhistoria, pero contiene los momentos más divertidos del film.
Las cuatro historias no se entrecruzan, y el casting está plagado de caras conocidas, Penélope Cruz incluída.
Recomendable para incondicionales de Woody Allen. Los demás pueden perdérsela perfectamente.



In Search of Fellini (2017)
Ambientada a principios de los años 90. Una joven que vive en una pequeña localidad de la América profunda, siempre ha estado hiperprotegida por su madre hasta límites enfermizos, y por ello ha crecido en un entorno irreal teniendo una visión de la vida muy distorsionada, considerando normales cosas que no lo son. Es muy ingenua e inocente, y tras ver en vídeo VHS algunas películas de Fellini que alquiló en el videoclub local, decide ir a Roma a conocer al famoso director italiano. Nunca había salido anteriormente de su país, y cuando llega a suelo italiano le va a pasar de todo, no sabe orientarse, no conoce el idioma, y se cruzará con gente que intentará aprovecharse de ella. En su periplo antes de llegar a Roma, pasará por Venecia y Verona (simplemente porque toma el tren equivocado), y cuando llega a Roma va a conocer más cosas de las que tenía previstas. Las tomas exteriores de la película se recrean en los monumentos más icónicos de la ciudad (Fontana di Trevi, Coliseo, Basílica de San Pedro, Piazza del Campidoglio, el Panteón, etc). No ocurren grandes cosas ni tiene un guión muy elaborado, y la propia ciudad acaba eclipsando el protagonismo a la protagonista.
Argumentalmente me recordó a "Kumiko, the Treasure Hunter", ya comentada por aquí en el post #2063 de 2015, en la que la protagonista, una joven japonesa bastante atolondrada, viaja a las gélidas llanuras de Wyoming en invierno en busca de un supuesto tesoro enterrado que se menciona en el vídeo de la película Fargo.

 

Si no despierto (Before I Fall) 2017
Encuadrable dentro del género del drama y fantasía, cuenta la historia de una chica que tras sufrir un accidente queda atrapada en un bucle temporal de 24 horas, y cada mañana se despierta en el mismo día. Obviamente las comparaciones con El Día de la Marmota (1993) o Al filo del mañana (2014), ambas comentadas por aquí, son inevitables, pero en este caso estamos ante un argumento más existencialista para su protagonista, que además hace reflexionar al espectador sobre muchas cosas.
Me ha gustado bastante. A pesar de que parece la típica película de adolescentes descerebrados, tiene un mensaje interesante que transmitir con su premisa argumental fantasiosa. Recomendable.

 

La mejor defensa es un ataque (The Art of Self-Defense) (2019)
Un individuo tímido e introvertido de aspecto algo enclenque, es ninguneado sistemáticamente en su entorno laboral y personal, y un día es atacado en la calle por unos motoristas. Su falta de autoestima y su incapacidad para defenderse físicamente de una agresión, hacen que se apunte a un centro de defensa personal con un peculiar profesor de kárate. Se toma el aprendizaje de una manera muy obsesiva, pero al poco tiempo descubrirá que este centro tiene más sombras que luces, y que tanto el profesor como sus alumnos tienen cosas que ocultar bastante inquietantes.
Es una comedia negra bastante inclasificable, pero me ha parecido interesante.

 

Cat Skin (2017)
Una chica de 17 años, tímida y algo problemática en su centro estudiantil, es aficionada a la fotografía y se pasa sus horas libres haciendo fotos a su gato y a cualquier cosa que le llame la atención. Un día haciendo fotos en el campus de la universidad, se fija en otra estudiante y siente el deseo irrefrenable de hacerle fotos y de conocerla, y a partir de ahí empezará un romance entre las dos, que (por supuesto) se va a encontrar con el rechazo de sus conservadoras familias.
Es una película romántica con tintes de drama social. Las interpretaciones de las dos protagonistas le dan mucha credibilidad al guión. Recomendable para quienes les interese esta temática.

