Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Frente al mar (By The Sea) 2015
Más allá del magnetismo morboso de ver a sus dos protagonistas juntos en pantalla, no tiene mayor interés. Ambientada en una pequeña localidad pesquera del sur de Francia en los años 70, un escritor americano y su mujer se hospedan en un hotel que está junto al mar. Él está buscando la inspiración para su nuevo libro, pero baña en alcohol con demasiada frecuencia su frustración ante la sequía de ideas, y ella se pasa el día con el rostro afligido en la habitación, en permanente estado depresivo. Un día, una joven pareja de recién casados se instala en la habitación contigua a la suya en el hotel, y al relacionarse con ellos parece que las cosas van a cambiar... pero no necesariamente a mejor.
Peca de pretenciosidad al querer hacer una película de autor a la europea, y se queda a mitad de un camino que no va a ninguna parte. Durante dos largas horas esperas a que pase algo realmente interesante, o un giro argumental que anime las cosas, pero la espera es en vano.
No todo es malo, la fotografía, banda sonora, vestuario y ambientación de época son buenos, pero el guión no está a la altura y arruina el resultado final, llegando al tedio en algunos momentos. Una pena.

 

Chicken Khurana (2012) - India
Comedia bollywoodiense. Un granuja estafador de tres al cuarto de origen indio que vive en Londres, le debe dinero a un mafioso, y no le queda más remedio que regresar a su pueblo natal en la India, para intentar conseguir el dinero. Allí las cosas han cambiado mucho desde que se fue, y sus previsiones de conseguir dinero se van difuminando. Su abuelo al morir le dejó un destartalado restaurante que era famoso por su receta de pollo con especias Chicken Khurana, pero el abuelo se llevó la receta a la tumba, y sin este plato en el menú, el restaurante no funciona. Mientras tanto, su familia y sus antiguas amistades vuelven a entrar en su vida, y poco a poco se va olvidando de la vida que llevaba en Londres.
Todo es bastante previsible, con romance metido con calzador en el que el protagonista recupera el amor de una antigua novia, y tal y tal. Cuando parece que todos son felices y van a comer perdices, aparece el mafioso en el restaurante para cobrar su deuda...
Se puede ver, pero teniendo en cuenta que es una película india hecha para el mercado indio, con pocas concesiones a la cultura occidental.
La fotografía es buena, y la banda sonora es de música india con arreglos modernos de música pop.

 

El Principito (Le petit Prince) 2015
Reinvención de la historia clásica de El Principito con animación 3D, pero que va un paso más allá a la hora de contarla, ya que la trama de El Principito se convierte en una subtrama de otra historia. Una niña y su madre se mudan a una casa para que la niña se concentre en sus estudios y ser admitida en una prestigiosa academia, pero entra en juego una distracción que no estaba prevista, que pondrá en peligro las intenciones de la madre con la hija, ya que junto a la nueva casa, vive un excéntrico anciano que le cuenta a la niña una historia fantástica de un pequeño príncipe que conoció en el desierto del Sáhara, cuando tuvo un aterrizaje forzoso con su avión años atrás.
Lo que cuenta la película es una metáfora de los sinsentidos de la vida adulta desde la perspectiva de un niño, hecha con cariño y con respeto a la novela original de Saint-Exupéry. La música es de Hans Zimmer y le sienta como un guante.
Recomendable e interesante para los amantes del relato original, que tiene un mensaje mucho más profundo para los adultos que para los niños.

 

La résistance de l'air (2015) - Francia
Vincent es un campeón de tiro al blanco que lleva una vida tranquila con su mujer y su hija, pero tiene problemas económicos que no puede resolver. En la galería de tiro conoce "casualmente" a un individuo que poco a poco va entrando en su vida para ganarse su confianza, hasta que un día este último le propone un trabajo especial que requiere de sus habilidades y su puntería, que puede solucionarle de golpe sus problemas financieros. Al aceptar este trabajo, entra en un juego peligroso en el que es difícil entrar, pero aún es más difícil salir.
La película está hecha desde la perspectiva del lado más humano del protagonista, los primeros 40 minutos se dedican a mostrarnos los detalles de sus problemas familiares, personales y económicos, que le llevan a aceptar el trabajo en un acto de desesperación.
Es un thriller bien hecho, con pocos actores con un papel principal, pero con buenas interpretaciones. Me ha gustado.

