Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

[Larsen]

Dumbo (2019)
Actualización-remake con tecnología del siglo XXI de la historia del elefante volador del clásico de Disney de 1941, dirigida por Tim Burton, una elección de dirección algo arriesgada ya que Burton a lo largo de su carrera ha demostrado tener un humor bastante oscuro en sus películas de animación. Recupera a grandes rasgos el argumento original pero adaptado al público actual, a pesar de que está ambientada a principios del siglo XX. Las subtramas de los personajes humanos ocupan demasiado espacio innecesariamente, dejando casi en segundo plano al elefante. El trabajo de combinación de imagen real con imagen 3D es excelente, y los actores principales hacen un buen trabajo, con nombres tan conocidos entre otros como los de Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton o Danny DeVito.
Sigue teniendo sus momentos emotivos, pero son los mismos que emocionaron al público hace 78 años.
Tiene mensaje crítico al circo con animales, a los empresarios poderosos sin escrúpulos, a los megacomplejos del entretenimiento, y al Business & Show en general, sin olvidar el mensaje buenista del amor de madre incondicional, y los niños protagonistas medio huérfanos de turno.
Entretenida para todos los públicos.

Se recupera la canción original de la película de animación de 1941, pero convenientemente modernizada. Personalmente prefiero la original, que suena de fondo en una de las escenas más emotivas de toda la filmografía de Disney, que no es poco.

 

[Larsen]

El parque mágico (Wonder Park) 2019
Película de animación 3D, con animales antropomórficos de turno y una niña de protagonistas. Viven una serie de aventuras en un parque de atracciones mágico, todo con una estética muy colorista y una iluminación sintética de las imágenes muy trabajada. Apta para visionado familiar, preferentemente con espectadores de corta edad.

 

[Larsen]

Daddy Issues (2018)
Película independiente que hace el seguimiento de dos chicas muy modernas que se conocen y se hacen amigas, y esa amistad parece que va a dar un paso hacia algo más entre ellas. Las dos tienen unos padres muy disfuncionales, y su estilo de vida es muy alternativo. Una es una artista digital que se dedica al dibujo, y la otra es una diseñadora de ropa. El vestuario y estilismo de las protagonistas podría encuadrarse dentro del estilo Boho, que viene a ser una mezcla bastante imposible de moda hippie retro, combinada con ropa de diseño actual.
Las dos protagonistas son desconocidas para el gran público, pero sus interpretaciones tienen la frescura propia de gente principiante que se toma en serio su trabajo.
Personalmente me ha gustado, pero no se la recomendaría a nadie que no sepa donde se está metiendo.

 

[Rafael]

Gloria Bell (2018)
Remake de una película chilena de 2013, dirigida de nuevo por el mismo director de la original. Gloria es una mujer de cincuenta y tantos años, con dos hijos, separada desde hace tiempo y que por las noches se dedica a ir a discotecas donde ponen música retro setentera y ochentera, en las que sólo acuden personas solitarias con su mismo perfil de edad, en busca de algún romance o aventura ocasional. Es ahí donde conoce a un hombre recientemente separado, con el que entabla una relación que parece que va a llegar a buen puerto, pero este hombre tiene muchas inseguridades, miedos e indecisiones, y a pesar de su divorcio, todavía sigue muy dependiente de su anterior familia, y no sabe canalizar su nueva relación dejando a un lado su pasado.
Es una película de introspección de personajes, con más miradas y silencios que palabras, a la hora de transmitir sus sentimientos más profundos.
Sus dos protagonistas principales, Julianne Moore y John Turturro, son de solvencia contrastada y tienen unas interpretaciones bastante buenas, especialmente la de Julianne Moore.
No es una película para todos los públicos, está orientada a un público de mentalidad adulta.

John Turturro es un actor que me gusta bastante, Julianne Moore algo menos. En esta película sale envejecida no sé si por la caracterización o por los 59 años que ya tiene. Me ha parecido lenta en su desarrollo y me han desconcertado las reacciones del personaje de Turturro, demasiado bruscas y extremas, poco realistas. En definitiva, aunque el personaje de ella es de los ques se recuerdan no he llegado a disfrutar con la película.

