Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Cierto, debería haber incluído el nombre de Bruce Dern entre los actores que han repetido en la filmografía de Tarantino, ya que apareció también en Django Unchained, de 2012.

 

La vi hace unos meses por la tele y me gustó, es curioso porque ahora mismo no recuerdo a Bruce Dern en la película, seguro que su personaje tiene pocos minutos en pantalla. Sin embargo, identifiqué a James Remar, un actor que suele hacer papeles - muy, pero que muy bien - de villano, matón, gangster y demás lacra de la sociedad. El personaje de James Remar es una especie de guardaespalda del personaje que interpreta (estupendamente) Leonardo DiCaprio. Me deleité con el cuarteto Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.

 

El Desafío (The Walk) 2015
En 1974, el funambulista francés Philippe Petit cruzó las recién construidas torres gemelas de Nueva York, por un cable que él y unos amigos habían colocado clandestinamente la noche anterior, uniendo las azoteas de los dos edificios. Esta película cuenta la historia de estos hechos verídicos, con toda la logística de los preparativos y la consecución final de la hazaña.
Lo más destacable es la resurrección de las torres mediante los efectos especiales, que parecen reales en todo momento, y el acento francés de Joseph Gordon Lewitt en su versión original, que es quien interpreta al equilibrista.
No es un peliculón, pero es entretenida.

 

Sicario (2015)
Una agente del FBI pasa a formar parte de un grupo de agentes especiales del Gobierno de Estados Unidos, para luchar contra los carteles de la droga y el crimen organizado en la zona fronteriza con México. Pronto empezará a cuestionar los métodos de trabajo de su nuevo equipo, a pesar de que se obtienen resultados en sus intervenciones, pero tomando atajos que están claramente al margen de la legalidad en la que ella sigue creyendo. Tendrá que luchar contra los narcotraficantes, y contra sus propias convicciones en su nuevo trabajo.
La película está bien hecha, bien interpretada y bien contada, pero pinta a las ciudades mexicanas cercanas a la frontera estadounidense como zonas de guerra en los que la delincuencia y el crimen campan a sus anchas y todo el mundo está corrupto. Parece que el guión lo ha escrito Donald Trump.
Muestra la violencia, pero no se recrea en ella. Buena fotografía y buena banda sonora. Emily Blunt supuestamente es la protagonista principal, pero las interpretaciones de Benicio Del Toro y Josh Brolin se la comen con patatas, especialmente el primero.
A pesar de que cuenta una historia que no es nueva, me ha gustado. Se puede recomendar.

 

La tengo pendiente. Siempre que veo a Benicio del Toro vuelvo a quedar impresionado de sus interpretaciones.

 

Irrational Man (2015)
Lo último de Woody Allen. Una estudiante universitaria (Emma Stone) se enamora de un profesor recién llegado que atraviesa una crisis existencial (Joaquin Phoenix), a pesar de que dicho profesor muestra a veces un comportamiento bastante irracional, propio de alguien que no está muy en sus cabales. Esta relación servirá para que él se centre, o eso es lo que parece, pero al poco tiempo ella se da cuenta de que él ha hecho algo terrible pensando que era lo correcto, y todo da un giro inesperado.
Es una de las muchas obras menores de Woody Allen, de poco más de una hora y media de duración, con muchos diálogos intelectualoides y centrándose mayoritariamente en sus dos protagonistas principales, dejando a los secundarios a cierta distancia. El guión tiene cierto ingenio, recuerda un poco a Match Point, pero cuenta una historia muy vista en el cine, y si estuviese interpretada por dos desconocidos, no pasaría de ser un telefilm de sobremesa. Cada vez va quedando más lejos el buen hacer de Woody Allen a la hora de crear buen cine.
Gustará a los incondicionales del director, pero para ver y olvidar.



Como es costumbre, la banda sonora tiene música de jazz, en este caso se repite una y otra vez machaconamente el tema The "In" Crowd, de Ramsey Lewis.

 

Me confieso incondicional de Woody Allen, me gustan incluso las malas de él. Lo que le pasa a este director es que ha hecho una cantidad enorme de películas (aproximadamente una por año desde el 71) y sería excesivo pedir que fuesen todas buenas. Creo que sigue haciendo muy buenas cosas de vez en cuando, de las mas recientes recuerdo Blue Jasmine en 2013, Midnight in Paris en 2011 o Si la cosa funciona en 2009.

Irrational man la tengo pendiente pero no quiero verla hasta que no consiga una copia de buena calidad.

