Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Susurros del corazón (1995)
No aparece en el listado de las 50 mejores películas de animación del post #2274, ya que es una de las menos conocidas de Hayao Miyazaki y producida por el Studio Ghibli, pero sin duda también es merecedora de estar incluída. Una vez más tiene a una niña protagonista, y cuenta los amoríos juveniles de la chica que está en edad escolar con un compañero de clase, y también trata sobre las vocaciones precoces animando a seguirlas.
El dibujo es muy minucioso y detallista, la historia que cuenta es muy humana y tierna, y una vez más se muestra con cierto detalle la vida cotidiana de las familias japonesas. Tiene tal carga de positivismo que podría recomendarse como terapia contra la depresión.
Una joya de la animación que reclama ser descubierta por cualquiera que la desconozca.



Como detalle anecdótico, el tema Take Me Home, Country Roads de John Denver, hace un poco de hilo conductor, y en los títulos de crédito finales se oye una versión cantada en japonés que es cuanto menos chocante.



Me atrevo a decir que el final de la premiada La Gran Belleza (2013), comentada en el post #824 de 2014, bebe de este final de la película japonesa de animación de 1995, en el que una cámara enfoca desde abajo la vida cotidiana de la calle, sólo con música de fondo.

 

A pesar del casi irresistible atractivo que tiene para mi la presencia de Charlize Theron, la reseña que leí en Filmaffinity me hizo descartar esta película.

 

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame) 2019
Cuarta y última entrega de la saga de Los Vengadores, de obligado visionado para los seguidores de la franquicia Marvel que vieron las otras tres, y en especial para los que vieron la tercera (Vengadores: Infinity War), ya que viene a ser su continuación y se quedaron muchas tramas abiertas de especial interés.
Por supuesto estamos ante un blockbuster palomitero de acción y entretenimiento, con una lista interminable de actores y actrices muy famosos, pero también se profundiza en los sentimientos de los protagonistas y esto marca una cierta diferencia. Tiene un final épico como pocos en la historia reciente del cine, los efectos especiales son masivos y de muy buena factura, y sus tres horas de duración no se hacen largas debido a la constante parafernalia visual, llena de detalles y matices que mantienen vivo el interés del espectador.
Es espectacular y dejará satisfechos a la mayoría de seguidores, aunque los más exigentes siempre le pondrán alguna pega. Un buen final para una saga.

 

Rocketman (2019)
Después del éxito de Bohemian Rhapsody, viene algo parecido con Elton John, pero con importantes diferencias a la hora de plantear el proyecto: Está hecha en clave de musical, está basada sobre la vida de un artista que todavía vive y sigue en activo, el actor que lo interpreta es el que canta, no hay playback, y se incide más en la vida de excesos, drogas, alcohol y vestimentas excéntricas y estrafalarias, que en su faceta artística propiamente dicha. Muestra que tuvo una infancia desdichada con una falta de afecto por parte de sus padres, y desde pequeño empezó a mostrar su aspecto más rebelde, seguramente como respuesta de evasión al mal ambiente familiar.
Técnicamente la película es interesante, tiene una buena fotografía, buenas coreografías, algunos planos secuencia sorprendentes, y un buen trabajo de vestuario y ambientación de época. Taron Egerton hace un gran trabajo interpretativo, pero no consigue que veas a Elton John en la pantalla, ves a alguien imitándole, a veces rozando la caricatura.
Personalmente no me ha gustado, a pesar de que la crítica profesional le da una buena nota.

 

Hola, no suelo escribir en este hilo aunque lo echo un ojo de vez en cuando, muy interesante por cierto. Anoche vi una película por recomendación de un amigo del foro que no había visto nunca. Hacía tiempo que no veía algo "nuevo" que me gustara de verdad y me emocionara como lo hizo ésta



Es un drama ambientado en el Japón de finales del siglo XIX, un momento convulso en el que el país empezó a abrirse a Occidente y abandonó el sistema feudal para dar más protagonismo a la figura del emperador. Se trata de un relato crepuscular, dirigido por un especialista en el género de samurais, Yojiro Takita ("Ying Yang Master").
Muy buena

 

Te sugiero que añadas el título y año de la película a tu comentario (La espada del samurái - 2003), ya que con el tiempo algunas fotos acaban desapareciendo, y si la única referencia del título de la película es la foto, el post se queda inutilizado.