 

Les châteaux de sable (2015) - Francia
Una mujer acude a la costa de la Bretaña francesa un fin de semana para vender la casa de su padre, recientemente fallecido. Su acompañante en esta expedición es su ex, del que se separó un tiempo atrás, que se ha ofrecido a acompañarla para ayudarle en las gestiones de la venta. Pero estos dos días que van a estar juntos se van a remover unas cenizas que parecían apagadas de unos sentimientos que quedaron atrás, y van a tener un amago de reconciliación, que puede prosperar... o no.
Mientras tanto, el fin de semana van desfilando por la casa una serie de posibles compradores, y parece que alguno de los interesados se la va a quedar.
El ritmo es bastante lento y la película no acaba de despegar. Me ha parecido algo aburrida.

 

Pacto de silencio (The Company You Keep) 2012
Robert Redford interpreta a un antiguo activista que 30 años atrás formaba parte de un grupo que llevaba a cabo acciones violentas y atracos. Los miembros del grupo se separaron, llevando una nueva vida con otra identidad, pero un periodista (Shia LaBeouf) que investiga por su cuenta, casi por casualidad descubre la doble identidad del personaje de Redford, y la desvela al FBI. A partir de ahí, empieza la huida de unos y la persecución de otros, pero la trama se va complicando más de lo esperado.
Hay un buen número de actores conocidos (Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Sam Elliott, Anna Kendrick, Brendan Gleeson, Stanley Tucci, etc), algunos sólo en papeles muy secundarios, que le dan a la película un cierto caché, pero la historia que cuenta tiene poca garra y en algunos momentos es algo confusa.
Como dato anecdótico, Jackie Evancho, la (sobrevalorada) niña con la voz de oro que se hizo famosa por su participación en el concurso America's Got Talent, que contaba con 11 años en el momento del rodaje, interpreta a la hija de Redford en su primera y de momento única incursión en el cine.



https://es.wikipedia.org/wiki/Jackie_Evancho

 

Lucky Bastard (2013)
Rodada con intencionada calidad casera para que parezca verídica, muestra un supuesto material filmado que encontró la policía en el lugar del crimen. Lucky Bastard es una web que invita a gente corriente no profesional, a tener contactos sexuales con actrices famosas del mundo del porno, y estos encuentros sexuales se filman y son puestos a la venta para su consumo por internet. El problema es que a veces el invitado no se comporta según lo esperado, y sus reacciones pueden desembocar en fatales consecuencias.
La película cuenta a modo de falso montaje casero, uno de estos encuentros en el que el invitado resultó ser un perturbado, y las cosas se descontrolaron acabando en un tiroteo.
No estamos ante una gran película ni mucho menos, está hecha con pocos medios y los actores son desconocidos, pero es interesante por su original propuesta escénica a la hora de contar la historia.
No tiene escenas se sexo explícitas, pero no es apta para menores.

 

La presa desnuda, 1965. Película dirigida e interpretada por Cornel Wilde, actor de caracter de la época. La película narra las vicisitudes de un guia que es atrapado, junto con todo el grupo de safari que el dirige, por una tribu aborigen en las selvas de Africa. Consigue escapar y toda la trama es la historia de supervivencia contra los elementos y contra los guerreros que le persiguen durante varios dias. Está contada de un modo un poco ingenuo y conforme a los criterios de la época. Por ejemplo, de vez en cuando aparecen grupos de jirafas, leones, gacelas, serpientes..... y la cámara se recrea un buen rato siguiendo sus movimientos como si se tratase de un documental y con la cara de curiosidad del protagonista, que recuerdo que es guia de safaris, pero que parece que fuese la primera vez que hubiera visto esos animales.

El título hace mención a que el protagonista escapa de la tribu totalmente desnudo pues estaba a punto de ser cocinado. Como mostrar un desnudo masculino en esos años era impensable, lleva un slip de color carne que a pesar de los planos lejanos se nota muchísimo y queda ridículo. Menos cutre habría sido tomarle planos solo de cintura para arriba. Las mujeres si muestran los pechos en todo su esplendor pero es que son de raza negra y no importaba.