 

[Larsen]

All That Jazz (Empieza el espectáculo) 1979
Tuvo 9 nominaciones a los Oscar, de las que ganó 4 estatuillas (BSO adaptada, vestuario, dirección artística y montaje). Es un musical visto desde dentro, en el que el coreógrafo y director Bob Fosse cuenta su propia vida a través de su alter ego cinematográfico Joe Gideon, interpretado magistralmente por Roy Scheider. El merecido oscar a la banda sonora adaptada, se debe a canciones como el On Broadway de George Benson, que suena al principio de la película durante un exigente casting de bailarines, o a la adaptación especial del tema Bye Bye Love de los Everly Brothers, cantada por el propio Roy Scheider y Ben Vereen, con la letra cambiada.
Recomendable a los cinéfilos que no les gusten los musicales.

 

[Rafael]

Ha nacido una estrella (A Star Is Born) 2018
Protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga, es un remake de una película del mismo título de 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson, que a su vez era un remake de otra de 1954 protagonizada por Judy Garland y James Mason, y que a su vez era un remake de otra de 1937 con Fredric March y Janet Gaynor. Parece que cada dos décadas hay que ir actualizando una nueva versión de la historia original. Veremos que tal es la versión de 2038.
La historia que cuenta ya es conocida por muchos, pues se trata de un clásico del cine, pero aún así hay mucha gente que no ha visto ninguna de las versiones anteriores, y tendrá la ocasión de verla por primera vez. Cuenta la historia de una estrella del rock en decadencia y con problemas con el alcohol (Bradley Cooper), que conoce por casualidad a una chica que canta de manera amateur en un bar nocturno (Lady Gaga). Ve un gran potencial en la chica, y la promociona en su carrera hasta que ella se hace famosa. Con el paso del tiempo, la carrera de ella va subiendo, y la carrera de él se va estancando por culpa de sus adicciones. Entonces la vida profesional y personal de los dos se pondrá a prueba.
La película tiene varios méritos bastante inusuales, Bradley Cooper debuta como director e interpreta al personaje principal, y además canta él mismo en las escenas musicales, y Lady Gaga es la primera vez que tiene un papel protagonista en el cine. Evidentemente ella se siente más cómoda cantando que actuando, pero los dos interpretan de manera sobresaliente sus personajes.
Estamos ante una firme candidata a los Oscars, que seguro que estará nominada en varias categorías.
Una grata sorpresa, para verla sin prejuicios. Han nacido dos estrellas, una detrás de la cámara, y otra delante. Recomendable.

No he visto ninguna de las anteriores versiones. Lady Gaga me ha gustado mucho mas como cantante que como actriz. Bradley Cooper bien y lo mejor para mi el sonido y la fotografia en las tomas desde el escenario. No me explico como puede ella caer rendidamente enamorada de alguien que está continuamente borracho, supongo que el ser ella una pobre chica desconocida y él una gran estrella tiene algo que ver pero sigo sin creermelo

 

[Rafael]

All That Jazz (Empieza el espectáculo) 1979
Tuvo 9 nominaciones a los Oscar, de las que ganó 4 estatuillas (BSO adaptada, vestuario, dirección artística y montaje). Es un musical visto desde dentro, en el que el coreógrafo y director Bob Fosse cuenta su propia vida a través de su alter ego cinematográfico Joe Gideon, interpretado magistralmente por Roy Scheider. El merecido oscar a la banda sonora adaptada, se debe a canciones como el On Broadway de George Benson, que suena al principio de la película durante un exigente casting de bailarines, o a la adaptación especial del tema Bye Bye Love de los Everly Brothers, cantada por el propio Roy Scheider y Ben Vereen, con la letra cambiada.
Recomendable a los cinéfilos que no les gusten los musicales.

La vi hace un montón de años y me impresionó, será cosa de volverla a ver aunque a mi si me gustan los musicales

 

[Larsen]

