Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

A. I. Rising (Ederlezi Rising) 2018
Película de ciencia ficción de bajo presupuesto de origen serbio, hablada en inglés en su versión original. En el año Año 2148, la humanidad se dedica a colonizar otros planetas. Una de las naves de estas expediciones está tripulada por un único cosmonauta, y como única compañía tiene una androide de aspecto femenino que está preprogramada para realizar las tareas propias de un ayudante de navegación, pero también sirve para satisfacer las necesidades sexuales de su compañero humano. Aparte de sus funciones preprogramadas, "ella" también tiene un sistema operativo paralelo basado en experiencias formadas por interacciones con el usuario, y cada vez se va comportando más como una humana, yendo mucho más allá de sus rutinas, con un comportamiento más emocional y empático. Una vez liberada de sus limitaciones, empezarán los problemas entre ellos dos, porque ella se va a negar a hacer las cosas que no le gustan y las tensiones que se van a crear pondrán en peligro la misión de la nave.
Se nota mucho el bajo presupuesto, los efectos especiales están poco logrados, las tomas del interior de la nave parece que las han hecho dentro de un edificio abandonado, y todo el peso interpretativo lo llevan dos únicos actores, un esloveno desconocido con un fuerte acento que se le nota que el inglés no es su idioma materno, y el papel de ella corre a cargo de la actriz porno americana de origen serbio Stoya, que demuestra cierta solvencia interpretativa en películas convencionales, aunque por "exigencias del guión", curiosamente aparece ligera de ropa durante más de la mitad del metraje.
Es un producto de difícil clasificación, demasiado ambicioso para afrontarlo con un presupuesto tan limitado, y el guión que es bastante mediocre tampoco ayuda mucho.
No me atrevo a recomendarla.

 

Jeremiah Terminator LeRoy (2018)
Basada en hechos reales, cuenta uno de los mayores engaños literarios de los últimos tiempos. A finales de los años 90, una escritora bajo el seudónimo de JT LeRoy, creó un personaje sobre el que escribiría varios libros, haciendo creer a los lectores y a la crítica que era una obra autobiográfica. El protagonista de las novelas era un chico de aspecto andrógino, tímido y enfermizo, que había tenido una infancia complicada y una familia desestructurada. Como el público demandaba más detalles de esa persona (que en realidad no existía), no se le ocurrió otra cosa que "contratar" a su cuñada para que se hiciera pasar por el escritor y protagonista de sus novelas, y que hiciera las apariciones públicas con una peluca rubia y gafas de sol oscuras, como un Andy Warhol renovado. Este fraude del falso personaje duró unos cinco años, durante los cuales tuvo engañados a la prensa, a los lectores y a muchos famosos, que también cayeron en la trampa. Como era de esperar, llegó un momento que el asunto se les fue de las manos y se destapó el pastel, con el consiguiente escándalo del que se hicieron eco los medios de comunicación.
Interesante para conocer unos hechos reales, con unas buenas actuaciones de sus dos protagonistas principales, Kristen Stewart y Laura Dern.

 

Copying Beethoven (2006)
Ya tiene unos años y no es la mejor película que trata sobre la vida de Beethoven, pero no por ello no merezca la pena verla. Sigue un poco el esquema argumental de Amadeus, en la que a través de la visión de Salieri se muestra el genio innato de Mozart, y en este caso, la visión del genio de Beethoven llega a través de Anna Holtz, una mujer que en los últimos años del maestro fue su ayudante y copiaba o "pasaba a limpio" sus partituras originales. Se centra en la etapa final de la vida de Beethoven, que ya estaba prácticamente sordo, y que estaba ultimando su novena sinfonía antes de su estreno, que fue su obra maestra indiscutible. La escena de este estreno de la 9ª Sinfonía en la que ella le dirige a él porque no oye los instrumentos, y él dirige la orquesta sin oírla, está muy lograda, y sólo por eso ya merece la pena ver la película. La recomiendo entera, pero quien quiera ahorrarse verla entera para ver esta escena, este fragmento está colgado en YouTube con buena calidad de imagen y sonido.