Todo con todo la película se puede ver, por ejemplo como antesala de una siesta un sabado después de comer, poco mas.



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Mi gran boda griega (My Big Fat Greek Wedding) 2002
Aprovechando que se ha hecho una secuela en 2016, de paso comento también la primera de 2002. Es una comedia romántica que fue candidata a los óscar en la categoría de Guión Original, y tuvo un gran éxito de taquilla en su momento. Tirando de tópicos de diferencias culturales, cuenta la historia de una retraída solterona de 30 años, hija de inmigrantes griegos que regentan un restaurante de comida griega, que contra todo pronóstico se enamora de un apuesto profesor de instituto, pero tiene un inconveniente importante para su familia: no es griego. A efectos prácticos, el protagonista real es la familia de la novia, con unos personajes muy estereotipados y exagerados, retratando una conducta muy mediterránea y patriarcal, en la que la familia es muy numerosa, chismosa, ruidosa y permanece fuertemente unida. Los preparativos de la boda se convierten en una pesadilla para los novios, porque la familia de ella quiere controlarlo todo a su manera, y se producen una serie de situaciones cómicas.
Es una película simpática y agradable, pero a mi juicio bastante sobrevalorada, teniendo en cuenta el éxito de taquilla y las nominaciones obtenidas.



Mi gran boda griega 2 (My Big Fat Greek Wedding 2) 2016
Tras 14 años, aparece esta secuela de la primera, interpretada por los mismos actores principales. Han pasado los años y la pareja que se casaba en la otra película, ahora ya tiene una hija adolescente, que se prepara para el baile de graduación en el instituto.
Tira una vez más de los mismos tópicos de la primera, pero se nota todo ya demasiado forzado para exprimir una fórmula que funcionó cuando era una novedad. Ahora los gags ya no son tan divertidos y se hace demasiado empalagosa.
Sólo recomendable para los nostálgicos que disfrutaron de la primera y se quedaron con ganas de más. Los que no hayan visto la otra se pueden perder ésta perfectamente.

 

Anesthesia (2015)
Historia de vidas cruzadas de varias personas, un poco al estilo de Crash de Paul Haggis o Babel de González Iñárritu, en la que de modo retrospectivo va mostrando a una serie de personajes que no se conocen entre sí, que van interactuando para explicar un hecho dramático que se ve al principio de la película.
Es el tipo de película con cierto poso intelectual, que cuando la has visto te hace pensar en muchas cosas. Me ha gustado.

 

Ha vuelto (Er ist wieder da) 2015
Arriesgada y atrevida sátira política que toca un tema que en Alemania sigue siendo tabú para mucha gente, aunque sea en un formato de comedia. Presenta a Adolf Hitler que se despierta confuso en Berlín en 2014, y la gente al principio lo toma por un chiflado que se viste como él para provocar, pero poco a poco va habiendo más gente que está atenta a lo que dice, hasta acabar teniendo su propio programa de televisión en el que puede difundir sus ideas.
La película consigue hacer una reflexión sobre el resurgimiento actual de partidos de extrema derecha en Europa, pero también incide en la desconexión que mantienen los políticos con las inquietudes y preocupaciones reales de su propio pueblo, que son el caldo de cultivo para las ideas extremistas en los sectores más descontentos de la sociedad.
Muestra la Alemania actual, multicultural, tecnológica y socialmente avanzada, desde la mentalidad del führer con sus ideas del año 1945.
Una bofetada en toda regla a las conciencias políticamente correctas. Me ha gustado.

 

Camp X-Ray, 2014. Prisión de Guantánamo. Una chica nueva se incorpora como guardia. Los internos de esa cárcel son de variado perfil, unos son hiperviolentos y otros mas tranquilos. No se sabe nada de ellos, ni siquiera si son inocentes o culpables pero la mayoría llevan allí varios años. La protagonista, chica bisoña, de carácter débil e indecisa establece una relación verbal con uno de los presos lo cual es el leit motiv de la película. Es un intento de autocrítica sobre ese tipo de prisiones pero fracasa por un guión muy flojo, una dirección corrientita y una interpretación muy mala de Kristen Stewart. Me ha costado trabajo terminarla.



