Off Topic Hilo Música para los 7s - Parte 3

Dadas la habilidad y el virtuosismo de Buckethead es inevitable por momentos que prime el quizá frío virtuosismo (algunos críticos y aficionados le achacan lo mismo a Dream Theater) sobre la creatividad que capta y transmite la esencia, el alma de las cosas, en este caso a través de la música. Pero ten en cuenta, estimado @Rafael , que Buckethead todavía no ha cumplido cincuenta años y tiene alrededor de trescientos discos con música que abarca un amplísimo espectro de géneros incluida la música minimalista y experimental.

Lo de la máscara y el cubo....en varias ocasiones le han preguntado por eso y las respuestas son lacónicas y (creo) cargadas de ironía.

Jordan (dedicado a Michael Jordan) es un tema de Buckethead muy citado por los profesores, alumnos y aficionados a la guitarra eléctrica, destaca por el uso del killswitch o interruptor de sonido acoplado a la guitarra. Buckethead es reconocido por ser uno de los pocos guitarristas que lo usa profusamente y muy bien. En los post anteriores dedicados a Kiss, Ace Frehley lo usa en el tema Save Your Love, magnífica y muy brevemente, en el minuto 2:41 al 2:42, apenas un segundo, pero el efecto en el solo es grandioso. Kiss también fue rechazado e ignorado en sus inicios por su particular estética, sobre todo por parte de los disc jockey, lo que perjudicó al grupo.

Y dejo otro gran tema de Buckethead titulado Soothsayer, la fuerza unida a la belleza y calidez de este tema lo han hecho famoso sin soslayar o en detrimento del virtuosismo de Buckethead.

 

Un ya asiduo John Coltrane a este hilo de música nos visita con esta sublime y personalísima versión de My Favorite Things (Oscar Hammerstein II, Richard Rodgers), uno de los tantos estándares del cancionero popular estadounidense que han sido adoptados, si se me permite la expresión, por el mundo del jazz con mucho éxito entre la crítica y el público.

Los maravillosos discursos de John Coltrane y McCoy Tyner en el saxo soprano y el piano, respectivamente, son apoyados en un discreto segundo plano por Steve Davis en el bajo y Elvin Jones en la batería. My Favorite Things es uno de los cuatro temas del álbum homónimo lanzado a la venta en Marzo de 1961, las grabaciones se registraron entre los días 21, 24 y 26 de Octubre de 1960 en los Atlantic Studios de Nueva York para el sello discográfico Atlantic Records.

John Coltrane - saxo soprano (My Favorite Things; Every Time We Say Goodbye), saxo tenor (Summertime; But Not For Me)
McCoy Tyner - piano.
Steve Davis - bajo.
Elvin Jones - batería.








https://www.discogs.com/John-Coltrane-My-Favorite-Things/release/2011435

https://es.wikipedia.org/wiki/My_Favorite_Things_(álbum)

https://en.wikipedia.org/wiki/My_Favorite_Things_(album)

 

France Gall (1947-2018) DEP

 

Supongo que alguien ha suplantado tu identidad en el foro y ha puesto esta canción en tu nombre para desprestigiarte. Es la única explicación que le veo.

 

....este tema de Taylor Swift por si sólo no me llama la atención, en cambio el videoclip sí. Es uno de los temas de su último álbum titulado Reputation publicado en 2017. Dejo otro tema del mismo álbum con otro videoclip que me gusta....he de decir que no me desagrada ese pop "electrónico"aderezado con hip-hop que hace Taylor Swift pese a que son poquísimos, casi excepcionales, los temas de hip-hop que me gustan.

 

Aprovechando que estamos con Taylor Swift he aquí tres temas compuestos para su primer álbum de estudio titulado Taylor Swift (2006). Es un country-pop agradable, en mi opinión.

 

No me gusta nada Taylor Swift, para mí representa el paradigma de la peor cara de la industria de la música pop, que lanza al estrellato a cantantes mediocres con una potentísima campaña de imagen, unos videoclips muy elaborados y costosos, unas coreografías muy trabajadas sobre el escenario, siempre mostrando mucha epidermis gratuitamente, y periódicas filtraciones de conveniencia de su vida privada para que su figura tanto artística como personal, esté constantemente en la cresta de la ola mediática.
Si no fuese guapa y no tuviera detrás la monstruosa campaña de imagen que la ha hecho famosa, su carrera no habría ido más allá de actuar en locales de segunda fila, y algunos videos en YouTube grabados con un smartphone. Hay miles de cantantes que cantan mejor que ella, pero no han sido bendecidas por la suerte de haber sido las elegidas.
Por una vez en la vida le doy la razón a Kayne West, cuando en una de sus famosas salidas de tono, en plena ceremonia de entrega de los MTV Music Awards de hace unos años, le quitó el micrófono de la mano a Taylor Swift y dijo delante de todo el mundo que ella no se merecía el premio que le acababan de dar, dejándola a cuadros con la estatuilla en la mano sobre el escenario.

 

Aprovechando la noticia de la muerte de France Gall, una de sus canciones es popularísima en España sin que la mayoría de la gente lo sepa. Se trata de la canción Attens ou va t'en, compuesta por Serge Gainsbourg e interpretada por primera vez por Gall en 1965, aunque posteriormente la versionó Sylvie Vartan entre otros. En España es conocida gracias a la versión instrumental de Paul Moriat, también de 1965, que está incluida en su LP "Le grand orchestre de Paul Mauriat Vol. 2", en el que hacía un repaso de las canciones pop francesas del momento, en versión orguestal. Cualquiera que haya escuchado el programa Flor de Pasión de Radio 3, presentado por Juan de Pablos, reconocerá inmediatamente esta melodía, que lleva siendo su cabecera de programa desde tiempos inmemoriales.