 

Elisa y Marcela (2019)
Dirigida por Isabel Coixet y rodada en blanco y negro, cuenta la historia real del amor prohibido entre dos mujeres gallegas a principios del siglo XX. La moral de la época por supuesto no aceptaba este tipo de relaciones, pero consiguieron burlar la ley casándose por la iglesia en un municipio donde no eran conocidas, disfrazándose de hombre una de ellas. Es una película reivindicativa con claro mensaje de tolerancia hacia la homosexualidad.
Las interpretaciones de sus dos protagonistas me han parecido demasiado planas, no llegan a transmitir las intensas emociones por las que pasaron los personajes reales, con unos diálogos demasiado impostados y agarrotados. La fotografía en blanco y negro es un acierto y es muy buena, con una buena elección de localizaciones exteriores y un buen juego de luces y sombras, pero la historia que cuenta, a pesar de está basada en unos acontecimientos verídicos, está enfocada desde los criterios morales, sociales y visuales del siglo XXI, con unos diálogos y unos comportamientos impropios de la época en la que suceden los hechos. También me parece un fallo importante que en una historia que transcurre en Galicia hace más de 100 años, nadie hable con acento gallego.
Me ha decepcionado bastante, llegando al aburrimiento en algunos momentos.

 

Sometimes Always Never (2018)
Extravagante película con una estética visual que recuerda las de Jean-Pierre Jeunet o Wes Anderson, en las que se toman licencias cinematográficas más propias del cine de animación o de fantasía, con un tratamiento de la fotografía y del color muy particular.
Un hombre que es un fanático del scrabble, lleva años buscando a su hijo que desapareció después de jugar una partida con él y nunca regresó a casa. Tiene otro hijo, con el que no se lleva muy bien. En un sitio online de una web de scrabble, hay un jugador que le recuerda a su hijo desaparecido, ya que muchos de sus movimientos y palabras son las que él le enseñó cuando era niño. Se obsesiona con este jugador porque cree que se trata de su hijo desaparecido, y emprenderá una búsqueda algo rocambolesca.
Es una película bastante rara, no le he cogido el punto. No me atrevo a recomendarla. Sólo para incondicionales del actor Bill Nighy.

 

Yesterday (2019)
Después de un extraño apagón a nivel planetario, un cantante londinense de tercera fila de origen indio que malvive tocando en garitos de mala muerte, se da cuenta de que es el único que recuerda las canciones de los Beatles (entre otras cosas), y aprovecha esta circunstancia para hacérselas suyas y cantarlas por primera vez ante el público en el siglo XXI.
La idea argumental es muy original, a pesar de que es un disparate, y consigue meter de lleno al espectador en esta fantasía, con algunos momentos muy logrados. El pero se lo pongo a la historia romántica entre el cantante y una chica, que desvía peligrosamente la película hacia una versión edulcorada de Notting Hill, en lugar de centrarse más en el experimento social de lo que supondría descubrir a los Beatles en la actualidad. Sea como sea, es entretenida y muy divertida. Un especial homenaje a la música del cuarteto de Liverpool. Recomendable.

 

Anna (2019)
Luc Besson dirige esta película de espías y acción, ambientada en la época en que la URSS daba sus últimos coletazos (1989-1990), en la que la protagonista es una especie de Nikita implacable en sus misiones, que se ve obligada a trabajar en los dos bandos (CIA y KGB), con el consiguiente peligro a ser descubierta. Con muchos flashbacks hay incontables giros de guión, que enredan la trama más de lo necesario y el espectador acaba desorientado (más bien engañado). La actriz principal, la modelo rusa Sasha Luss, tiene un físico espectacular muy apropiado para desfilar en las pasarelas de moda, pero muy inapropiado para dar credibilidad a una especie de John Wick femenina, que es invencible en las luchas cuerpo a cuerpo con rivales masculinos de gran corpulencia.
El guión tira mucho de tópicos del género de espías de la guerra fría, si le quitasen el apartado más violento podría servir para una película de James Bond de los años 80.
Interesante como película palomitera de acción para un público poco exigente, pero viniendo de un director como Luc Besson (El Gran Azul, Leon el Profesional, El Quinto Elemento, Valerian, etc), el resultado es bastante decepcionante, se queda en un "mucho ruido y pocas nueces" con un argumento de credibilidad cero. Hasta Helen Mirren está patética en su papel de jefecilla de la KGB.

