Off Topic Hilo Música para los 7s - Parte 3

Fifty-Fifty es el cuarto tema (y último) de la primera cara del álbum Over-Nite Sensation (1973) de Frank Zappa. Aquí destacan Jean-Luc Ponty (violín eléctrico) y George Duke (teclados), sin olvidar a Ralph Humphrey en la batería y a Frank Zappa en los solos de guitarra.

 

La manera en la que canta Ricky Lancelotti acentúa el lado humorístico y también satírico de las letras de Frank Zappa, como se puede apreciar en el tema del post anterior, en determinados pasajes de los temas, los instrumentos de cuerdas, de viento, percusión y sintetizadores, transmiten el tono de humor y provocador (crítica incluida) de las composiciones de Frank Zappa.

Lo mismo sucede con Zomby Woof (donde sobresale aún más ese humor instrumental), el primer tema de la cara B del álbum Over-Nite Sensation, aquí Ricky Lancelotti es el cantante líder una vez más. En esta composición de Zappa los teclados y sintetizadores a cargo de George Duke, por momentos (igual que los de percusión), incursionan en el funk; Frank Zappa destaca por los solos de guitarra, también destacan Ralph Humphrey en la batería y Tom Fowler en el bajo. Tina Turner and the Ikettes hacen los coros, aunque no aparecen en los créditos del álbum.

 

Dirty Love es el tercer tema de la cara A del LP Over-Nite Sensation.

 

El espíritu aventurero y observador de Frank Zappa está reflejado en este tema, Camarillo Brillo, primer tema de la cara A.



Lo que dice Frank Zappa en I'm the Smile, segundo tema de la cara A, se ajusta perfectamente a las grandes corporaciones y al llamado Estado de Bienestar, este último con su desmesurado ejército de funcionarios que aplican el derecho administrativo, cada vez con más regulaciones y prohibiciones que nos convierten en sus sirvientes, lo contrario de lo que se supone que es el fin del Estado y la administración. Por no hablar de Hacienda, que en España hace lo que le dá la gana, violando incluso la Constitución.

 

Finalizamos con los temas Dinah-Moe-Humm y Montana, segundo y tercero de la cara B del LP Over-Nite Sensation. Estos dos temas mantienen el alto nivel instrumental y lírico del álbum, que en ningún momento está reñido con el tono humorístico presente en los temas, todos compuestos por Frank Zappa.






https://www.discogs.com/es/The-Mothers-Over-Nite-Sensation/release/1700684

https://es.wikipedia.org/wiki/Over-Nite_Sensation

https://en.wikipedia.org/wiki/Over-Nite_Sensation

https://translate.google.es/transla....org/wiki/Frank_Zappa_discography&prev=search

 

De Jean Luc Ponty me gusta más su etapa de experimentación con la música electrónica, en la que destaca este tema:

 

Devastadora y triste historia contada sólo con imágenes y una simple canción de fondo, incluida en Toy Story 2. Se cuentan más cosas en poco más de dos minutos sin palabras, que en muchas películas de dos horas. Pocas escenas del cine de animación, han hecho correr más rios de lágrimas en públicos de todas las edades.
La canción está a la altura de las imágenes, con letra de Randy Newman y la voz de Sarah McLachlan. La letra no habla de juguetes, habla de la pérdida del amor y el afecto de alguien que una vez te lo dio.

 

Retomamos el álbum The Grand Wazoo, un gran disco de Frank Zappa al frente de The Mothers, grabado a finales de 1972. En la página anterior habíamos escuchado Eat That Question, uno de los temas de la cara B de este LP, ahora escucharemos el primer tema de la cara A cuyo título es For Calvin (And His Next Two Hitch-Hickers), una composición vanguardista de Frank Zappa que incluye vocalizaciones durante los primeros dos minutos.

 

Y este es el tema que da título al álbum, The Grand Wazoo, una composición extensa, la de mayor duración dentro de este disco, en la que encontramos fusión (jazz-rock) y música de vanguardia.

 

Cletus Awreetus-Awrightus es el primer tema de la cara B, en este tema de apenas tres mínutos, el más corto de este álbum, Frank Zappa nos deja constancia de su sentido del humor o es lo que a mí me parece cada vez que lo escucho.

 

Y por último, cerrando la cara B de este gran álbum escucharemos el tema Blessed Relief, otra maravillosa composición de Frank Zappa que aborda el género fusión con una belleza y delicadeza extraordinarias, destacan los instrumentos de cuerdas y vientos. Extraordinario George Duke en los teclados.



Dejo una vez más datos sobre este magnífico álbum:

https://www.discogs.com/es/The-Mothers-The-Grand-Wazoo/release/1311540

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Grand_Wazoo

https://translate.google.es/transla...ikipedia.org/wiki/The_Grand_Wazoo&prev=search

 

En 10 días estoy en Madrid a este festival:

 

Leroy Anderson fue un compositor de piezas ligeras cortas instrumentales muy pegadizas, que a cualquier aficionado a la música le sonarán, pero muy pocos saben quien es el autor. Muchas de estas piezas las compuso en los años 50 y 60, aunque con anterioridad y posterioridad a estas décadas también tiene cosas interesantes. También destacan sus obras de temática navideña, sus arreglos orguestales y sus composiciones para Teatro Musical.

 

Que disfutes durante tu estancia en Madrid, Sargento .



Heavy Water es uno de los temas del álbum Rock Island (1989) de Jethro Tull, la banda liderada por Ian Anderson continua en este disco con esa mezcla de hard rock y rock progresivo que cultivó en los setenta, estilo que abandonó durante la primera mitad de la década de los ochenta.

 

Hace un par de años disfruté de un programa en Radio Clásica dedicado a Leroy Anderson.


Moanin' es el primer tema de la cara A del álbum Art Blakey And The Jazz Messengers de la formación homónima liderada por el baterista Art Blakey, considerado uno de los álbumes imprescindibles en la historia del jazz, el disco se grabó el 30 de Octubre de 1958 en el Van Gelder Studio, New Jersey, para el sello discográfico Blue Note.



Bobby Timmons - piano.
Art Blakey - batería.
Benny Golson - saxo tenor.
Lee Morgan - trompeta.
Jymie Merritt - bajo.


https://www.discogs.com/es/Art-Blak...Blakey-And-The-Jazz-Messengers/release/757945

 

Del álbum Crest of a Knave (1987) de Jethro Tull extraemos el tema Jump Start, el tercero de la cara A. Este disco marca el retorno de Jethro Tull al hard rock/rock progresivo que continuó con Rock Island (1989) y el estupendo (en mi opinión) Catfish Rising, lanzado a la venta en 1991.

 

Conducir mi e38 con esta canción es una sensación que no se puede explicar :

 

El Circo del Sol es mucho más que un circo, es una experiencia artística audiovisual, en la que el componente artístico, la escenografía, las elaboradas coreografías, los vestuarios y la música, son más importantes que la dificultad intrínseca de las acrobacias. Cada espectáculo tiene su propia banda sonora, y en muchas ocasiones la música se interpreta en directo en cada representación. Algunas de las partituras originales de los espectáculos son especialmente buenas, y entre ellas destacaría la música compuesta para el espectáculo "KA", que se estrenó en 2004.
Hay piezas muy rítmicas y dinámicas pensadas para acompañar las evoluciones de los trapecistas en la pista, pero también las hay cargadas de lirismo, y tal vez estas últimas sean las más interesantes para mí.
El tema Love Dance del espectáculo KA, tranquilamente podría ser el tema principal de la banda sonora de una película de Zhang Yimou.



https://es.wikipedia.org/wiki/KÀ

 

Come on Everybody es el segundo tema del álbum Broadway & 52nd (1997) del grupo Us3, este segundo álbum de estudio con su propuesta de hip-hop, rap y jazz contó, una vez más, con el apoyo del sello discográfico Blue Note, igual que el primer disco del grupo, el mítico Hand on the Torch, grabado en 1993.




https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Us3&prev=search

https://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_&_52nd

https://www.discogs.com/es/Us3-Broadway-52nd/release/743769

 

Odio el rap y el hip hop, pero lo que hacen US3 se me hace más tolerable. Saltaron a la fama por su versión jazz/rap del Cantaloupe Island de Herbie Hancock del año 1964.

 

Fat Bottomed Girls es uno de mis temas favoritos de la discografía de Queen, esta canción escrita por Brian May aparece en el álbum Jazz publicado en 1978. En esta canción las protagonistas son mujeres cuyo físico, admirado por un hombre que así lo expresa y evidentemente no es único, rompe con los cánones establecidos por la moda y la publicidad.

 

Otros de mis temas favoritos de Queen, en este caso tres canciones que son puro rock and roll: Now I'm Here, Brighton Rock y Stone Cold Crazy, las dos últimas formidables, con dos de los mejores riffs y solos de guitarra grabados en la historia del rock. Now I'm Here y Brighton Rock fueron escritas por Brian May, Stone Cold Crazy está acreditada a los cuatro miembros de la banda británica, Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon y Brian May.

Los tres temas pertenecen al álbum Sheer Heart Attack (1974), en mi opinión uno de los mejores álbumes de Queen y en el que se encuentra otro de mis temas favoritos de su discografía, me refiero a Killer Queen, canción escrita por Freddie Mercury.

 

Aprovecho mi paseo por vuestro magnífico hilo para dejaros unos temas del lp Exile on Main St. de The Rolling Stones (1972). Posiblemente el mejor lp de los Stones y uno de los mejores lps de Rock de la historia, guste o no. Un lp con sonido a las raíces americanas del Rhythm and Blues y del Soul. Un lp con sabor a Whiskey y olor a cocaína, crudo y hasta enloquecido en algunos momentos en que los instrumentos y la voz de Jagger se funden en una orgía de sonidos guiados por los riffs de Richards, y la para mí impresionante guitarra de Mick Taylor, quien entró en 1969 en los Stones bebiendo zumos y salió en el 74 enganchado a todo tipo de sustancias. Como le dijo Ron Wood a Eric Clapton en una ocasión: para ser un RS no sólo hay que tocar bien, hay que ser como ellos, y no todo el mundo vale". Dicho ésto os dejaré por los menos tres o cuatro temas del doble lp, para que recordéis épocas pasadas.
El primer tema que vais a escuchar es también el tema que abre el lp, Rocks Off. El tema establece perfectamente el sonido y el humor que viene después. Muy buenos los vientos de Bobby Keys y Jim Price, y la voz de Jagger desgarradora, como en todo el lp

 

Voy con el segundo tema que he seleccionado, Sweet Virginia, sexto tema del álbum. Se trata de una balada country, muy buena para haber salido en la radio, pero no lo hizo por ciertas referencias políticamente incorrectas sobre algunas sustancias prohibidas. La melodía surgió en las sesiones del lp Sticky Fingers, pero no fue hasta dos años después que se decidieron a grabarla. Según la leyenda Gram Parsons es el que hace la segunda voz, pero nunca se ha confirmado. Imagino que se sabría si fuera cierto, lo que no quita que Parsons anduviera por allí de "fiesta"...