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Warcraft: El origen (2016)
Un videojuego más llevado al cine. En este caso, el mundo de Warcraft que mezcla orcos y humanos, un poco al estilo de El señor de Los Anillos. El videojuego nació en los años 90 y es uno de los más exitosos del género de batallas épicas fantásticas.
Los efectos visuales son masivos, hasta el punto de que en algunos momentos parece que estás viendo el videojuego y no una película. Dura dos horas, y durante muchos minutos de estas dos horas hay escenas de batallas, haciendo honor al espíritu original de la trama sobre la que está basada.
Es una película palomitera de entretenimiento, que será del agrado de los seguidores y conocedores del universo creado por el videojuego, pero aquellos que sean neófitos, se sentirán algo perdidos. Por el final que tiene, se da a entender que habrá otras entregas que serán la continuación de ésta, de hecho el propio título (El origen), ya es una declaración de intenciones.
Los adultos que desconozcan el videojuego, se la pueden perder perfectamente.

 

Hardcore Henry (2015)
Coproducción Rusia-EEUU. El protagonista despierta en un laboratorio sin saber quien es, le dicen que se llama Henry y que le han implantado una serie de mecanismos biónicos a su cuerpo que quedó mutilado por unas heridas. A partir de ahí empieza la acción y no para hasta que aparecen los títulos de crédito finales. En ningún momento se ve la cara o el cuerpo entero a Henry, todo lo que transcurre en la película se ve desde la perspectiva en primera persona de lo que está viendo el protagonista, como si fuera el personaje de un videojuego. Planos secuencia interminables, persecuciones, saltos, tiroteos, lucha, todo en plan desmedido y bastante gore.
Está todo filmado con cámaras GoPro, poniendo al espectador en la piel del protagonista. Acción frenética, adrenalina y ultraviolencia sin pausa de principio a fin.
La película tendrá sus defensores y sus detractores por su manera de contar las cosas, pero no se puede negar que es rompedora y diferente a todo lo visto hasta ahora.

 

Another year, 2010. Cuenta la vida de una pareja madura y realizada. El es geólógo y trabaja en prospecciones, ella terapeuta ocupacional. Comparten la afición por el trabajo en la huerta y tienen una vida tranquila y feliz. La película no narra nada extraordinario, simplemente el transcurso de un año donde se les ve relacionarse con familiares y amigos, la mayor parte de ellos personas fracasadas y con problemas de autoestima, todo lo contrario que ellos. Podría pensarse que es un bodrio pero es todo lo contrario. La dirección de Mike Leigh es tan buena y las interpretaciones tan creibles que con algo tan sencillo como la vida cotidiana hace una magnífica película.

He mirado la filmografia de este director y solo había visto Secretos y mentiras, que por cierto también me encantó. Tendré que ver algunas mas pues merece mucho la pena.



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La vi anoche y me gustó mucho. Un papel estupendo de Clive Owen y del niño que interpreta a su hijo. Maria Bello también muy bien en su par de apariciones. Me han gustado las sencillas lecciones de vida que el padre daba a su hijo respecto al tema de la religión y del amor por los trabajos bien hechos. Me ha gustado también el trato que daba la madre a su ex marido siendo comprensiva y cariñosa, muy en las antípodas de lo que suelen ser esas relaciones. Además me he reido un montón, no se puede pedir mas.

 

Nos Femmes (2015) - Francia
Interesante obra de teatro llevada al cine. Tres amigos de mediana edad que llevan más de 30 años de amistad, se reúnen habitualmente cada viernes para jugar a cartas y cenar juntos, pero un día uno de ellos se retrasa inexplicablemente a la cita, y cuando llega les dice a los otros dos que en un arrebato de ira ha matado a su mujer. Este hecho pondrá a prueba la amistad entre ellos, ya que un acto de esta naturaleza no se puede pasar por alto. En la discusión posterior en la casa, las discrepancias entre ellos sobre la manera de actuar ante este asunto, harán que salgan a relucir todos los trapos sucios de una amistad que parecía inquebrantable, afectando a su familia, su matrimonio, hijos, etc.
Tiene muchos diálogos, y las interpretaciones de los tres protagonistas son bastante buenas, especialmente la del siempre solvente Daniel Auteuil.
Me ha gustado, y la recomiendo en versión original para no perderse los matices de la interpretación de los actores.