 

Benicio del Toro no defrauda pero.la.peli es sosa de narices....

 

Estoy de acuerdo.

 

Heist (2015)
Robo a un casino, las cosas salen mal para los ladrones, tienen que salir huyendo y secuestran un autobús lleno de gente. Persecución policial, un poco de acción, negociaciones de rehenes, etc... Todo es una acumulación de tópicos del género, con un guión absurdo, con situaciones forzadas y carentes de credibilidad. Que nadie se deje engañar por la presencia de Robert de Niro, porque tiene un papel muy secundario y sólo está de gancho. Kate Bosworth también está de gancho, hace de hija del dueño del casino, pero su aparición en escena sólo dura poco más de un minuto.
La película es bastante mala. Prescindible.

 

El mundo sigue, 1965. La llaman la película maldita de Fernan Gomez y es un drama poco conocido de este excelente actor y director. Retrata con realismo como en todas las de esta época la sociedad del momento, su machismo, su moralina, la vida modesta que llevaba una sociedad que se estaba reponiendo economicamente de la guerra civil. Me ha encantado ver a una Gemma Cuervo en su momento de mayor esplendor, guapísima. Esto como puntos positivos, en la parte negativa algunos momentos melodrámaticos muy pasados de rosca y también fallos de continuidad en el guión, casi como si faltasen algunas escenas.

Me encanta ver películas dirigidas por Fernan Gomez pero creo que otras de la misma época son mejores: La vida por delante, La vida alrededor y especialmente El extraño viaje.




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La vi cuando la pasaron hace poco por la tele y me gustó.

 

A partir de ahora miraré a Kurosawa de otro modo.

 

Crying for Love (Dig og mig) 2008 - Dinamarca
Deprimente y lacrimógena película danesa, que cuenta la historia de tres chicas jóvenes que están ingresadas en un hospital enfermas de cáncer. Se apoyan entre ellas y van recordando a modo de flashbacks los momentos importantes más inmediatos de sus vidas, hasta su ingreso en el hospital. Está bien interpretada, con buenas actuaciones, pero la temática es bastante dramática y te deja afectado si eres algo susceptible y tienes unos mínimos de empatía hacia el dolor ajeno.
No la recomiendo porque afecta al estado anímico del espectador, es un drama sin paliativos.

 

Un día perfecto (A Perfect Day) 2015
Producción española ambientada en la guerra de Kosovo de los años 90. Cuenta con tres actores internacionales de prestigio para darle un aspecto serio al proyecto (Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko), pero todo se queda en el intento. Los protagonistas son un grupo de cooperantes de una ONG, que prestan su ayuda sobre el terreno recomponiendo infraestructuras civiles dañadas, en este caso su misión consiste en sacar un cadáver de un pozo de agua potable para que el agua no se contamine, pero las cosas se complican y tienen que ir a una población cercana en busca de una cuerda y otros suministros que les hacen falta. En este periplo se topan con la cara más deshumanizada del conflicto étnico, que todavía está pegando sus últimos coletazos. Los personajes son muy planos y no ocurre nada especialmente interesante, es una sucesión de situaciones algo indefinidas, con una banda sonora muy poco acertada y unos actores que se les nota poco motivados.
Esa internacionalización del argumento y de los actores, ha sido un paso en falso del director, Fernando León de Aranoa, que tiene buenos títulos en su haber (Familia, 1996), (Barrio, 1998), (Los lunes al sol, 2002), (Princesas, 2005), (Amador, 2010), pero no ha sabido encontrar el camino adecuado para llevar a buen término su proyecto. Una pena.

 

Un hombre para la eternidad, 1966 Narra el enfrentamiento de Tomás Moro con Enrique VIII cuando este decide divorciarse de Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena en contra del Papa. Moro, a pesar de ser amigo del rey no puede renunciar a su integridad y se niega a firmar un juramento admitiendo a Enrique VIII como jefe de la iglesia anglicana.

Muy interesante historicamente y con buenas interpretaciones aunque algo aburrida para quien no esté interesado en esta parte de la historia de Inglaterra. No sé por que en España se traducen nombre y apellido de Thomas Moore por Tomás Moro, deben ser cosas del pasado pero es que además la traducción del apellido no es correcta.