 

Joé, es verdad, no escribí el título por ninguna parte. Gracias por la sugerencia.

 

Estafadores (Lying and Stealing) 2019
Ladrones de arte que roban para pagar deudas contraídas por otros. No es un género precisamente nuevo, las actuaciones son muy discretas, con actores de segunda fila. No va más allá de ser un film para visionado televisivo en canales de pago, pero tampoco pretende otra cosa.
Bastante prescindible.

 

Aladdin (2019)
Una película más de Disney que es un remake con personajes de carne y hueso de otra que ya pasó por las pantallas con personajes de animación. Cuenta exactamente la misma historia que la película de 1992, con más presupuesto y más efectos especiales, pero sigue teniendo un guión infantil, y además está hecha en formato de musical, por lo que tenemos a los protagonistas que cada dos por tres se marcan una cancioncita sin que venga a cuento de nada. Will Smith en el papel de Aladino ha sido muy criticado porque parece un pitufo gigante, y la saturación de colorido de las imágenes junto a los números musicales, la convierten de pleno derecho en una imitación de una película de Bollywood.
No aporta nada significativamente nuevo a la original de animación, y pone muy en duda la necesidad de esta nueva adaptación. Es excesiva, artificial y empalagosa, y cuenta una historia que ya te la sabes antes de empezar.
No me ha gustado nada. Recomiendo mucho más un revisionado de la de animación de 1992 en versión original, con la voz de Robin Williams en el doblaje de Aladino.

 

La casa junto al mar, 2017. De un director que me encanta, Robert Guédiguian. Un pequeño pueblo costero cerca de Marsella con mucha vida en verano y poca o nada el resto del año. Tres hermanos se reunen después de mucho tiempo porque su padre que reside allí se ha quedado repentinamente como un vegetal. Una acriz de teatro famosa y un profesor retirado que sale con una chica joven vuelven al pueblo donde el tercer hermano vive con el padre y regenta un modesto restaurante. Después de tantos años y de unas vidas tan diferentes los hermanos no parecen tener nada en común, pero la aparición de unos niños magrebies cuya patera se ha hundido y han quedado solos hace cambiar totalmente la situación.

Es una película muy reflexiva como todas las de este director que ahonda en la psicologia de los personajes. Siempre usa los mismos actores que ya tienen una edad y como curiosidad hay una escena de flashback donde se ve juntos a los hermanos unos 40 años más jóvenes. Mi mujer, inocentemente, me preguntaba como le fué posible al director haber conseguido esas imágenes.

No es la mejor película de Guédiguian pero aun así me ha gustado bastante.



nearest gas station nearby

 

Cafarnaúm, 2018. De la directora Nadine Labaki (¿Y ahora donde vamos?, Caramel), cuenta las andanzas de Zain, un niño de 12 años. Vive con en un hogar muy muy humilde, el padre no trabaja y está todo el dia en casa tirado en un sillón, son muchos hijos que duermen en es suelo en la misma habitación. Cuando una de las hermanas empieza a desarrollar los padres encuentran una solución a sus problemas económicos dándola en matrimonio a un hombre que le saca mas de 20 años y que ella no quisiera aceptar. Zain se rebela ante esa injusticia y viendo que no le es posible solucionarla escapa de casa. Es un niño muy avispado y nada le da miedo pero sobrevivir en el Líbano sin tener recursos no es tarea fácil.

Es una película que nos enfrenta con la realidad de paises con tanta miseria y el enorme contraste con la sociedad occidental donde vivimos idilicamente cuando nos comparamos con ellos.