 

Reencontrando el amor (Digging for Fire) 2015
Película independiente que cuenta las andanzas de una pareja durante un fin de semana en una casa que tienen alquilada. Ella va con su hijo pequeño de visita a casa de sus padres, y él se queda en la casa. Aprovechando las pequeñas vacaciones de obligaciones familiares de ambos, cada uno por su lado se toma un respiro de libertad. Él convoca a sus amigotes para hacer una fiesta en casa con cervezas y otros entretenimientos "de solteros", y ella deja al niño con sus padres y deambula sola por la ciudad recordando sus tiempos de soltería. Hay un montón de actores conocidos que tienen pequeñas apariciones (Orlando Bloom, Brie Larson, Sam Elliott, Anna Kendrick, Sam Rockwell, etc).
Es una película sencilla sin muchas pretensiones y que no cuenta una gran historia, pero de agradable visionado.

 

Un otoño sin Berlin, 2015. Nos cuenta la historia de una chica que va a visitar a su antiguo novio al que supuestamente dejó hace un tiempo. El chico padece una depresión severa y no sale de casa ni apenas habla ni casi come. Ella se queda en su casa y para ganar unas perras empieza a dar clases de francés a un niño que no tiene intenciones de aprender así que le saca de paseo cada dia en vez de darle clase. La película alterna los momentos de ella con el ex novio en escenas donde no hay apenas diálogos con los de la chica con el niño y una amiga donde si hay diálogos pero carecen del mas mínimo interés.

Me ha parecido un pestiño y no he sido capaz de acabarla.


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El tesoro (Comoara ) 2015 - Rumanía
Un padre de familia que vive con su mujer y su hijo en un modesto apartamento de Bucarest, se deja embaucar por la propuesta de un vecino que vive en su mismo edificio, para buscar un supuesto tesoro que enterró su abuelo años atrás en una casa en las afueras, y repartir a medias lo que encuentren, tanto si es mucho como si es poco. La película explica con detalle todo el proceso de negociación con la empresa de alquiler de los detectores de metales, y de los trabajos de búsqueda ya sobre el terreno. El mayor inconveniente es que para hacerlo legal, hay que informar a la policía si encuentran algo porque puede formar parte del patrimonio nacional del país, por lo que deciden actuar con sigilo para no despertar sospechas.
Las escenas de todo lo que ocurre son lentas, largas y tediosas, poniendo a prueba la paciencia del espectador esperando algún tipo de desenlace. La segunda lectura de esta historia es mostrar las particularidades de un país sumido en la burocracia, el trapicheo, la picaresca y la corrupción como modo generalizado de vida, y del pasado convulso de su historia política.
Gustará a quienes sepan apreciar las sutilezas de la trama que subyace bajo la simple búsqueda del tesoro. Me ha gustado, pero a mucha gente le parecerá un peñazo infumable.

 

Suscribo lo dicho. Con ese argumento la película podría ser una solemne estupidez, pero la ha cogido un director, Jong-Yeaol Baek, desconocido para mi y del que no conozco ninguna otra película y ha hecho una maravillosa y tierna historia de amor.


He leido que tienen la intención de hacer una serie americana con la misma historia. ¿Que apostamos a que resultará un bodrio?

 

Margarita, with a Straw (2014) - India
Una mujer joven con parálisis cerebral deja su casa en Delhi para ir a estudiar a una universidad de Nueva York, gracias a una beca que le han concedido. Su discapacidad le afecta el habla y su movilidad, por lo que tiene que moverse en una silla de ruedas motorizada, pero intelectualmente es una persona normal, incluso superior a la media. Su estancia en Nueva York servirá como vía de autodescubrimiento personal, y allí conocerá el amor y el despertar de su sexualidad, de una forma inesperada y no convencional, pero como su vida siempre ha sido no convencional y llena de retos y dificultades, pues será una experiencia más. La actriz que interpreta a la protagonista, Kalki Koechlin, desconocida para mí hasta el momento, tiene una actuación sobresaliente en un papel que es muy difícil dotarlo de credibilidad, muy exigente en términos físicos y emocionales, y consigue que el espectador vea a una persona discapacitada de verdad, no una buena actuación de una persona discapacitada. De las mejores interpretaciones que he visto en mi vida de personajes con algún tipo de minusvalía.
Si alguien se anima a verla, que lo haga en versión original, para no perderse los matices y detalles de las dificultades para hablar que imprime a su personaje.
Me ha gustado.