Criminales en el mar (Murder Mystery) 2019
Un matrimonio de clase obrera (Sandler y Aniston), viaja a Europa en el 15 aniversario de su boda. En el avión conocen a un apuesto millonario que les convence para que en lugar de ir a Málaga y seguir su previsiblemente incómodo viaje en autocar, le acompañen en un crucero en yate privado por la Riviera Francesa y la costa italiana del Mar de Liguria. Una vez en el yate, hay un asesinato y ellos son los principales sospechosos, por lo que deberán ingeniárselas para encontrar al verdadero culpable y demostrar su inocencia. La tarea no será fácil, ya que todos los pasajeros del yate tienen motivos para desear la muerte del asesinado.
Está hecha en clave de comedia, como no podría ser de otra manera si tenemos en cuenta quienes son los protagonistas principales. El humor es bastante burdo y vulgar, y acaba convirtiéndose sin querer en una parodia del género detectivesco de Agatha Christie. Los estereotipos de Europa que tienen los americanos quedan bien reflejados, y la peor parte se la lleva España, que la retratan como si fuera México profundo, que es la primera parada de su viaje inicial. Sólo se ve durante unos segundos el supuesto aeropuerto de Málaga y el autocar en el que debían viajar, y la imagen no tiene desperdicio: un autocar destartalado que pone "Gonzales Tours", turistas ruidosos con niños maleducados, un joven botando una pelota, jubilados en sillas de ruedas, y una mujer vestida de sevillana con un guitarrista, amenizando la entrada del vehículo. Sólo faltaba la paella y el torero.
Algunos de los secundarios son de lujo, como Luke Evans, Gemma Arterton, Terence Stamp o Dany Boon, pero ni así se salva de la quema.
No recomendable.

 

[Rafael]

María, reina de Escocia (2018)
Llevada varias veces al cine, cuenta la desdichada vida de María Estuardo, quien fuera reina de Escocia de una manera muy accidentada a mediados del siglo XVI, que se vio envuelta sin quererlo en un verdadero Juego de Tronos en el que no faltarían traiciones, luchas de poder entre católicos y protestantes, matrimonios de conveniencia entre miembros de la misma familia, abdicaciones forzosas, conspiraciones varias, reclusión, etc. Le tocó vivir en un momento histórico de su país en el que su vida era más inconveniente que su muerte, ya que la sucesión en el trono estaba disputada por su prima Isabel I, reina de Inglaterra, quien la consideraba una amenaza para sus pretensiones dinásticas.
La película tiene dos nominaciones a los Oscar, uno por Mejor Diseño de Vestuario y el otro por Mejor Maquillaje y peluquería, entre otras nominaciones importantes. La fotografía de exteriores de paisajes vírgenes escoceses es muy buena, y el duelo interpretativo de las dos "reinas" Saoirse Ronan y Margot Robbie también es muy bueno, especialmente el papel de Ronan, que injustamente no estuvo nominada a mejor actriz por su interpretación en este film.
Al estar basada en unos hechos históricos reales, no hay factor sorpresa en el desenlace. Interesante como documento para entender mejor el turbulento origen de la monarquía británica.

La misma historia ha sido llevada a la gran pantalla por lo menos en tres ocasiones anteriores, una en 1936 interpretada por Katharine Hepburn y dirigida por John Ford, una en 1971 interpretada por Vanessa Redgrave y Glenda Jackson, y otra más reciente de 2013 de origen suizo, interpretada por actores desconocidos por el gran público.

Como de costumbre, totalmente de acuerdo. Algunos pasajes de la película son algo confusos y he tenido que repasar la historia escrita para encontrar explicación de algunos hechos pero por lo demás me ha gustado bastante.

 

[Rafael]

The rider, 2017. Es una película independiente americana que nos cuenta como un joven cowboy de la América actual cuya vida gira en torno a los rodeos sufre en uno de ellos un golpe en la cabeza que , aunque le permite hacer una vida normal, le impide seguir haciendo rodeos. Para él esa es su vida, es una estrella, es admirado por todos y le cuesta admitir que no va a poder seguir haciéndolo. No conoce otra vida mas que esa, el campo, los caballos y los rodeos. Contrariamente a lo que podría pensarse esta es una película absolutamente sensible que ahonda en la personalidad del chico y en su conflicto interior, seguir con los rodeos y arriesgarse a que su cerebro deje defuncionar o dedicarse a otra cosa pero ¿a que? puesto que no conoce nada mas.

El tiene un gran amigo, uno que fué mas grande que él en el mundo de los rodeos que debido a un accidente quedó inmobilizado de cuerpo y de mente, está en un centro en una silla de ruedas y no puede moverse ni hablar, solo puede manifestarse rudimentariamente mediante unos pocos gestos. Va a visitarlo de vez en cuando y las imágenes son muy impactantes, su amigo que fué un dia el mas macho de todos, el que triunfaba en el grupo, el que era admirado por todos, el que mas chicas conquistaba está hecho una piltrafa.

La película está interpretada por sus personajes reales lo cual le añade un gran mérito ya que no son actores profesionales pero se desenvuelven en el medio de forma absolutamente solvente. Muy recomendable pero solo para cinéfilos empedernidos.