Me ha gustado mucho, para mi la mejor de la directora y el niño protagonista un hallazgo de actor.


forensic anthropologist duties

 

Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters) 2019
Es lo más parecido a un episodio de Mazinger Z de dos horas, con monstruos gigantescos peleando entre sí dejando un escenario de destrucción masiva a su paso. El guión es de serie B, a pesar de que se cuente como gancho con desaprovechados actores de renombre (Vera Farmiga, Charles Dance, Ken Watanabe, Zhang Ziyi, Sally Hawkins), y que el presupuesto para el apartado técnico y de efectos especiales sea holgado. Las incoherencias argumentales son masivas, y todo está supeditado a la espectacularidad de las imágenes.
Me ha dolido ver a la actriz china Zhang Ziyi, protagonista de muchas de las mejores películas asiáticas de los últimos 15 años (El camino a casa, La casa de las dagas voladoras, Hero, Memorias de una Geisha, Tigre y dragón, etc), en un papel secundario casi irrelevante y chapurreando el inglés para cobrar el cheque.
Prefiero cualquiera de las muchas películas japonesas de Godzilla de los años 60 y 70 con efectos especiales de la Señorita Pepis, que cuentan lo mismo y son más divertidas.

 

No he ido al cine sospechando lo que has descrito de esta nueva versión de Godzilla.....pero me pica la curiosidad, pese a la advertencia, de ver una vez más a Godzilla en la gran pantalla. Coincido con el último párrafo aunque no haya visto todavía esta película.

 

Pues no creo que la vea después de los que comentas, porque la del 92 fue una de mis películas de animación favorita, y lo sigue siendo. Me resultaba muy psicodélica, jeje.

 

Este fin de semana les puse a mis hijos Piratas de Roman Polanski.



El temido Capitán Red es un pirata que ha sobrevivido cuatro años en una isla desierta y al que todos dan por muerto. Por fin, un día, se hace a la mar en una destartalada balsa, y tiene la suerte de ser rescatado por un galeón español que esconde un objeto muy valioso (un trono de oro). Red utilizará todas sus artimañas para provocar un motín y apoderarse del tesoro.

Es una película cómica con algún toque un tanto "gore", pero está muy bien ambientada, como acostumbra Roman, y la verdad es que Walter Matthau hace una muy buena actuación. Recomendada para el que no la haya visto, y recomendada para volver a verla si hace años que no lo hacéis.

 

Mascotas 2 (The Secret Life of Pets 2) 2019
Más aventuras de los animales domésticos cuando sus amos no están. Viene a ser una continuación de la primera ya comentada por aquí en 2016. Es entretenida y está orientada al público infantil, pero también entretiene a los mayores, cosa que no siempre ocurre con este tipo de producciones de animación.
Tiene momentos divertidos, que gustarán más a los adultos que a los niños. Me ha gustado.

 

John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (John Wick: Chapter 3 - Parabellum) 2019
La película empieza exactamente donde termina la anterior, parecen dos capítulos seguidos de una serie. Es una orgía de tiros, persecuciones, lucha cuerpo a cuerpo, e hiperviolencia explícita, con la pertinente vuelta de tuerca del más difícil todavía, que es lo que ya han ofrecido las dos entregas anteriores. El espectador que las haya visto ya sabe lo que le espera. Las escenas de lucha en interiores están muy bien coreografiadas y fotografiadas, son espectaculares, especialmente una del final que transcurre en una sala acristalada de un museo, que me ha parecido un claro homenaje a la lucha en la sala de espejos de Operación Dragón de Bruce Lee.
Si te gusta el cine de acción y violencia brutal sin censura, es una trilogía recomendable. Me quedo con una frase de un crítico de un periódico americano: "una franquicia que hace que James Bond parezca tan 'hardcore' como Peppa Pig".

 

Sin piedad (The Kid) 2019
Enésimo acercamiento cinematográfico a Billy el Niño, pero con la novedad de estar contada desde una perspectiva diferente, en este caso la de un niño de 13 años que ha huido de una tragedia familiar con su hermana, y en su huida se topará con el forajido y sus secuaces. Este encuentro hará que entre los dos se cree algo parecido a una amistad, y a través de las vivencias del niño se recrearán los hechos históricos de la persecución real de Pat Garrett y Billy the Kid, pero tomándose muchas licencias.
El título original es un juego de palabras, ya que The Kid hace referencia al niño que conoce a Billy, no al apodo The Kid por el que era conocido el famoso bandido.
Es un western algo modesto, sin grandes presupuestos, pero las interpretaciones son buenas y cuenta una historia interesante. Me ha gustado.