 

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo (The Huntsman: Winter's Waraka) 2016
Precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador, ya mencionada en el post #523. La primera tenía un pase, pero ésta es un producto descaradamente destinado a exprimir el éxito de su predecesora, sin llegar a conseguirlo en ningún momento. A los 4 actores principales (Chris Hemsworth, Emily Blunt, Jessica Chastain, Charlize Theron), se les nota bastante desmotivados, y en algún momento juraría que pasaron vergüenza a la hora de rodar algunas escenas de lo absurdo e incoherente que es el guión. La línea argumental es el resultado de meter en una batidora algunos elementos de Frozen, El Señor de Los Anillos, Las crónicas de Narnia y Juego de Tronos.
Al ser una precuela ambientada en tiempos pretéritos de la historia de Blancanieves, esta última no aparece en ningún momento. Todo es una sucesión de pirotecnia 3D y vestuarios imposibles propios de los cuentos de hadas, pero una vez quitado el envoltorio, no hay contenido.
Un fiasco en toda regla, innecesario y de visionado totalmente prescindible.

 

Espías desde el cielo (Eye in the Sky) 2015
Bajo la apariencia superficial de película bélica, de lo que trata realmente es de los dilemas morales de la guerra moderna y sus armas dirigidas remotamente. Se ha localizado a unos terroristas en Kenia que están a punto de cometer un atentado, y se puede neutralizar esta amenaza con un certero misil disparado desde un dron no tripulado, pero la explosión va a ocasionar daños colaterales a la población civil que está en las cercanías de la casa en la que se hallan los terroristas.
¿Merece la pena poner en grave riesgo, o directamente sacrificar a algunas vidas inocentes en un ataque aéreo de esta naturaleza, teniendo en cuenta que si no se lleva a cabo las consecuencias del atentado serán previsiblemente mucho peores? ¿Vale todo en la guerra moderna tecnológica? ¿Están jugando las potencias militares de los países tecnológicamente más avanzados a ser Dios y decidir quien vive y quien no con sólo apretar un botón? Estas y otras preguntas de gran calado ético son las que plantea la película.
La mayoría de las escenas transcurren bajo los techos de las salas en las que se toman decisiones, a muchos kilómetros del objetivo, manteniendo un clima de gran tensión. Las actuaciones son bastante buenas, así como la fotografía y banda sonora. Como dato de interés, cuenta con la presencia de Alan Rickman en el que sería su último papel antes de su muerte.
Me ha gustado bastante. Recomendable.

 

Love (2015)
El cine del director franco-argentino Gaspar Noé, refleja sus obsesiones en sus películas, con temáticas que siempre crean cierta polémica, como la expresión de la sexualidad de una manera bastante explícita, la violencia, el mundo de las drogas, etc, y siempre consiguen incomodar al espectador y a la crítica. Ya comenté su penúltima película por aquí, Enter the Void, en el post #1902.
En esta última película, LOVE, cuenta de modo retrospectivo usando flachbacks, una relación amorosa enfermiza entre un estudiante de la escuela de cine y su ex novia, de nombre Electra, recreándose en los encuentros sexuales de una manera casi pornográficamente explícita, sus discusiones, peleas, encuentros y desencuentros.
Las actuaciones, guión y diálogos son bastante mediocres, y todo se queda en una sucesión de escenas de sexo de alto voltaje insertadas en la narración, de una manera en ocasiones gratuita. Viene a ser el resultado de fusionar un drama romántico con una película porno.
Su lanzamiento comercial ya fue polémico desde el primer día, con intentos de prohibirla en las salas, y acabó siendo clasificada no apta para menores de 18 años, consiguiendo salvarse en última instancia de ser clasificada X, lo que habría supuesto su suicidio comercial.
Como película dramática es mala, y como película porno, también. La conjunción de los dos géneros da como resultado un producto que sólo despierta el interés en el espectador por el morbo creado por su planteamiento escénico, pero cinematográficamente hablando es bastante floja.