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La Chica Danesa (The Danish Girl) 2015
Eddie Redmayne vuelve a dar un recital interpretativo dando vida a un personaje complejo y atormentado, después de que ya lo hiciera en La Teoría Del Todo en el biopic de Stephen Hawking. Sitúa la acción en Dinamarca en los años 20, y cuenta la historia real de un matrimonio de pintores de la época. A falta de modelo femenina, ocasionalmente él posaba para ella vestido de mujer para pintar sus cuadros, y lo que empezó en broma, acabó siendo el detonante para que salieran a flote unos sentimientos que habían permanecido ocultos, y que acabaron en el primer caso reconocido de transexualidad de la historia, en una época que ni la medicina ni la sociedad aceptaba ni entendía estas cosas.
La actriz que interpreta a la mujer del protagonista, la sueca Alicia Vikander, está muy bien en su interpretación, y para nada queda eclipsada por la interpretación de su compañero, incluso en algunos momentos su papel tiene más intensidad que el de él. La banda sonora es correcta y la fotografía es muy buena. Los secundarios tienen poco peso, a destacar un corto pero interesante papel de Amber Heard, la actual pareja de Johnny Depp.
La temática que toca está tratada para que sea del gusto de todos los públicos, y la película huele a Oscar por los cuatro costados.

 

Solo para hombres, 1960. Una comedia de Fernando Fernan Gomez basada en una obra de Miguel Mihura. La acción se situa a finales del siglo XIX en Madrid. Analía Gadé en una chica con inquietudes que consigue mediante influencias trabajar de oficinista en el Ministerio de Fomento. Hay un gran rechazo a todos los niveles, tanto políticos como laborales pues no es posible que una mujer tenga la capacidad intelectual suficiente para desempeñar un trabajo de hombres.

Es una sátira bastante ligera con algunos momentos muy divertidos, todo discurre por cauces muy previsibles y para poderla ver hay que situarse en la época con todos los lugares comunes y la fraseologia propios de esos años.




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La ví el otro día, gran trabajo en la recreación de las torres. Parte de la película se apoya en la desafortunada historia de ambas construcciones y es lo que hace que se sostenga la peli. Eso y los que ya peinamos canas, que reconocemos el terreno al estar ambientada en nuestra época juvenil. jejeje. Me entretuvo y a veces me hizo agarrarme al sofá.

 

1001 Gram (2014) Noruega
Trata sobre una científica noruega que trabaja en el Instituto Noruego de Pesas y Medidas, que se traslada a París para asistir a una conferencia internacional en la que cada país aporta su propio kilo de referencia para ser medido y pesado. Allí conocerá a un hombre francés, a través del cual descubrirá otros placeres de la vida más allá de su cuadriculada y aburrida monotonía vital. La fotografía es bastante buena y la banda sonora repite una y otra vez su tema principal, que para mí es lo mejor que la película.
La protagonista casi no transmite emociones ni genera empatía con el espectador, es un ejemplo claro del famoso carácter frío de la gente nórdica. Me ha parecido algo aburrida.

 

Burnt (2015)
Bradley Cooper interpreta a un famoso chef de alta cocina caído en desgracia, que pretende abrir un restaurante en Londres para recuperar el prestigio perdido y ganar la tercera estrella Michelin que le falta. Para ello va reclutando a su antiguo equipo de cocina, pero están muy desperdigados, algunos no disponibles y otros habrá que sustituirlos. Su agrio carácter y sus ansias de perfeccionismo, harán que sea muy difícil trabajar con él.
Me ha parecido bastante pretenciosa, sobreactuada y con un argumento muy previsible. El protagonista acaba siendo la propia cocina y los platos que van pasando delante de la cámara. Bradley Cooper no es santo de mi devoción, considero que está muy sobrevalorado, y en esta película no está nada convincente en su papel.
Uma Thurman y Emma Thompson están de gancho, la primera aparece en un cameo de un minuto, y la segunda tiene un papel muy secundario.
Me ha decepcionado bastante, recomendaría más una revisión de Ratatuille antes de perder el tiempo viendo Burnt.
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El inquilino, 1958. Sigo con cine antiguo y sigo completando la filmografia de Fernando Fernan Gomez. Esta es una comedia con cierta dosis de acidez. Un practicante casado y con 4 hijos que está de alquiler ve como el edificio donde vive va a ser demolido. Ellos son los últimos ocupantes y no encuentra otro piso dentro de sus posibilidades económicas. En esa época muchas familias vivian realquiladas en una habitación con derecho a cocina pero a ellos no los admiten por los niños. Viendo estas películas se da uno cuenta que lo de la crisis no es exclusivo de los tiempos actuales, aquello era crisis de verdad. En la película se ve un Madrid viejo, sucio, con el exterior de los edificios muy deteriorado.