 

Me ha gustado bastante pero creo que el interprete, aunque hace un excelente actuación, exagera un poco el personaje.

 

es el mismo actor de mr robot, ¿no?

 

Si el mismo

 

Iron Sky: The Coming Race (2019)
Gamberrada encuadrable en el género de la ciencia ficción, el cine de parodia y el absurdo. Es una secuela de Iron Sky (2012), con un guión disparatado que no duda en poner bases nazis en la luna, dinosaurios y cualquier cosa que se le venga a la cabeza a sus creadores, que hacen que las películas de Ed Wood sean obras maestras. La financiación se hizo a través de crowfunding, las actuaciones son muy malas (como cabría esperar en una producción de esta naturaleza), y el resultado final es una amalgama imposible de géneros, con un argumento surrealista que en ningún momento sabes por donde va a tirar. Los efectos especiales a base de CGI son masivos, pero chirrían un poco porque son de segunda división.
Sólo recomendable para los que quieran ver con sus ojos tamaño despropósito, con un humor muy irreverente que no deja títere con cabeza. Si alguien no sabe lo que es el cine de serie Z, con esta película se le disiparán las dudas.

 

X-Men: Dark Phoenix (2019)
Dark Phoenix marca el final de la franquicia X-Men, que se remonta a 12 películas y casi 20 años. Las tres últimas, por envejecimiento del casting inicial que interpretaba a los mutantes, son precuelas ambientadas en los años 90 con actores más jóvenes. El problema que tienen estos blockbusters palomiteros de gran presupuesto, es que usan a actores y actrices con mucho tirón mediático y sobrada solvencia interpretativa, para unos papeles muy poco exigentes y se les nota demasiado la desgana. Da pena ver a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence o Jessica Chastain en unos papeles tan ridículos, pero supongo que la pasta que se han llevado les quita los remilgos. Algunos de los nuevos fichajes me parecen muy poco acertados, como el de Sophie Turner o Nicholas Hoult.
Los efectos especiales son muy buenos, pero están al servicio de un guión bastante flojo y demasiado políticamente correcto.
Contentará a los incondicionales de la saga, y a los seguidores poco exigentes del cine de acción de gran presupuesto, que es mayoritariamente a quien va dirigida.

 

Los muertos no mueren (The Dead Don't Die) 2019
Disparatada película de terror y zombies en clave de comedia, dirigida por Jim Jarmusch e interpretada por un montón de actores conocidos y otros famosos varios. El guión sólo es una excusa para reunir a un montón de amiguetes y pasárselo bien, así que tenemos nombres como los de Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Rosie Pérez, Iggy Pop, Selena Gómez, Tom Waits, etc.
El título en su versión original está sacado de una canción country del cantautor Sturgill Simpson, que suena varias veces durante la película.
Es un divertimento excéntrico bastante inclasificable y sin muchas pretensiones, pero sólo por ver a Iggy Pop haciendo de zombie o a Tom Waits de homeless con unas pelambreras que parece el león de El Mago de Oz, ya merece la pena.

 

Los imprevistos del amor (Love, Rosie) 2014
Comedia romántica, o mejor dicho, "dramedia", que cuenta la historia de dos amigos de la infancia (chico-chica), que con el paso de los años toman rumbos diferentes en sus vidas, pero están secretamente enamorados sin que nunca se hayan declarado sus sentimientos, ante el temor de que ello pudiera echar a perder una amistad de toda la vida. Está basada en la novela Donde Termina El Arco Iris, de la escritora irlandesa Cecelia Ahern.
Tiene muchos giros de guión para mantener el interés del espectador, pero el final es previsible y no hay muchas sorpresas. Las historias de amor entre amigos ya casi tienen un género propio en el cine, y esta película no destaca demasiado del montón. Buena interpretación de Lily Collins, que tiene un físico que puede interpretar a una adolescente o a una mujer adulta, y una buena fotografía y banda sonora, con una selección de temas pop bastante acertada.
Es un poco ñona, pero se puede ver.