 

Okko, el hostal y sus fantasmas (2018)
Película de animación japonesa en 2D, con un argumento para un público adulto y un guión adaptado a un público infantil. Una niña que ha perdido a sus padres en un accidente, va a vivir a la casa de su abuela, que regenta un pequeño hostal en una zona de aguas termales de gran belleza rodeada de naturaleza. Allí hará nuevos amigos y aprenderá muchas cosas importantes de la vida.
Se recrea en aspectos muy tradicionales de la cultura y costumbres japonesas, que son bastante ajenos al público occidental, y tira de elementos de fantasía para acercarse mejor al entendimiento de los espectadores más jóvenes. Algunas cosas como la muerte de seres queridos necesitan un trato exquisito para mostrarlo a los niños, y eso se consigue, con un guión inteligente que sabe llevar su mensaje a cualquier tipo de espectador. Es entrañable, emotiva y didáctica. Entretenida y recomendable para un público de todas las edades.

 

Alcanzando tu sueño (Teen Spirit) 2018
Una chica de familia humilde de origen polaco que vive en la isla de Wight, intenta abrirse camino en el mundo de la música, y para ello se apunta a un concurso de nuevos talentos. Sus posibilidades de triunfar son escasas y no tiene el apoyo familiar, pero aún así lo va a intentar. La versátil Elle Fanning en esta ocasión se pone ante el micrófono para cantar y no lo hace mal... pero tampoco lo hace bien, a pesar de que su interpretación es buena. Es una historia que se ha contado muchas veces en el cine, y no aporta nada especialmente nuevo. El guión tampoco es nada del otro mundo, metiéndose en terrenos bastante previsibles.
No me ha gustado lo suficiente como para recomendarla.

 

Extreme Job (2019)
Película policíaca coreana que ha sido un éxito de taquilla en su país. Un grupo de policías algo atolondrados de la brigada antinarcóticos, usa como tapadera de vigilancia un restaurante que acaba de cerrar, que está justamente delante del edificio en el que viven unos narcotraficantes que quieren capturar. Para dar credibilidad al restaurante y no levantar sospechas, lo reabren y se ponen a servir pollo frito con una salsa especial, que es un plato de una receta secreta de la madre de uno de ellos. Tal es el éxito del restaurante con su nueva reapertura con su plato estrella, que los policías tienen que trabajar a tiempo completo cocinando y sirviendo mesas, y las labores de vigilancia quedan casi desatendidas. La cosa se complica cuando sin saberlo la mafia les quiere comprar su floreciente negocio gastronómico, para unos fines que nada tienen que ver con la restauración, y ahí es donde empieza la parte de acción de la película.
Está hecha en clave de comedia bastante bobalicona, con situaciones absurdas, unos malos de opereta, unas escenas de lucha cuerpo a cuerpo sacadas del manual de Terence Hill y Bud Spencer, una musiquita ridícula que suena de fondo cuando se reparten bofetadas, y en definitiva, un repertorio de situaciones que para el espectador occidental le resultarán poco menos que infantiles.
La película está pensada para la idiosincrasia del público coreano, muy dado al falso drama y la teatralización de las situaciones, pero claro, lo que funciona en un sitio, no necesariamente funciona en otro. Tiene potencial para hacer un reboot hollywoodiense adaptado al público occidental, cambiando algunas cosas.
Los que hayan visto la serie Breaking Bad, verán en seguida las similitudes entre esta película y la función de la cadena de restaurantes Los Pollos Hermanos.
Interesante, pero teniendo en cuenta que no es una película pensada para el espectador occidental y algunas cosas chirrían bastante.

 

Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from Home) 2019
Viene a ser la continuación de "Vengadores: Endgame", ya comentada por aquí, pero centrada en la vida de uno de sus personajes, concretamente la de Spiderman. De todos los actores que han encarnado al superhéroe arácnido en los últimos años, Tom Holland es el que tiene la caracterización más fiel al original. No olvidemos que el personaje de Peter Parker es un adolescente que está en su época estudiantil, con un comportamiento irreflexivo e impulsivo propio de su edad. En el colegio se organiza un viaje de estudios visitando algunas ciudades de Europa, y es precisamente en este viaje que tendrá que enfundarse su traje de nuevo para salvar a la humanidad del supervillano de turno, interpretado en esta ocasión por Jake Gyllenhaal, que también ha sucumbido al universo Marvel. La acción "europea" transcurre en Venecia, Praga y Londres, y en las tres ciudades hay muchas escenas espectaculares de acción, que dejan el listón muy alto de las posibilidades actuales de los efectos digitales de última generación. El guión es bastante sencillo, pero apropiado para el público palomitero al que va dirigido.
Recomendable a los seguidores de la saga Marvel. Es entretenida de principio a fin, no hay tiempo para aburrirse.