 

El Camino: Una película de Breaking Bad (El Camino: A Breaking Bad Movie) 2019
Viene a ser un episodio de 2 horas de la serie Breaking Bad, que cuenta los acontecimientos inmediatamente posteriores al último episodio de la serie televisiva, centrándose en el personaje de Jesse Pinkman. A base de (excesivos) flashbacks, hay algunos cameos de personajes importantes de la serie, pero no deja de ser un epílogo innecesario de una serie con un final bien cerrado. Satisfará a los fans incondicionales de la serie que se quedaron con ganas de más.
Como dato anecdótico, cuenta con la presencia del recientemente fallecido Robert Forster en un papel secundario, en el que sería su último trabajo delante de la cámara.
Prescindible si no eres muy forofo de la serie.

 

El Rey León (The Lion King) 2019
Remake con tecnología 3D de última generación, del clásico de Disney de 1994. No le veo la gracia a este tipo de "puestas al día" tecnológicas, de personajes famosos de la animación 2D que son animales antropomórficos que hablan y se comportan como humanos, pero con un aspecto hiperrealista. Creo que tiene que haber una cierta distancia estética entre el aspecto del personaje y su comportamiento, y una historia de leones, hienas y otros animales salvajes de aspecto agresivo y que parecen de verdad, hablando y cantando (sí, también tiene numeritos musicales), me parece absurdo y "creepy".
Ni me gustó la original de 1994, ni me ha gustado ésta. Ocurre lo mismo con el remake de El Libro de la Selva, ya comentada por aquí, que recupera la historia clásica con animales excesivamente realistas que se comportan como humanos.
Un derroche tecnológico puesto al servicio de una idea equivocada. No veo ninguna necesidad de este tipo de actualizaciones recreándose en el perfeccionismo realista de los animales.

 

Me ha gustado, casi lo que mas la música lo cual no es poco mérito teniendo en cuenta que no soy gran fan del country.

 

Dilili en París (Dilili à Paris) 2018
Película francesa de animación 2D + 3D ambientada en París durante la Belle Époque de principios del siglo XX, que cuenta las aventuras de una niña de Nueva Caledonia, de nombre Dilili, que junto a un amigo se verá envuelta en una siniestra trama de secuestros. Es más una película para adultos apta para niños, que una película para niños apta para adultos. Tiene una estética muy preciosista, llena de detalles y matices que reproducen fielmente el modo de vida de la época, especialmente de la burguesía, y hace guiños constantes a las personalidades del mundo del arte, la ciencia y la cultura que vivieron en esta época, la más brillante de la historia francesa (Monet, Degas, Renoir, Rodin, Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Picasso, Debussy, Satie, Pasteur, Méliès, los Hermanos Lumière, Eiffel, Marie Curie, Sarah Bernhardt, etc). Tiene un claro trasfondo feminista, pero sutil y moderado.
Es un retrato didáctico de una época de gran esplendor, que sirve de lección amena de historia, con alta fidelidad artística y pictórica, una buena banda sonora y un guión que mantiene entretenido al espectador de principio a fin. Es una de estas joyas que suelen pasar bastante desapercibidas por el gran público, pero que merece sin duda ser vista.
Muy recomendable a los cinéfilos que les guste el cine de animación de calidad.

 

En la autopista (Adopt A Highway) 2019
El protagonista es un expresidiario que acaba de salir de la cárcel tras 20 años de condena por posesión de marihuana (algo que hoy en día está a punto de legalizarse). La vida de reinserción una vez en libertad no va a ser fácil, se encuentra en un mundo que ha cambiado mucho en 20 años, especialmente en lo referente a internet y las tecnologías de comunicación digital, y sólo es capaz de encontrar trabajos de poca cualificación que apenas le permiten malvivir. En uno de esos trabajos, en la cocina de un restaurante limpiando platos, un día al tirar las bolsas de basura se encuentra un bebé en el contenedor de la calle. Su primera reacción es llamar a la policía para entregar al bebé, pero acaba encariñándose con él porque es el único ser que no cuestiona su pasado ni su presente y acaba adoptándolo, a pesar de que no tiene experiencia en estos menesteres. Esta repentina "paternidad" le servirá de redención de su pasado, le hará tomar responsabilidades y le ayudará a realizarse como persona, pero una compañía así en manos de alguien con su perfil acabará llamando la atención de la gente que le rodea, y las cosas se van a complicar.
El versátil Ethan Hawke tiene una actuación bastante buena en el papel del protagonista, y la película tiene momentos muy conmovedores que atacan a la fibra sensible del espectador. Me han recordado a The Kid, de Chaplin, aunque el argumento de ambas es bastante diferente..
El guión tiene potencial pero le falta un buen pulido. A pesar de todo, se puede recomendar.