 

Dolores O'Riordan (1971 - 2018) DEP

 

Un clásico de la música disco este Try It Out (1981) del productor canadiense Gino Soccio.

 

El tema más famoso de Gino Soccio es Dancer, con su ritmo pegadizo con el riff de piano

 

En efecto, Dancer es su mayor éxito y es un tema que pertenece a su primer álbum de estudio, Outline (1979). Mi favorito es Try It Out :headphone:.

Otro buen tema de Gino Soccio, It's Alright, del álbum Face To Face (1982).

 

Me gusta Henry Purcell.

 

La película Moonrise Kingdom, comentada en el post #257 de 2013, empieza con esta música, pero con la orguestación que hizo Benjamin Britten

 

No he visto esta película, a ver cuando cae la ocasión para verla. En cuanto a la música, adoro el período barroco y a Bach.



"We play on instruments from the time of the composers, and we use the original music and playing techniques: it’s a special sound."

"Tocamos con los instrumentos de la época de los compositores, y usamos la música y técnicas originales: es un sonido especial." Voice of Music.

 

La primera toma de contacto que tuve con el Concierto de Brandenburgo No. 3 de Bach, fue con la versión electrónica del disco Switched on Bach de Walter Carlos del año 1968.
No está en youtube, porque hay una vigilancia extrema que protege los derechos de autor de este disco. Sólo hay versiones no originales que intentan imitar su estilo.

El LP de vinilo se puede escuchar aquí:

Min 6:24
https://archive.org/details/SwitchedOnBach1

 

Fantástico. Nunca antes había escuchado esta versión completa de Walter Carlos, desde niño había escuchado fragmentos (minuto inicial y el movimiento que comienza en el minuto 12:46) por la televisión y la radio.

Otra obra famosa del período barroco, muy popular a nivel mundial. Se trata del Canon en Re Mayor del composotor alemán Johann Pachebel (Núremberg, 1653-1706).



La obra es conocida como Canon en re mayor, pero los integrantes de Voice of Music explican que ellos lo interpretan en clave D mayor.

"Many comments refer to the pitch. D Major is a key, not a pitch; this piece is in D Major at A=415.3 Hz. We chose a baroque pitch and temperament from the time of Pachelbel."

"Muchos comentarios referidos al tono. D mayor es una clave, no un tono; esta pieza está en D mayor en A es igual a 415.3 Hz. Elegimos un tono y temperamento barrocos de la época de Pachebel."

 

Una vez más llevo la música al terreno del cine. El Canon de Pachebel se usó en la banda sonora de la película de José Luis Garci Volver a Empezar (1982), que ganó el oscar a la mejor película extranjera en la edición de 1983.

 

Continuamos con la música en el cine. Neil Young compuso la banda sonora para Dead Man (1995), película dirigida por Jim Jarmusch con Johnny Depp como protagonista de este atípico western.

 

No recuerdo que esto haya salido por aquí. Un repaso a algunas películas con momentos musicales interesantes. Comentada por el dúo dinámico.

 

Siguiendo con la música en el cine, las bandas sonoras, una de las escenas que más memorables para mí pertenece a la película Manhunter (1986), dirigida por Michael Mann y protagonizada por William Petersen, que encarna al agente del FBI Will Graham. La escena transcurre mientras se escucha In A Gadda Da Vida por Iron Butterfly, que ya se ha puesto en uno de los hilos anteriores. En España esta película se tituló Hunter. Esta es la primera vez que aparece en el cine el personaje Hannibal Lecter al que da vida el actor británico Brian Cox, por su parte el jefe del agente Graham, Jack Crawford, lo interpreta Dennis Farina. En The Silence of the Lambs (1991), dirigida por Jonathan Demme, Anthony Hopkins inmortaliza al malvado Dr. Lecter y Scott Glenn se mete en la piel del agente del FBI Jack Crawford. Ha quedado para la historia del cine la relación que se establece entre la agente del FBI Clarice Starling, magníficamente interpretada por Jodie Foster, y Hannibal Lecter.

Por cierto, en la película de 1986 el asesino en serie Francis Dolarhyde (Tom Noonan, en mi opinión un magnífico actor subestimado por Hollywood) recibe el apodo The Tooth Fairy (El Hada de los Dientes), nada que ver con la ocurrencia, por no usar una calificación más gruesa, de "traducir" Tooth Fairy como Ratoncito Pérez. Sin comentarios. La banda sonora es de primer nivel, se incluyen temas de Klaus Schulze y Kitaro, la música está muy bien empleada en esta película.

Esta es mi escena favorita.



Dejo más escenas de Manhunter. Se oye el tema Freeze de Klaus Schulze desde el segundo 23 hasta el mínuto 4:34, aproximadamente, mientras se va incrementando la tensión entre el agente Graham y el Dr. Lecter, la caracterización de Brian Cox es buenísima, la mirada y los gestos de su cara transmiten en mal intrínseco del personaje, con esa energía y vibraciones malignas vuelve a dañar psicológica y físicamente a Will Graham.

 

Continuamos con algunos temas de la banda sonora de Manhunter.

 

Tres temas de la banda de rock británica Shriekback forman parte de la banda sonora de Manhunter.