 

A esmorga, 2014. Cuando "Castizo" sale por la mañana para ir al trabajo se encuentra a dos amigos (Bocas y Milhomes) que van de juerga y se une a ellos. La narración cuenta lo ocurrido en las 24 horas en que no paran de beber, de visitar bares, casas de citas o colarse en casas ajenas cometiendo toda clase de tropelías. Están en la cuarentena pero se comportan como veinteañeros alocados sin parar de reir, de caerse por el suelo y de tramar locuras. Está ambientada en Orense y recoge magnificamente el ambiente de un invierno gallego frio y lluvioso, tanto dentro de la ciudad como en el campo. Las interpretaciones de los tres protagonistas son excelentes y muestra como poco a poco los excesos que cometen les van metiendo en un laberinto sin salida cosa que no les importa, quizá por la enorme cantidad de aguardiente trasegado, quizá por un sentimiento fatalista que no busca la salida. Mientras transcurre la acción se oye a Castizo que hace una declaración al juez y que presagia lo que ocurrió en esas horas, "ibamos cerrando puertas y tirando las llaves", es un de las frases que le dice al juez.

Es una película distinta y que impacta. Me ha gustado bastante.

 

Mi obra maestra, 2018. Película del argentino Gaston Duprat el director de las inolvidables El hombre de al lado y El ciudadano ilustre. Es de estos directores de los que me gusta todo, incluso las malas, lo mismo que me ocurre con Tarantino o los Coen y con un par de directores mas.

Es la historia de un pintor borde hasta decir basta y su representante, una persona de pocos escrúpulos. Son de caracteres opuestos pero les une una gran amistad. El pintor va de mal en peor en cuanto a popularidad y ventas y aprovechando que es atropellado por un coche, su amigo urde un plan infalible para revalorizar las pinturas. Como todas las obras de Duprat está escrita en clave de humor pero con un trasfondo psicológico y social. Tiene un papel en esta película el español Raul Arévalo que no lo hace mal pero que no está al altura del enorme Guillermo Francella (El clan, Corazon de León......).

Me ha gustado y la recomiendo pero hay que cogerle el punto a las peculiaridades de Duprat

 

Tankers (Nesokrushimyy) 2018
Película rusa de ensalzamiento patriótico, inspirada en una historia real ocurrida en suelo soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Un vetusto tanque ruso y su heroica tripulación, combatieron en solitario contra más de una docena de tanques alemanes en una región boscosa de una zona rural casi deshabitada, saliendo (casi) victoriosos de la batalla. Las comparaciones con la película americana Corazones de acero (Fury, 2014) son inevitables. Las interpretaciones son bastante modestas, y los efectos especiales tienen mucha pirotecnia baratera que desluce el resultado final.
Interesante para conocer unos hechos bastante desconocidos en occidente, pero está muy lejos de las grandes superproducciones hollywoodienses que tratan este tipo de acontecimientos épicos, ocurridos en el campo de batalla.

 

Toy Story 4 (2019)
La última entrega de la franquicia (en teoría). Seguramente es la que está más orientada a un público adulto, a pesar de que por supuesto también es entretenida para los niños. Técnicamente está muy lograda, como no podría ser de otra manera en una producción Disney-Pixar, pero contiene muchos momentos conmovedores de alta intensidad emocional, que la distancian un poco de sus predecesoras. Es un canto a la amistad, a la pertenencia, al amor, a la integración, a la nostalgia, y casi también me atrevería a decir que a la donación de órganos.
El guión está exquisitamente elaborado, encontrando el equilibrio perfecto entre el entretenimiento infantil y el entretenimiento para adultos. Nunca antes unos juguetes habían tenido unos sentimientos tan humanos.
Recomendable.