 

Parranda, 1997. Es la misma película que A esmorga pero hecha 17 años antes con José Sacristán, Antonio Ferrandis y Jose Luis Gomez. Pasa la acción a Asturias en lugar de Galicia que es donde la situa la novela en que se basa, de hecho la novela original está escrita en gallego y merece tambien la pena leerla aunque sea traducida, es bastante corta y se lee en un rato.

Esta película es a mi juicio bastante inferior a la de 2014 tanto en ambientación como en las interpretaciones que aunque no son malas no llegan a la excelencia de la segunda pelicula.

 

Dolor y gloria, 2019. La última película de Almodovar es un relato autobiográfico del director al que interpreta Antonio Banderas dándole un nombre ficticio. Cuenta la profunda depresión en que estaba metido debido a los diferentes achaques que le impedían dirigir: dolor de espalda permananente por una operación de hernia discal, tinnitus (silbido continuo en los oidos), migrañas..... Nos habla de sus esfuerzos para continuar escribiendo, su reencuentro con las drogas para mitigar los dolores y sus problemáticas relaciones con el actor que protagonizó su última película y con su amor de juventud. Tambien se remonta a la época de la niñez en Paterna donde emigraron sus padres en busca de trabajo.

Almodovar se desnuda ante el público contándonos sus miserias. Banderas hace una buena interpretación y la dirección y especialmente la fotografía, muy colorida como es habitual en Almodovar, son estupendas. Supongo que muchos espectadores la verán con indiferencia, a mi me ha gustado aunque no sea para tirar cohetes.

Compite para el oscar a la mejor película de habla no inglesa con Parásitos, en mi opinión no hay color, la película coreana gana por goleada.

 

Yo soy Dolemite (Dolemite Is My Name) 2019
Basada sobre la historia real de Rudy Ray Moore, alias Dolemite, que fue un showman deslenguado y desvergonzado que se hizo famoso por sus monólogos subidos de tono en clubes nocturnos, y especialmente por una película del año 1975 de nombre Dolemite, que financió y protagonizó él mismo, sin experiencia previa en el mundo de la interpretación delante de una cámara. Se muestra el proceso de creación de dicha película, que se hizo a base de improvisaciones constantes y un guión absurdo, con un personaje muy macarra, machista, experto en kung-fu, que iba de héroe de gueto defendiendo a la comunidad afroamericana de los malos. Las críticas tras su estreno fueron feroces, y no les faltaba razón porque en verdad era muy mala, pero de lo mala que era la gente la quería ver para echarse unas risas, y contra todo pronóstico acabó teniendo mucho éxito, con varias secuelas que recuperaban a tan peculiar personaje.
Eddie Murphy interpreta a Dolemite, con un registro muy histriónico marca de la casa, en un papel hecho a su medida. La ambientación de época, vestuario setentero y banda sonora están muy logradas, tal vez algo excesiva la parte del vestuario. No sé si conseguirá algún premio, pero creo que es la película en la que se repite la palabra motherfucker más veces por minuto de la historia del cine. Compadezco a los responsables de los doblajes en otros idiomas, porque el protagonista habla muy rápido y el lenguaje es muy grosero.
Recomendable.

 

Planeta Singli 3 (2019)
Tercera entrega de la saga polaca Planeta Singli (Planeta solteros), ya comentadas las dos anteriores por aquí en el post #2074. También es una comedia romántica, pero esta vez se mete en terrenos argumentales muy resbaladizos, no encontrando el tono adecuado de humor necesario para este tipo de producciones. En esta ocasión los protagonistas por fin deciden casarse, y deciden organizar la boda en la localidad rural donde vive la familia del novio, y allí se sucederán todo tipo de situaciones supuestamente cómicas. Las pequeñas historias de los personajes secundarios acaban eclipsando el protagonismo de la pareja principal, y en su conjunto es un producto que no funciona a ningún nivel, con un guión caótico y unas situaciones muy forzadas sin pies ni cabeza, con demasiadas subtramas que desembocan en un totum revolutum indigesto y sin gracia.
Las dos primeras me parecieron recomendables, pero esta última me ha parecido muy mala.