 

[Larsen]

Shazam (2019)
De los pocos personajes de DC comics que faltaban por llevar a la gran pantalla. En este caso, se trata de un adolescente de 14 años que se convierte a voluntad en un superhéroe adulto con un aspecto bastante hortera, pero su mentalidad sigue siendo en todo momento la de un joven atolondrado que no deja de hacer las gamberradas y estupideces propias de su edad.
Su puesta en escena tiene un cierto aspecto ochentero, no sé si deliberadamente, y lo peor es que una vez vista te das cuenta de que es una película para niños, dejando prácticamente de lado a la audiencia adulta.
Viendo el trailer promocional de 2 minutos, puedes ahorrarte las más de dos horas de duración y te quedas igual.
No recomendable.

 

[Larsen]

Sombrero de copa (Top Hat) 1935
Con 4 nominaciones a los Oscar, este clásico contiene todos los ingredientes del cine que se popularizó después de la Gran Depresión en los años 30, en la que la gente tenía la necesidad de soñar para olvidar los malos tiempos de penurias económicas. Mucho glamour, decorados fastuosos, historias románticas, vestidos de lentejuelas, fiestas interminables, canciones y números de baile, happy ends, y en definitiva, un mundo irreal en el que era fácil sumergirse para abstraerse durante un par de horas de los problemas cotidianos. Dos de los máximos exponentes de esa época, fueron Fred Astaire y Ginger Rogers, que con sus números musicales y las perfectas coreografías de baile pasaron a la historia del cine de manera incontestable. En esta película sale la canción Cheek to Cheek, compuesta por Irving Berlin y cantada por Astaire, convertida automáticamente en un estándar del mundo de la canción de todos los tiempos, y también contiene una de las coreografías de baile icónicas de esta época, llamada el Piccolino, cantada por Ginger Rogers.

 

[Rafael]

Sombrero de copa (Top Hat) 1935
Con 4 nominaciones a los Oscar, este clásico contiene todos los ingredientes del cine que se popularizó después de la Gran Depresión en los años 30, en la que la gente tenía la necesidad de soñar para olvidar los malos tiempos de penurias económicas. Mucho glamour, decorados fastuosos, historias románticas, vestidos de lentejuelas, fiestas interminables, canciones y números de baile, happy ends, y en definitiva, un mundo irreal en el que era fácil sumergirse para abstraerse durante un par de horas de los problemas cotidianos. Dos de los máximos exponentes de esa época, fueron Fred Astaire y Ginger Rogers, que con sus números musicales y las perfectas coreografías de baile pasaron a la historia del cine de manera incontestable. En esta película sale la canción Cheek to Cheek, compuesta por Irving Berlin y cantada por Astaire, convertida automáticamente en un estándar del mundo de la canción de todos los tiempos, y también contiene una de las coreografías de baile icónicas de esta época, llamada el Piccolino, cantada por Ginger Rogers.

Que gozada es siempre ver bailar a Fred Astaire con esa facilidad de los grandes que parece que apenas hace esfuerzo.

 

[KORANDO]

Que gozada es siempre ver bailar a Fred Astaire con esa facilidad de los grandes que parece que apenas hace esfuerzo.

Supongo Rafael,que le ayudaria la fisica.
Con tan "Poca masa "la gravedad le influiria poco

 

[Rafael]

Supongo Rafael,que le ayudaria la fisica.
Con tan "Poca masa "la gravedad le influiria poco

Jajaja, muy cierto aunque en mis tiempos de flacucho no llegué a impresionar a nadie con mis danzas.

 

[KORANDO]

Jajaja, muy cierto aunque en mis tiempos de flacucho no llegué a impresionar a nadie con mis danzas.

Supongo que le ganas el altura

 

[Larsen]

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) 2018
No es un biopic al uso de la famosa pareja de cómicos, la película se centra en una etapa muy concreta de su vida, cuando en el ocaso de su carrera artística, ya con más de 60 años y su salud resentida, hicieron una gira teatral de despedida por Gran Bretaña e Irlanda a principios de los años 50. Profundiza de manera respetuosa en su relación personal, que tenía sus luces y sus sombras, con ternura, nostalgia y algo de melancolía, y muestra que a pesar de algunas pequeñas desavenencias puntuales, había una profunda amistad entre ellos, que duraría sólidamente el resto de sus vidas.
Bien interpretada por John C. Reilly y Steve Coogan, el primero con mucho maquillaje, y el segundo, como se parece mucho al personaje que interpreta, casi podía prescindir del maquillaje.
Técnicamente es bastante interesante, además de una buena fotografía y decorados, contiene algunos planos secuencia muy largos que harán las delicias de los cinéfilos que sepan apreciar un buen trabajo de cámara en movimiento.
Es conmovedora, emotiva y entrañable. Recomendable.