Me ha gustado bastante.



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Spotlight (2015)
Basada en hechos reales, trata de la investigación de un grupo de reporteros del periódico Boston Globe, que destaparon en 2002 un escándalo de pederastia a gran escala perpetrado por curas del estado de Massachusets durante años, cuyos casos eran sistemáticamente encubiertos por las altas instancias de la Iglesia. A raíz de este caso, la Iglesia Católica como institución, sufrió un serio descrédito del que todavía no se ha recuperado a día de hoy.
Hay que ponerse en situación geográfica, histórica y religiosa para entender mejor estos hechos. En Estados Unidos, la religión católica sólo representa un 25 % de la población, pero en el estado de Massachusetts es la religión mayoritaria, ya que es un estado que se formó por colonos católicos irlandeses en su mayoría, y desde entonces el índice de implantación de la religión católica en la región ha persistido.
La película está bien contada y bien interpretada, es una especie de Todos los Hombres del Presidente, que cuenta como se destapó en Caso Watergate. Para los que les guste el cine de investigación periodística, la recomiendo especialmente.
A pesar de que está ambientada en una época relativamente reciente, están cuidados al detalle todos los elementos tecnológicos propios de hace 15 años, las pantallas de ordenador, los teléfonos móviles, los coches que se ven por la calle, etc. Son detalles sutiles, pero están ahí.
Me ha gustado, lo suficiente para que sus dos horas de duración no se me hayan hecho largas.

 

Crupier, 1998. Clive Owen interpreta a un escritor bueno pero de poco éxito que por enchufe de su padre accede a un trabajo de crupier en un casino. El ya había tenido una experiencia en esa actividad y además es el tipo de persona fria y de mente rápida apta para ese trabajo, sin embargo lo hace solamente por dinero, su vocación es la de escritor. Ya en el trabajo se mete en ciertos lios con una compañera de trabajo y con una clienta del casino, ambas cosas están prohibidas, el casino prohibe que los empleados se relacionen con personas del entorno mas allá de la actividad profesional. Todo esto le da pié para escribir una novela.

Clive Owen hace una interpretación absolutamente hierática seguramente muy acorde con el tipo de persona que tiene que representar. Me ha gustado.



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Historias corrientes: La película (Regular Show: The Movie) 2015
Creado para la cadena Cartoon Network de televisión, es un episodo de poco más de una hora de duración con los personajes de la serie. Los viajes en el espacio y el tiempo que se suceden en este episodio para corregir errores del pasado, dejan en paños menores a la saga de Regreso al Futuro. Recomendable a los seguidores de la serie de animación. Los que no la hayan visto nunca y no estén familiarizados con los personajes, no entenderán nada.

 

Fargo 2ª temporada, 2015. En 2014 se hizo la primera temporada de esta fantástica serie producida por los hermanos Coen y basada en los escenarios naturales (que no en la historia) de la película del mismo titulo de 1.996. La segunda temporada transcurre en un tiempo anterior al de la primera. De hecho la policia gorda que es una de las protagonistas de la 1ª es en esta una niña y su padre es el poli joven del pueblo (en la 1ª es el dueño del bar).

La historia va de la rivalidad entre una familia que controla la droga en la zona y otro grupo de Kansas que pretende quitarles el control. Todos los personajes son muy especiales como suele ocurrir en las películas de los Coen y las interpretaciones magníficas. Son 10 capítulos y merece mucho la pena como lo merecía la 1ª temporada y por supuesto el largometraje.

 

Nunca entre amigos (Sleeping with Other People) - 2015
Comedia romántica de temática algo previsible. Trata de la relación de amistad entre un hombre y una mujer que van teniendo relaciones promiscuas con otras personas, pero que son incapaces de comprometerse seriamente con ninguna de estas relaciones pasajeras. Esa amistad hace que sean los mejores confidentes de su vida personal y sexual, y como es inevitable, la amistad entre esas dos personas que tienen tanto en común y que se conocen tan bien entre sí, acaba en algo más que amistad. Tiene muchos diálogos, y algunos de contenido bastante subido de tono.
Está bien para pasar el rato, las he visto peores.

 

En la película La vida secreta de Walter Mitty (comentada en el post #843 del hilo de cine nº1), se hace un homenaje a la canción Space Oddity de Bowie. La escena es ésta: