Off Topic Hilo Música para los 7s - Parte 3

Sólo hoy 25 de diciembre.
Música navideña con aires de jazz. Sin pausas publicitarias, 24 horas seguidas. Buena calidad de audio.

http://stream.srg-ssr.ch/m/rsj/mp3_128

 

Probablemente el Silent Night (Noche de paz) sea la canción popular más versionada del mundo mundial, por lo que aventurarse a afirmar que tal o cual versión es la mejor, es demasiado atrevido. Por mi humilde experiencia, de las muchísimas versiones que he oído, me quedo con la de la reina del gospel Mahalia Jackson. El tono religioso y su poderosa voz le dan un plus de solemnidad que pone los pelos de punta. Para mí es la madre de todas las versiones respetuosas más o menos ortodoxas.

 

Hay una versión de Tom Waits con su voz áspera que es una especie de himno navideño para todos aquellos marginados y desfavorecidos, los que viven en la calle o en zonas de conflicto bélico. La canta en tono de lamento desgarrador, como si la cantara un borracho llorando maldiciendo su suerte. Es una versión que te recuerda que también hay mucha gente que no tiene nada que celebrar en navidad. Emotiva sin duda, porque le da la vuelta a su significado original. A su manera también pone los pelos de punta.

 

Hoy va de música celta tradicional adaptada.

La famosa canción "Belfast Child" de 1989 de los Simple Minds, es muy emotiva porque habla de los días más oscuros de los atentados del IRA en Irlanda del Norte, y del día a día de los niños de Belfast que tenían que crecer en un clima constante de violencia sin comprender el por qué de aquella situación, pero en realidad, la bellísima melodía de la canción está tomada de un tema tradicional irlandés llamado "She Moves Through The Fair", al que se le cambió la letra para la ocasión. No es un caso aislado, hay más casos en los que se han tomado melodías del repertorio tradicional de la música celta para adaptarlas a canciones más modernas, o a bandas sonoras de cine.
En los próximos posts pongo varios ejemplos más.

Simple Minds - Belfast Child



Canción tradicional She moved through the fair

 

El tema Sense Of Touch que suena en la película Crash (Paul Haggis, 2004), está compuesto por Mark Isham, pero la parte vocal está sacada de una antigua canción tradicional galesa llamada Lisa Lân o Fair Lisa, cuya letra es el lamento de un amante sobre la muerte de su amor perdido, de nombre Lisa. Una de las grandezas de esta película, es que los momentos de más intensidad emocional están contados sin diálogos, sólo con la fuerza de las imágenes y música de fondo, y la selección musical es excepcionalmente buena.
La película ganó tres oscars (de 6 candidaturas), Mejor película, guión original y montaje, además de otros muchos premios importantes. Es una de las mejores películas con temática de "vidas cruzadas". Está ambientada en la ciudad de Los Angeles, con un abanico de personas de todos los estratos sociales, que en algún momento van a coincidir de manera fortuita y sus vidas sufrirán un cambio importante a raíz del encuentro, en algunos casos para bien, y en otros para mal.
La pieza en cuestión suena en un par de ocasiones durante la película, pero la escena más famosa es la del rescate del coche en llamas.

Escena película (SPOILER ALERT para los que no la hayan visto, que supongo que a estas alturas serán pocos):



Esta es la pieza entera de Mark isham:



Esta es la canción tradicional Lisa Lân

 

El tema principal de la película El Último Mohicano (1992), está sacado de la canción The Gael, original de Dougie MacLean, compuesta mucho antes que la banda sonora de la película.

Tema película:



The Gael

 

La canción "Words" de 1989 de la banda inglesa The Christians, en realidad es un tema popular irlandés muy conocido (Women Of Ireland, o Mná na hÉireann), que ya fue usado hace 45 años como tema de amor en la película Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick.

The Christians - 'Words'



Tema tradicional Women Of Ireland - The Chieftains

 

Feliz año nuevo sieteros

 

Qué lástima, otro audiovídeo que ya no se puede disfrutar aquí en el foro, ayer pude escuchar más de la mitad de esta selección y es magnífica, por eso le dado al me gusta.

 

La canción estrella de Frozen 2. Visualmente espectacular, y musicalmente no está nada mal.
El vídeo es de la propia Disney y la calidad de imagen es HD, mejor ver a pantalla entera.

 

Estas mujeres, chicas muy jóvenes cuando crearon el grupo, hicieron historia en el rock.

 

Una de las constantes que están en el ADN de todas las películas de James Bond es el tema musical de apertura, que suele venir después de una breve escena de acción, y estéticamente suele (más bien solía, en los años 70 y 80) tener siluetas de esbeltas señoritas en cámara lenta. Ha habido de todo, voces femeninas, masculinas, melódicas, pop, etc, pero mis preferencias se decantan con el formato más clásico de voz femenina con tema melódico y orquestación de cuerdas. Este formato estético está en decadencia, por no decir que ya está en desuso por considerarse machista (cuanto daño está haciendo la tiranía neofeminista).
La reina de este formato fue Shirley Bassey, con una voz poderosa muy particular, que puso la voz en tres ocasiones al tema principal de apertura de las películas, algo que no ha conseguido (ni conseguirá) ninguna otra. Su tema para la película Goldfinger se considera el mejor de toda la saga.

Goldfinger (1964) - Shirley Bassey



You only live twice (1967) - Nancy Sinatra



Diamonds are forever (1971) - Shirley Bassey

 

The Spy Who Loved Me (1977) - Carly Simon



Moonraker (1979) - Shirley Bassey



For your eyes only (1981) - Sheena Easton

 

Octopussy (1983) - Rita Coolidge



Tomorrow never dies (1997) - Sheryl Crow

 

The World Is Not Enough (1999) - Garbage



Skyfall (2012) - Adele

 

Time Out (1959) está considerado como uno de los discos esenciales del Cool jazz, fue vapuleado por la crítica especializada en su momento, cuya preferencia estaba en el Hard bop y el Free jazz, este último surgido en la década de los sesenta. Es un álbum que me gusta muchísimo, es una delicia de música que propicia la calma, la armonía y la paz.

 

Precisamente de eso,me hace mucha falta

Un saludo

 

Ha fallecido Neil Peart, el batería de Rush, una de mis 10 bandas favoritas de rock, hay un acuerdo mayoritario sobre el nivel técnico y creativo de Neil Peart (aunque en su faceta como letrista ha sido duramente criticado por algún que otro especialista), que desde hace años es considerado como uno de los más grandes baterías que haya visto el rock en su historia. Hace menos de tres meses que se fue otro grande de la batería, Ginger Baker. RIP.

Dejo algunos de mis temas favoritos de Rush, tal es el caso de Limelight, cuarto y último de la cara A del excelente álbum Moving Pictures, publicado en 1981. Limelight siempre me llamó la atención desde la primera vez que lo escuché en 1981 por su equilibrio entre lo melódico y la compleja elaboración musical, no exenta de sofisticación, de la que habitualmente hace gala la gran banda de Toronto. Los tres miembros de la banda dejan muy claro su gran nivel técnico y creativo en Limeligth, siempre que lo escucho me quedo extasiado con el solo de guitarra de Alex Lifeson, con el formidable apoyo de Geddy Lee en el bajo, además de teclados y la maestria de Neil Peart en la batería. La otra composición es XYZ, uno de los grandes instrumentales de rock que he escuchado en mi vida, por su tremenda complejidad técnica. Una maravilla de la música sin etiquetas. Atención a Neil Peart en la batería.

 

Otro de mis temas favoritos es Red Barchetta, musicalmente otra maravilla técnica y creativa de la música en general y del rock en particular, este tema por sí solo merece un hilo por el texto, muy de actualidad en lo que al mundo del motor se refiere. Dejo la cita de Wikipedia.

Red Barchetta
La letra de este tema está inspirada en un cuento de Richard S. Foster ("A Nice Morning Drive") -aunque el título fue una ocurrencia de Neil Peart al admirar un Ferrari 166 MM Barchetta de 1948-. La canción describe un futuro distópico, en el cual los automóviles deportivos modernos están prohibidos por una "Ley del Motor". El tío del narrador ha guardado en secreto uno de estos vehículos ilícitos (desde luego, el Red Barchetta) en perfectas condiciones por “cincuenta y tantos años”, y lo mantiene oculto en su granja. Durante uno de sus paseos semanales, el narrador se encuentra con dos “vehículos aéreos de aleación brillante”. El Barchetta y dichos automóviles, mucho más grandes en tamaño, compiten en una carrera feroz y agresiva, hasta que el narrador los elude, conduciendo a través de un estrecho puente de un solo carril, demasiado pequeño para los “gigantes”. La canción termina con el narrador volviendo a la granja, a "soñar con su tío al calor del hogar".

Pese a su enorme complejidad instrumental, este tema fue grabado en una sola toma, lo cual evidencia el nivel de virtuosismo alcanzado por los músicos en ese momento de su carrera. La música acompaña a la letra de una manera sencillamente perfecta: el protagonista comienza admirando el vehículo para luego sumergirse en la potencia y velocidad de la frenética carrera y cerrar con una melodía suave al llegar nuevamente a la granja familiar.





https://translate.google.es/transla...-um-dos-maiores-sucessos-do-rush/&prev=search

https://www.flatout.com.br/red-barc...ead-inspirou-um-dos-maiores-sucessos-do-rush/

https://es.wikipedia.org/wiki/Moving_Pictures

 

Naturalmente, entre mis favoritos no puede faltar Tom Sawyer, sin duda la canción más popular de Rush a nivel mundial. Neil Peart se inspiró en el personaje del gran escritor Mark Twain. Una composición del trío canadiense que se mantiene incólume, increíblemente moderna a través del tiempo. Nada menos que cuarenta años han pasado desde su grabación. La primera vez que la escuché me quedé casi "loco" , pues no había experimentado una sensación tan inaudita desde el primer segundo con ese sintetizador y la batería, y la sorpresa no terminaba, ni termina hasta el día de hoy, según va avanzando la canción por su potencia, la excelente calidad técnica de los tres miembros del grupo y el contenido del texto.

 

Sigo con algunos de mis temas favoritos de la discografía de Rush, así que nos vamos hasta 1976, año de publicación del Lp 2112, uno de mis preferidos. El tema que da título al álbum es otra de las cumbres del rock, en mi modesta opinión; las siete partes de esta composición contienen la esencia del mejor rock progresivo de Rush durante la década de los setenta. Es una opinión personal, repito.