 

[Rafael]

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) 2018
No es un biopic al uso de la famosa pareja de cómicos, la película se centra en una etapa muy concreta de su vida, cuando en el ocaso de su carrera artística, ya con más de 60 años y su salud resentida, hicieron una gira teatral de despedida por Gran Bretaña e Irlanda a principios de los años 50. Profundiza de manera respetuosa en su relación personal, que tenía sus luces y sus sombras, con ternura, nostalgia y algo de melancolía, y muestra que a pesar de algunas pequeñas desavenencias puntuales, había una profunda amistad entre ellos, que duraría sólidamente el resto de sus vidas.
Bien interpretada por John C. Reilly y Steve Coogan, el primero con mucho maquillaje, y el segundo, como se parece mucho al personaje que interpreta, casi podía prescindir del maquillaje.
Técnicamente es bastante interesante, además de una buena fotografía y decorados, contiene algunos planos secuencia muy largos que harán las delicias de los cinéfilos que sepan apreciar un buen trabajo de cámara en movimiento.
Es conmovedora, emotiva y entrañable. Recomendable.

Totalmente de acuerdo, a mi tambien me ha gustado. Por alguna información que leí hace años entendí que Hardy era bastante mala persona que se aprovechaba de las actrices abusando de su fama y que Laurel era mucho mas sencillo e infeliz. En la película sin embargo muestran a un Hardy bonachón y a un Laurel mas retorcido, me imagino que la visión de la película se corresponde mas con la realidad.

 

[Larsen]

Shaft (2019)
En el año 2000, hace ya 19 años, se recuperó con moderado éxito al famoso policía negro que ponía orden en las calles de Harlem con unos métodos muy cuestionables, interpretado por Samuel L. Jackson. El personaje original de Shaft era un tipo duro muy macarra y muy machista, y nació cinematográficamente a principios de los años 70, con varias películas y una serie de televisión, pero con el paso del tiempo sólo sobrevivió la canción de su banda sonora cantada por Isaac Hayes, que se convirtió en un clásico de la música de la segunda mitad del siglo XX. En definitiva, blaxplotation en estado puro.
Ahora en 2019, Shaft vuelve a las andadas de la mano del pánfilo de su hijo que también es policía, y necesita la ayuda de su padre para investigar un caso que requiere saltarse las normas, algo en lo que Shaft padre es un especialista.
El argumento es casi infantil, los tiroteos son de serie B, en los que que los malos parece que usan balas de fogueo y los buenos eliminan a los malos certeramente sin tan siquiera apuntar. Los momentos de humor no hacen gracia, mucha violencia gratuita que no viene a cuento de nada, y todos los estereotipos del género están presentes.
Me ha parecido muy mala. No recomendable.

Esto es lo único interesante del universo Shaft:

 

[Larsen]

Men in Black International (2019)
Chris Hemsworth y Tessa Thompson, la extraña pareja. Después de coincidir caracterizados como superhéroes en la saga de Los Vengadores de Marvel, ahora se han puesto el traje de los Blues Brothers, digo de los Men in Black, para trabajar juntos de nuevo. Digo extraña pareja, porque a pesar de que físicamente son como la noche y el día, contra todo pronóstico tienen cierta química en pantalla.
Poco queda del carisma de los personajes de Tommy Lee Jones y Will Smith de las anteriores entregas, ya que estos dos últimos usan más su faceta cómica y le impregnan un ritmo muy diferente a la película.
No falta el repertorio de criaturas alienígenas variopintas, ni los portales de acceso a los recintos exclusivos en los que cohabitan los extraterrestres con los humanos. Los efectos especiales son buenos, pero el guión es una sucesión de sinsentidos para justificar la espectacularidad de las escenas de acción y pirotecnia digital, con un humor torpe que no acaba de funcionar.
Me ha parecido innecesaria y bastante mala. Válida sólo como película veraniega para ver en una tarde de aburrimiento, y olvidarla al poco tiempo... sin necesidad del neutralizador.