 

Samurai Cop (1991)
Película "policial" de serie B (o de serie Z si hilamos fino), con todos los ingredientes para formar parte del selecto ranking de las películas más malas de la historia del cine. Un director sin talento, un guión sin pies ni cabeza, "actores" no profesionales, diálogos ridículos, montaje caótico, escenas de lucha de patio de colegio, efectos especiales de sangre y disparos con ketchup y petardos, escenas de sexo gratuitas, artes marciales y katanas de saldo, etc. En definitiva, un despropósito de principio a fin, pero de lo mala que es ha llegado a convertirse en una película de culto.



Samurai Cop 2: Deadly Vengeance (2015)
Por demanda popular, y a través de financiación vía crowdfunding, 25 años después, en 2015 se volvió a juntar a los "actores" principales de Samurai Cop para hacer una secuela igual de cutre para deleite de sus fans. El protagonista principal, Mathew Karedas, es una especie de tarzán bronceado de larga cabellera, con nulas aptitudes para la interpretación, y para el casting de secundarios pusieron a algunas actrices porno famosas, que aparecen ligeras de ropa para alegrar la vista a la audiencia. A destacar también la presencia de Tommy Wiseau, el "actor-director" que inspiró la película The Disaster Artist, con una interpretación que da vergüenza ajena, pero en definitiva esto es lo que busca la película y lo consigue. Es el anticine convertido en cine, del mismo modo que la antimoda se convirtió en moda.
Interesante como experimento sociológico, que demuestra que algo que es manifiesta y deliberadamente cutre y carente de calidad artística, puede llegar a convertirse en obra de culto.

 

Amundsen (2019)
Biopic del explorador noruego Roald Amundsen, que a principios del siglo pasado conquistó los dos polos entre otras expediciones. Fue el primero en alcanzar el Polo Sur, y en Noruega es considerado como un héroe nacional. La película se centra más en su vida y su persona, que en sus viajes, retratando un hombre con sus luces y sus sombras en el aspecto personal. Sus hazañas son incontestables, y más con los medios precarios con los que se contaba hace 100 años.
Interesante a nivel documental, no tanto a nivel cinematográfico. Tiene una buena fotografía y las interpretaciones son correctas.

 

The Laundromat: Dinero sucio (2019)
Película de denuncia basada en hechos reales, pero realizada desde una perspectiva irónica, casi de comedia, aunque el tema que trata no es precisamente cómico: el caso de los llamados "Papeles de Panamá", en el que se desenmascararon a miles de sociedades pantalla utilizadas para burlar la ley y evadir impuestos de manera masiva, la mayoría procedentes del bufete de abogados panameño Mossack Fonseca. Intervienen actores muy famosos, como Meryl Streep, Gary Oldman y Antonio Banderas, pero ninguno de ellos tiene un verdadero protagonismo, ya que hay muchas subhistorias y la trama es bastante intrincada, tanto que el espectador medio desinformado no conseguirá saber realmente en que consistió el escándalo de los famosos papeles.
Por si alguien está interesado en el tema, recomiendo el visionado de un documental que se emitió en Documentos TV con el nombre "Los papeles de Panamá: el atraco del siglo". Está colgado en youtube.
Recomiendo más el documental que la película.

 

Trautmann (2018)
Basada en la historia real de Bert Trautmann, un soldado alemán que fue capturado en Inglaterra en 1944 al final de la Segunda Guerra Mundial, y confinado en un campo de prisioneros. Como la guerra estaba a punto de terminar, a los prisioneros alemanes se les daba un trato humanitario y tenían una serie de privilegios que no habrían tenido años antes. Entre estos privilegios estaban unos partidos de fútbol que se organizaban regularmente para pasar el tiempo durante su reclusión. Fue allí donde demostró unas cualidades excepcionales como portero, y un entrenador de un equipo local se fijó en él, fichándolo para su equipo. No lo tuvo fácil al principio, ya que mucha gente veía con malos ojos que un ex soldado del ejército alemán tuviese un trato de favor y se mezclase con los suyos, pero acabó convirtiéndose en un símbolo de la reconciliación anglo-germana. La película es una especie de homenaje que se centra en la parte más "bonita" de su vida, y se omiten detalles importantes para no manchar su memoria, en especial en lo referente a sus actividades en la guerra antes de ser capturado, y a su vida matrimonial, que fue menos ejemplar de lo que la pintan.
A pesar de todo es recomendable, es una historia emotiva que trata sobre el perdón y la redención.