 

Hotel Bombay (Hotel Mumbai) 2018
Basada en hechos reales, trata sobre los atentados terroristas de 2008 en varias ubicaciones diferentes de Bombay, la capital financiera de India. Los ataques más importantes tuvieron lugar en una estación ferroviaria, una cafetería y dos hoteles de cinco estrellas. La película se centra en el ataque de uno de estos dos hoteles, el Taj Mahal Palace, en el que los terroristas armados con fusiles de asalto y granadas tenían como objetivo principal los ciudadanos occidentales.
La película tiene mucho realismo y consigue tener angustiado al espectador de principio a fin, con un clima asfixiante en el que la vida de los huéspedes del hotel y el personal pende de un hilo en todo momento.
Recomendable.

 

Momenti di trascurabile felicità (2019)
Comedia italiana de fantasía, en la que el protagonista, un padre de familia que lleva una vida tranquila en Palermo con su esposa y sus dos hijos, sufre un accidente de moto y muere (no es un spoiler, eso ocurre al minuto de empezar la película). Al llegar al paraíso, debido a un error de contabilidad con el recuento de los productos saludables de alimentación que "te alargan la vida", le tienen que devolver 92 minutos de vida y por ello le dejan regresar a la Tierra para que los disfrute. En este poco tiempo, se propone arreglar todos los asuntos importantes de su vida, pero al final tendrá que contentarse con pasar sus noventa y dos minutos en pequeños "momentos de felicidad insignificante", que es el el significado del título en español.
Es una comedia sencilla, que juega con la muerte con ironía para que las personas tomen conciencia de las cosas realmente importantes de la vida, a veces no valoradas y dadas por sentadas equivocadamente.
No está mal, pero se le podría haber sacado más jugo a esta historia. Me ha recordado bastante a El Cielo Puede Esperar.

 

Coincido. Dev Patel, actor multipresente en las películas de la India vuelve a hacerlo muy bien en el papel de empleado del hotel que, desastroso, despistado y poco apreciado por su jefe como trabajador, se convierte en uno de los heroes durante el ataque.

 

Parásitos (2019)
Película surcoreana ganadora de la Palma de Oro en el último festival de Cannes. Los miembros de una familia de clase baja con todos sus miembros en paro, viven en un sótano humilde de una zona suburbial. Un día, el hijo mayor empieza a dar clases particulares de inglés a la hija de una ingenua familia acomodada que vive en una lujosa mansión, y con artimañas y mentiras va a conseguir que todos los miembros de su familia acaben formando parte de la servidumbre de la casa, la hermana como asesora de arte, el padre como chófer, y la madre como cocinera y asistenta doméstica. Todo parece ir bien, pero una visita inesperada a la casa va a poner en peligro los planes de la parasitaria familia, y se verán obligados a defender con métodos expeditivos su acomodada posición para no perder sus privilegios.
Es una crítica feroz al capitalismo y a la diferencia de clases sociales, en forma de comedia negra.
De las mejores películas que he visto en lo que va de año. Muy recomendable.

 

Plus One (2019)
Dos amigos de la universidad (chico-chica) que tienen mucha confianza entre sí, casi todos los fines de semana del verano asisten juntos a las numerosas bodas a las que uno u otra han sido invitados, ya que al no tener pareja estable ninguno de los dos, solucionan el tema del acompañante y así evitan la temida "mesa de solteros" del banquete. Sus personalidades son muy diferentes, ella es algo alocada, insolente, descarada, muy extrovertida y con un humor muy mordaz, y él es muy formal, sensible y un romántico, pero esas diferencias son precisamente las que les complementan y les permiten que su relación no sobrepase la barrera de la amistad. Pero ya se sabe, los polos opuestos se atraen y el guión acaba entrando en el terreno de la previsibilidad, a pesar de que se aleja un poco de los tópicos del género. Hay muchos diálogos entre los dos protagonistas, que son los que llevan todo el peso de la película, tienen buena química entre ellos y sus actuaciones tienen mucha frescura, especialmente la de la protagonista, Maya Erskine, que no la conocía pero a partir de ahora estaré pendiente de sus trabajos en la pantalla.
Me ha gustado bastante.