Escena de Thor: Ragnarok (2017)

Como detalle anecdótico, en escenas de interiores ella lleva unos zapatos con unos tacones de un palmo para que no se note tanto la gran diferencia de estatura con Chris Hemsworth, pero al tener que caminar por un sendero pedregoso y usar unas zapatillas deportivas, queda en evidencia lo menudita que es, por mucho que en la carátula promocional los pongan casi a la misma altura. En realidad, no le llega ni al hombro.

 

[Larsen]

LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN SEGÚN LOS USUARIOS DE IMDB
Con unas estoy más de acuerdo que otras, pero el listado me parece bastante acertado. Las he visto casi todas, y muchas de ellas ya han sido comentadas por aquí.

https://www.fotogramas.es/noticias-...ulas-de-animacion-segun-los-usuarios-de-imdb/

 

[Larsen]

The rider, 2017. Es una película independiente americana que nos cuenta como un joven cowboy de la América actual cuya vida gira en torno a los rodeos sufre en uno de ellos un golpe en la cabeza que , aunque le permite hacer una vida normal, le impide seguir haciendo rodeos. Para él esa es su vida, es una estrella, es admirado por todos y le cuesta admitir que no va a poder seguir haciéndolo. No conoce otra vida mas que esa, el campo, los caballos y los rodeos. Contrariamente a lo que podría pensarse esta es una película absolutamente sensible que ahonda en la personalidad del chico y en su conflicto interior, seguir con los rodeos y arriesgarse a que su cerebro deje defuncionar o dedicarse a otra cosa pero ¿a que? puesto que no conoce nada mas.

El tiene un gran amigo, uno que fué mas grande que él en el mundo de los rodeos que debido a un accidente quedó inmobilizado de cuerpo y de mente, está en un centro en una silla de ruedas y no puede moverse ni hablar, solo puede manifestarse rudimentariamente mediante unos pocos gestos. Va a visitarlo de vez en cuando y las imágenes son muy impactantes, su amigo que fué un dia el mas macho de todos, el que triunfaba en el grupo, el que era admirado por todos, el que mas chicas conquistaba está hecho una piltrafa.

La película está interpretada por sus personajes reales lo cual le añade un gran mérito ya que no son actores profesionales pero se desenvuelven en el medio de forma absolutamente solvente. Muy recomendable pero solo para cinéfilos empedernidos.

La vi ayer y Comparto el comentario. También me ha gustado. Está a medio camino entre la película y el documental, y profundiza en los sentimientos encontrados del protagonista, que tiene la disyuntiva de seguir con lo que ha hecho siempre y que es con lo único que se siente realizado, a costa de su salud, o por el contrario dar un giro radical a su vida y dejar de lado todo aquello que es importante para él. Al final se da cuenta de que hay otras cosas que también son muy importantes, y las tiene en su propia casa.

 

[Larsen]

Fallece Rutger Hauer, el replicante Roy Batty de 'Blade Runner', autor de uno de los monólogos más famosos de la historia del cine (lágrimas en la lluvia).
Espero que allí donde esté a partir de ahora, pueda por fin ver los Rayos C brillando en la oscuridad.
DEP

 

[Ryunosuke]

LAS 50 MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN SEGÚN LOS USUARIOS DE IMDB
Con unas estoy más de acuerdo que otras, pero el listado me parece bastante acertado. Las he visto casi todas, y muchas de ellas ya han sido comentadas por aquí.

https://www.fotogramas.es/noticias-...ulas-de-animacion-segun-los-usuarios-de-imdb/

He visto 26 películas de esa lista, me faltan la mayoría de las japonesas. De las que conozco, me parece una buena selección para esa lista.

 

[Rafael]

Fallece Rutger Hauer, el replicante Roy Batty de 'Blade Runner', autor de uno de los monólogos más famosos de la historia del cine (lágrimas en la lluvia). DEP

Hay que reconocer que se le identifica siempre con Blade runner pero yo que no soy gran fan de esa película le admiro por alguna de Verhoeven y también por El molino y la cruz.

 

[escopeta]

Hay que reconocer que se le identifica siempre con Blade runner pero yo que no soy gran fan de esa película le admiro por alguna de Verhoeven y también por El molino y la cruz.

D.E.P.
Pues a mi la que me impresionó mucho fue,Carretera al infierno,me pareció muy violenta y el hizo de malo muy bien.