 

Wild Rose (2019)
Una mujer de un entorno desfavorecido quiere abrirse paso en el mundo de la música. Su sueño es dedicarse a la música country, y lo intentará a pesar de que lo tiene prácticamente todo en contra. Vive en Glasgow, que no es precisamente la cuna del country, tiene dos hijos de corta edad, acaba de salir de la prisión, tiene un carácter demasiado impulsivo, no tiene dinero, y en su entorno familiar (su madre) no tiene ningún apoyo para realizar su sueño. Lo más difícil será compaginar sus obligaciones familiares con su vida laboral y su vida en el mundo de la música. Le esperan muchos desengaños y baños de realidad, pero aún así lo va a intentar.
No es la película típica y tópica que cuenta una historia de superación, va más allá y consigue que el espectador empatice con una perdedora que persigue una quimera, navegando contra corriente de sus responsabilidades.
La historia que cuenta es bonita y está muy bien interpretada por su protagonista, Jessie Buckley, que da la talla tanto en su rol interpretativo, como en su faceta de cantante, ya que canta ella misma.
Me ha gustado mucho, es una pequeña joya que seguramente pasará bastante desapercibida, y ningún cinéfilo que se precie debería perdérsela.

 

Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019)
Las películas de Fast & Furious empezaron siendo de carreras ilegales de coches tuneados, y policías infiltrados para detener a los pandilleros, con un presupuesto bastante modesto. Con el paso del tiempo, se han ido mutando a una cosa totalmente diferente, llegando a la actualidad a tener un gran presupuesto, con unas escenas de acción muy espectaculares, pero argumentalmente ya han dejado de ser lo que eran en un principio, y una buena muestra de ello es esta última Fast & Furious: Hobbs & Shaw. Es una mezcla de Misión Imposible, de Transformers, o de James Bond, que tendría cabida perfectamente en el género de superhéroes de Marvel. Lo que no ha cambiado desde sus inicios, son los guiones absurdos, las interpretaciones bastante mediocres de sus actores principales, los diálogos que en algunos momentos provocan vergüenza ajena, unas escenas de acción y persecuciones que desafían todas las leyes de la física, y unas altas dosis de testosterona gratuita.
Está claramente enfocada a un público palomitero poco exigente, pero no nos engañemos, es el tipo de público que llena las salas de cine y que da beneficios a las grandes producciones.
Disfrutable como película de acción y entretenimiento para abstraerse de los problemas reales durante dos horas, pero la olvidas nada más verla porque es una sucesión de situaciones absurdas y ridículas de principio a fin.

 

La clase de piano (Au bout des doigts) 2019
Otra película de persona virtuosa con la música, que en su entorno social no tiene las oportunidades necesarias para desarrollar su talento. En este caso, estamos ante una película francesa en la que el protagonista es un joven de una familia humilde que vive en un barrio marginal de la capital, con malas compañías y un futuro poco prometedor para salir adelante. Cuando era niño recibió clases de piano y demostró cierto virtuosismo, pero la precaria economía familiar no le permitió que cursara estudios musicales y tuvo que dejarlo. Un día, tocando el piano de una estación de metro de París, uno de los profesores del conservatorio de música queda asombrado con su talento, y le da una tarjeta...
Tiene ciertas similitudes argumentales con Los Chicos del Coro y recurre bastante a tópicos de las historias de superación, pero se puede ver, es una película de agradable visionado.

 

Kursk, 2018. Es una película belga que cuenta la historia del submarino nuclear ruso que sufrió un accidente en el año 2.000 debido a una secuencia de chapuzas y decisiones incorrectas. Durante unas maniobras navales un torpedo que tenía que ser disparado se recalentó antes del lanzamiento por ser muy viejo y causó una explosión que fué el inicio de la catástrofe. Rusia no dió a conocer lo que había ocurrido hasta que fué imposible ocultarlo y posteriormente no aceptó ayuda de otros paises para rescatarlo por miedo a descubrir secretos militares.

La película está muy bien realizada, las interpretaciones son buenas y mantiene todo el tiempo la tensión. Me ha gustado bastante.

 

Me ha parecido una película curiosa, en clave de comedia al principio y luego drama/tragedia. Se aparta bastante del cine convencional. El contraste de la casa donde vive la familia acomodada con el sótano donde vive la familia pobre es bestial, aun así estos sabes vestirse, hablar, comportarse con los modales adecuados para estar entre los otros, eso si, sin traspasar la linea. El padre de familia rico lo menciona en varias ocasiones. Me ha gustado, no deja indiferente

 