 

Viaje a Sils Maria (Clouds of Sils Maria), 2014. Una famosa actriz de cine y teatro, Maria Enders, que de joven interpretó el papel de Sigrid, una chica de 20 años, becaria en una empresa que tiene una relación lésbica con Helena, la propietaria y gerente de la empresa, una mujer de 40 y a la que lleva al suicidio. Ahora, 20 años después es requerida para interpretar el papel de Helena mientras que una joven actriz revelación interpretará a Sigrid. Para Maria el papel de Sigrid fué el papel de su vida, el que la llevó al éxito y le cuesta admitir que ahora tenga que interpretar a Helena, mujer que ella considera débil, influenciable y acabada. Maria ensaya con su asistente (Kristen Stewart) y lo lleva muy mal pues con la madurez ve de repente que tiene mas en común con Helena que con quien ella se ha sentido identificada siempre, Sigrid.

La película tiene una gran carga psicológica y cuenta con una excelente interpretación de Juliette Binoche en el papel de Maria y otra menos buena de Kristen Stewart, que si estar tan mal como en la anteriormente comentada Camp X-ray, no consigue quitarse del todo los tics de adolescente de series americanas. Los exteriores están rodados en Suiza con unos paisajes espectaculares.

Me ha parecido una película muy buena, recomendable.


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Llegas con un año de retraso

http://www.bmwfaq.org/threads/recomendaciones-de-cine-para-los-sieteros.717534/page-61#post-14705746

 

O mas

 

Whiskey Tango Foxtrot (2016)
Si alguien se pregunta por el origen de tan curioso título, es un guiño a las siglas WTF (what the fuck), usando el alfabeto militar americano.
Basada en la vida real de una periodista que entre 2002 y 2005 estuvo de corresponsal de guerra en Afganistán, con el inconveniente adicional de ser mujer en uno de los territorios más hostiles del planeta para las mujeres. La actriz Tina Fey, habitual en todo tipo de comedias de humor, en esta ocasión deja atrás su registro de comediante, y se pone en la piel de la reportera. También sale Margot Robbie, pero en un papel bastante secundario.
Muestra el día a día de la población afgana y la difícil convivencia con los marines allí destinados. También incide sobre la vida social que tienen los reporteros en zonas de conflicto bélico, que no es nada convencional.
La imagen de la carátula es engañosa, se pretende vender como una comedia, pero de comedia no tiene nada, ni por la temática, ni por el registro interpretativo de la protagonista, a pesar de que en algunos momentos haya alguna situación algo graciosa.
Se puede ver, pero no es gran cosa.

 

Battalion (2015) - Rusia
Para entender esta película, hay que conocer un poco un momento histórico muy concreto de la historia de Rusia. La acción de centra en 1917, en plena Primera Guerra Mundial, con el ejército alemán ganando terreno en territorio ruso, y el ejército ruso intentando repeler las incursiones alemanas como podía, ya que sus soldados prácticamente no tenían formación militar, estaban mal armados, mal equipados y desmotivados. A esto hay que añadir que en 1917 estalló la Revolución Rusa, con la abdicación del zar y un período de transición que supuso una inestabilidad política que fue aprovechada por los alemanes para avanzar sin encontrar mucha resistencia.
El batallón al que hace referencia el nombre de esta película, fue un batallón formado exclusivamente por mujeres, llamado el Batallón de la Muerte de las Mujeres Rusas, que estaba compuesto por voluntarias que querían defender su patria. Fueron enviadas al frente occidental, y allí se encontraron con dos enemigos: los alemanes, y los propios soldados rusos que estaban allí destacados, la mayoría con más ganas de desertar que de luchar.
La película cuenta los pormenores del reclutamiento de estas mujeres, su período de dura preparación militar, y finalmente, su estancia en el campo de batalla.
Me ha gustado bastante. Recomendable a los que les guste el cine bélico de calidad con rigor histórico.