 

[smash]

¿ @Larsen tu u otro usuario publicó la ficha de Contact (1997) en su momento? No entiendo como me ha podido pasar por alto durante tanto tiempo esta joya, y el otro día por una coincidencia fui consciente de su existencia, me hablaron de ella.

Acabo de verla y creo recordar que de pequeño vi la secuencia inicial en la que se aleja la cámara de la Tierra, pasando por distintos planetas, mientras se oyen señales de radio. Emotiva en muchos momentos, previsible en algún otro (cuando se descubre cuál es la primera regla del presupuesto gubernamental), y la trama romántica con Palmer era opcional pero en ningún caso desdeño la película por ello. Matemática, científica y transcendente.

Debe ser la última o de las del cine de finales de los 90 que tanto me extraña. Una peli fantástica.

Hago un par de spoilers:

Spoiler: spoiler

Me ha dejado a cuadros cuando empiezan a descifrar la imagen y se empieza a entrever lo que parece una.... ¡jodida esvástica! Y al alejar la imagen ver que aparece Hitler y la esvástica era de su brazalete... Un puntazo, cuando deducen el porqué de ese retorno. Y muy buen final abierto (aunque el espectador no tiene porqué dudar en ningún momento que lo que pasa en la cápsula es real), al revelarse que la cámara había grabado 18 horas de... ruido, pero 18 horas al fin y al cabo. Es otro detalle que me hace pensar que a lo mejor de muy muy pequeño la vi en casa, porqué me suena remotamente.

 

[smash]

https://www.bmwfaq.org/threads/reco...ara-los-sieteros.717534/page-36#post-14006983

Transcendence no hace mucho que la vi y a mi sí me gustó. Ahora he pensado en ella y la he buscado.

 

[Rafael]

Hostiles (Hostiles) 2017

Un capitán del Ejército de los Estados Unidos recibe la órden de trasladar a un anciano Jefe Cheyenne, prisionero del ejército en Nuevo México, hasta su lugar de nacimiento en Montana. El oficial siente un odio visceral hacia los nativos americanos, especialmente hacia el anciano jefe contra el que combatió y perdió varios compañeros oficiales y soldados, durante su viaje encuentran a una joven viuda que ha visto el asesinato de toda su familia a manos de un pequeño grupo de Comanches.

La belleza y al mismo tiempo la dureza de los diferentes e inmensos paisajes naturales, el aumento de la dificultad por la presencia de tribus enemigas, colonos de diversas condiciones con muy poco respeto por la vida humana y las tensiones internas iniciales entre guardianes y prisioneros, harán que con el paso de los días vayan limando asperezas, la única manera de sobrevivir en condiciones tan adversas, al tiempo que emerge lo mejor de la condición humana personificada fundamentalmente en los tres protagonistas principales.

Christian Bale (el capitán), Wes Studi (el anciano jefe indio) y Rosamund Pike (la joven viuda), brillan con luz propia en este western que no obstante su dureza deja un balance favorable al perdón, la compasión, la amistad y el amor.

Es una película larga, más de dos horas, con excelente fotografía, grandes planos generales que nos recuerdan el poder de la naturaleza y la pequeñez del hombre, buenos diálogos, espacios de silencios, escenas de violencia bien intercaladas, sin abusar en ningún momento de este recurso y por lo tanto queda claro la importancia de un buen guión, la banda sonora es excelente, en resumen, una gran película en mi opinión.

Me ha gustado mucho esta especie de road movie a caballo, impresionante interpretación de Christian Bale, para mi gusto la mejor de las que he visto y eso dice bastante pues tiene el listón muy alto. Va para mi lista particular de las 100 mejores películas (que ya suma casi 200 títulos )

 

[Larsen]

Casi imposible (Long Shot) 2019)
Improbable relación en forma de comedia romántica, entre la Secretaria de Estado del gobierno de Estados Unidos, y un antiguo conocido de la infancia que no había vuelto a ver desde entonces, que ahora es periodista en horas bajas. La camaleónica Charlize Theron no acaba de dar el pego en el papel de una mujer todopoderosa, que se deja encandilar a las primeras de cambio por el pamplinas de aspecto desgarbado de Seth Rogen, es una relación que por mucho que te esfuerces no puedes creerte ni un segundo. Argumentalmente recuerda otras películas en las que se ha tratado el tema de relaciones entre clases sociales opuestas (Pretty Woman, Caprichos del destino, Notting Hill, etc), pero con un humor muy burdo y tontaina. Me ha parecido insulsa y muy prescindible.