 

Joker (2019)
En primer lugar, decir que no se trata de una precuela palomitera de una película de superhéroes apta para todos los públicos, a pesar de que la acción transcurre en la ficticia ciudad de Gotham del universo Batman. Cuenta el origen del Joker antes de convertirse en el supervillano de los comics de Batman, pero desde un lado muy humano, retratando con mucho realismo un personaje atormentado e inestable psicológicamente, que acaba sucumbiendo a sus demonios internos y decide vengarse de la sociedad que le ha dado la espalda por culpa de su condición mental, y en especial, de un presentador de un programa de televisión que se burló de él en directo (interpretado por Robert de Niro en un papel secundario), y al del multimillonario Thomas Wayne, padre de Bruce Wayne, al que culpa de sus desgracias por unos episodios del pasado ocurridos con su madre.
Joaquin Phoenix está que se sale, con una interpretación muy visceral de las que dejan huella, que pasará a la historia del cine como referencia de interpretar a personajes extremos que bordean la locura, a la altura de Taxi Driver o Alguien Voló Sobre el Nido Del Cuco. Tiene muchos números para el oscar al mejor actor en la próxima edición de los premios.
Reitero lo dicho al principio, es una película para un público adulto no apta para menores, que marca un antes y un después en las interpretaciones de villanos de pasado oscuro en cualquier saga de películas de acción.
La fotografía, ambientación de época, vestuario, maquillaje, etc, también son muy buenos. Ha nacido un clásico del cine. Recomendable.

 

Late Night (2019)
Cuenta en clave de comedia, la relación entre una veterana presentadora de un Talk Show en horas bajas (Emma Thompson), con la nueva incorporación al departamento de guionistas del programa para recuperar el share perdido, una chica con ideas frescas que al principio no serán bien recibidas por la altiva y endiosada presentadora, pero con el tiempo las acabará aceptando a regañadientes, ya que lo que está en juego es su propio futuro laboral. Emma Thompson se come la pantalla cada vez que aparece y eclipsa al resto de protagonistas, y detrás de la faceta cómica del planteamiento argumental, hay un mensaje serio de crítica social hacia ciertos programas televisivos, y a la caducidad de los presentadores por dejar de conectar con el paso del tiempo, con las nuevas generaciones de una audiencia que va cambiando a un ritmo que no pueden seguir.
Tiene ciertas similitudes con El Diablo Viste de Prada, en lo que respecta a la relación entre una veterana y autoritaria jefa y su nueva ayudante, y también con el programa real The Ellen DeGeneres Show, ya que la protagonista de la película tiene un estilismo muy parecido en ropa y peinado, y ambas tienen casi la misma edad en la vida real.
Moderadamente interesante.

 

Noches blancas: Tres historias de amor inolvidables (Let It Snow) 2019
Producto de consumo navideño ambientado en una pequeña población en un nevado día de Navidad, que hace el seguimiento de unos jóvenes con sus encuentros y desencuentros. No es una película de vidas cruzadas porque todos los protagonistas se conocen entre ellos, a pesar de que sus relaciones se cuenten por separado.
No es gran cosa pero no engaña al espectador, ofrece lo que aparenta, un entretenimiento familiar para fechas navideñas para un público poco exigente, con una propuesta argumental que recuerda la de Love Actually, aunque está a mucha distancia de esta última.

 

Meto esto con calzador en el hilo de cine, porque se usan métodos profesionales cinematográficos para los anuncios, creados por una agencia de publicidad de prestigio internacional (Contrapunto BBDO), y en un minuto y medio cuentan más cosas que algunas películas enteras de una hora y media. Son los anuncios del sorteo de Lotería de Navidad de este año.