Bel Canto. La última función (2018)
Ambientada a mediados de los años 90 en una ciudad de un país de Sudamérica. Allí se celebra una fiesta privada en casa de un terrateniente local, para agasajar a un importante empresario japonés que quiere invertir en la zona montando una fábrica. En la fiesta no falta de nada, está invitado incluso el presidente de la nación y para amenizar la velada han contratado también a una famosa cantante de ópera. Recién empezada la fiesta y en plena actuación de la cantante, irrumpen en la casa unos terroristas armados con la intención de secuestrar al presidente, pero lo que no saben es que no ha acudido a la fiesta por problemas de agenda. Este contratiempo hará que tengan que improvisar sobre la marcha y acaban secuestrando a todos los asistentes a la fiesta. Pasan los días mientras negocian sus condiciones para liberar a los rehenes, y a fuerza de convivir juntos tanto tiempo en la casa los secuestradores y los secuestrados, poco a poco las relaciones entre ellos se irán suavizando llegando a unos extremos inverosímiles, con unas situaciones y unos comportamientos carentes de toda lógica. Al estancarse las negociaciones, las cosas se van a complicar...
El país en el que suceden los hechos no se menciona en ningún momento, pero por las pistas que se dejan caer está rodada en México, aunque la historia está libremente inspirada en unos hechos reales ocurridos en 1996 en la casa del embajador japonés en Lima, Perú, en la que un grupo armado del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru irrumpió en la casa con una toma de rehenes que duraría varios meses.
La actriz Julianne Moore interpreta a la cantante de ópera (cantando en playback, of course), y es una más de las personas secuestradas, no tiene un claro protagonismo principal, pero como es la estrella del reparto con más renombre, es la que figura en el poster promocional de la película, como si lo que le sucede a ella fuese realmente el centro de la trama.
Las interpretaciones en general son bastante planas, por culpa de un guión difuso que no sabe donde quiere ir, ni lo que quiere contar.
No me ha gustado.

 

Qué guapa soy (I Feel Pretty) 2018
Comedia hecha a medida de su protagonista, Amy Schumer y su gran capacidad de reírse de ella misma, que interpreta a una mujer que lleva una vida mediocre con una gran falta de autoestima, que de repente a causa de un accidente se siente glamurosa, guapa y sexy, y se comporta como si fuera irresistible para los hombres, creando unas situaciones (supuestamente) cómicas. Tiene un claro mensaje de aceptación personal para las mujeres que tienen un cuerpo imperfecto, que necesitan una dosis de autoconfianza, visto desde una perspectiva humorística.
A pesar de que la crítica especializada no le da una nota alta, a mí me ha gustado bastante, tal vez de una manera no imparcial porque me gusta el humor gamberro pero inteligente de Amy Schumer.
La recomiendo especialmente en su versión original, para no perderse una parte muy importante de la parte humorística, porque con el doblaje muchas cosas pierden el sentido.

 

Sajjan Singh Rangroot (2018)
Película india que se basa en una historia real sobre las experiencias de los soldados Sij del ejército indio británico, que lucharon en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. Cuando el regimiento llegó a Gran Bretaña como primera parada antes de ir al campo de batalla en territorio europeo, muchos soldados británicos se burlaban de ellos, por su indumentaria y su aspecto exótico, pero pronto se dieron cuenta de que eran soldados valerosos que merecían un especial respeto, porque desde un país remoto habían ido a derramar su sangre por una causa que no era la suya. Es una ficción sobre unos hechos reales, pero está pensada para un público local, con personajes muy sobreactuados, casi caricaturescos, y los occidentales que salen en la película parece que los sacaron de la calle sin tener experiencia ninguna en interpretación.
Está bien para conocer los hechos reales en los que está basada, pero a nivel cinematográfico, es poco recomendable para un público occidental.

 

Djam (2017)
Curiosa y atípica road movie, centrada en uno de los puntos más calientes de la inmigración en el Mar Egeo durante el año 2016, concretamente la isla griega de Lesbos, mucho más cercana a las costas de Turquía que a las costas de Grecia continental, a la que iban a parar a diario las pateras de inmigrantes que llegaban vía marítima desde las costas turcas. Este flujo migratorio tan intensivo en una isla tan dependiente del turismo, provocó el desplome de la economía local, y muchos negocios tuvieron que cerrar (restaurantes, hoteles, embarcaciones de recreo, etc.)
Una chica que vive en esta localidad, de carácter muy espontáneo y algo alocado, que le gusta cantar y bailar, es enviada por su tío a Estambul a buscar una pieza para su barco averiado. Poco tardará en su viaje en meterse en problemas y a comportarse irreflexivamente, y en Turquía conocerá a una chica francesa que ha ido allí voluntaria para labores humanitarias, que ha quedado tirada sin dinero por culpa de una persona que la engañó. A partir de ahí, las dos juntas se van a encontrar con personajes muy variopintos en su viaje, y tendrán que ingeniárselas para sobrevivir en su viaje de retorno.
Parece más un documental tipo reality que una película, pero tal vez por eso marca una diferencia (para bien) entre otras películas que tratan sobre viajes accidentados de sus protagonistas. Tiene una carga importante de positivismo, ya que su protagonista se enfrenta a las adversidades con humor y alegría.
Me ha gustado mucho, pero no sabría decir por qué de una manera objetiva.

 

Eighth Grade (2018)
Hace el seguimiento de una adolescente introvertida y asocial en su última semana de curso de educación secundaria, centrándose en sus problemas de adaptación y aceptación en el grupo de estudiantes de su clase, en su adicción al mundo virtual e impersonal que ofrecen las redes sociales, su falta de comunicación con su familia, y en definitiva, a los traumas emocionales de una chica de su edad que no encuentra su sitio para ser aceptada en su entorno social, y es capaz de cualquier cosa para conseguir que le hagan caso.
Tiene similitudes argumentales con Lady Bird, pero la chica protagonista es una perdedora nata que llega a contagiar al espectador la sensación de vergüenza que sufre constantemente en su día a día.
Es una historia que se ha contado muchas veces en el cine, de hecho, el género tiene su propio nombre: "coming of age", y tal vez se diferencia del resto por la brillante interpretación de Elsie Fisher, que con sólo 15 años consigue dar credibilidad de manera muy realista a su personaje. Es una película que a pesar de que está protagonizada en su mayoría por adolescentes, está pensada para un público adulto.

 

Ya se comentó antes https://www.bmwfaq.org/threads/reco...sieteros-parte-2.858386/page-71#post-17243890

 

Cierto, y además está listada en el primer post, no hay excusa. Fallo mío.

 

No pasa nada, mejor que haya dos comentarios que ninguno, además vuelve a haber coincidencia en la crítica.

 

Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d'Ismaël) 2017
En primer lugar, hacer hincapié en el significado de la palabra fantasma, que es una aparición sobrenatural, una visión o una ilusión de una persona fallecida, porque a eso es a lo que hace referencia el título, ya que en español la palabra fantasma tiene muchas acepciones.
Los tres protagonistas principales son de primera división (Mathieu Amalric, Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg) y tienen buenas interpretaciones, pero el guión es tan enrevesado y caótico que literalmente no te enteras de lo que te están contando (y encima dura más de dos horas). Tiene muchos diálogos, muchos flashbacks en el tiempo y varias historias metidas una dentro de otra.
La historia "superficial" que cuenta, es la de la reaparición tras 21 años de una mujer que oficialmente ya dieron por muerta (de ahí el título), ya que desapareció sin dejar rastro y nunca más se supo de ella. Estaba casada en el momento de su desaparición, y al regresar pretende volver con el que era por entonces su marido, que ahora ya está viviendo con otra mujer. Pero dentro de esta historia se cuentan otras historias paralelas que desconciertan al espectador, con un galimatías narrativo que no ofrece suficientes pistas para que te enteres de lo que te quieren contar.
No me atrevo a recomendarla.

 

Bhavesh Joshi Superhero (2018) - India
Un grupo de jóvenes se dedican a modo de juego a hacer de justicieros en las calles de Bombay, grabando y subiendo a un canal de youtube los comportamientos incívicos de los ciudadanos, pero no contentos con ello, empezarán a hacer lo mismo denunciando acciones de corrupción que involucran a las autoridades locales, en las que están involucrados funcionarios, policías y políticos. Cuando intentan denunciar un desvío fraudulento de agua potable de la canalización de la ciudad para revenderla a un precio muy superior con camiones cisterna, se van a dar cuenta de que su juego es mucho más peligroso de lo que creían y sus vidas van a correr peligro. Es una película de denuncia social sobre la corrupción institucional, y de la indefensión del ciudadano de a pie ante este tipo de atropellos. El problema que le veo es que dura demasiado (dos horas y media), y que le cuesta mucho encontrar el punto de equilibrio entre comedia, drama y acción.
A pesar de todo, me ha gustado y me atrevo a recomendarla.