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La vi ayer noche. La interpretación de Luis Tosar es buena, pero Javier Gutiérrez, el actor que interpreta al "malo", me parece muy desacertado para ese papel, porque cuando sólo se oye su voz por teléfono dando instrucciones al personaje de Tosar, no transmite ninguna emoción, se nota demasiado que está leyendo lo que dice. El argumento y puesta en escena me parecen demasiado hollywoodienses, más propios de la saga La Jungla de Cristal, que de una película Made in Spain. El mensaje implícito de crítica al sistema bancario depredador que devora sin compasión a aquellos que no pueden pagar el préstamo contraído con las entidades, como que sobra. Parece que la película está subvencionada por la plataforma Stop Desahucios y el Movimiento 15M.El desconocido, 2015. Película española y primer largometraje de Dani de la Torre. Un directivo de un banco está llevando a sus dos hijos al colegio una mañana cuando recibe una llamada de un desconocido que le dice que debajo de los asientos hay una bomba que explotará en el momento en que alguien se levante. Vaya, se me pusieron los pelos de punta pensando que sería algo parecido a la plumbea Speed, la de Sandra Bullock con un autobús que explotará si se detiene. Afortunadamente y gracias al director, al guionista, a la fotografía y muy especialmente a Luis Tosar la película resulta muy interesante a pesar de que toda ella transcurre dentro del coche. El desconocido pide una gran cantidad de dinero que el protagonista tendrá que reunir por teléfono usando su posición en el banco. Es una película de gran tensión que no te deja apartar ni un momento los ojos de la pantalla.
El único pero es el habitual en pelis españolas, algún actor que esperas que sea un poli y no lo es, en este caso Javier Gutierrez que además tampoco se luce demasiado lo mismo que Goya Toledo que apenas tiene un par de apariciones y poco lucidas. Me ha gustado bastante, habrá que seguir a este director.
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Moonlight (2016)
Seguimos con las nominadas a los Oscar. Tiene nada menos que 8 candidaturas: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor montaje y mejor banda sonora.
Cuenta la vida de un joven afroamericano que vive en una zona suburbial de Miami, desde su infancia hasta la edad adulta. Está interpretada por tres actores diferentes que encarnan tres etapas diferentes, su infancia, su adolescencia y su madurez. Desde niño, su entorno familiar y social ha sido difícil, sin padre, con una madre toxicómana, unos compañeros de colegio que abusan de él, y un ambiente callejero en el que el menudeo de drogas es casi la única salida laboral para los jóvenes. El protagonista es un chico sensible y reprimido, poco hablador, que ve que no encaja en un ambiente que para él es hostil, y suple la falta de figura paternal con un traficante del barrio, y encuentra la figura afectiva y sentimental en un compañero del colegio, lo cual no hará más que complicar las cosas.
La película está hecha con inusual sensibilidad a la hora de tocar los temas que toca, pero me parece sobrevaloradísima teniendo en cuenta el palmarés de premios y nominaciones que ha obtenido.
Mentiría si dijera que me ha gustado, me he llevado una gran decepción por poner las expectativas demasiado altas. Está bien rodada, interpretada y fotografiada, pero a mi modo de ver, no merece ninguna de las nominaciones que tiene.
Fences (2016)
Seguimos con películas nominadas a los Oscar. En este caso son 4, a la Mejor película, Mejor actor (Denzel Washington), Mejor guión adaptado y Mejor actriz de reparto (Viola Davis).
Se trata de una versión llevada al cine de una famosa obra de teatro de Broadway, dirigida e interpretada por Denzel Washington, por lo que los esquemas teatrales de pocos escenarios y muchos diálogos están muy presentes en la película. Cuenta la historia de un padre de una familia humilde en los años 50, que trata de sacar adelante a los suyos lo mejor que puede, pero nadie le enseñó a ser padre y la referencia que tiene del suyo no es precisamente modélica, por lo que su tarea como padre y cabeza de familia deja mucho que desear, abusando a veces del alcohol, teniendo una actitud despótica con su hijo, y con infidelidad conyugal incluida. Con todo esto, el drama y las tensiones familiares están servidos.
Las interpretaciones de sus dos protagonistas principales son muy intensas y viscerales, con interminables diálogos, y usando la jerga de los negros de los barrios marginales de la época, por lo que compadezco a los dobladores de las versiones en otros idiomas que tengan que enfrentarse a esta tarea.
Es una película de actores y de interpretaciones que cuenta sentimientos humanos complejos, sin efectos especiales, ni acción, ni grandes escenarios, que tiene su mayor baza en la fuerza interpretativa de sus protagonistas. No es una película ligera, requiere un esfuerzo importante por parte del espectador para sumergirse en la historia que cuenta, pero los que lo consigan se verán recompensados apreciando unas interpretaciones soberbias. Viola Davis tiene muchos números para ganar el oscar a mejor actriz de reparto con su actuación.
Passengers (2016)
Película de ciencia ficción con dos nominaciones a los Oscar, uno al mejor diseño de producción, y otro a la mejor banda sonora. Una nave espacial que viaja con 5000 personas a bordo en estado de hibernación para crear una colonia humana en un planeta lejano, sufre una avería y una de las cápsulas se activa en modo de reanimación de su ocupante, pero hay un pequeño problema, que lo ha despertado 90 años antes de la llegada de la nave a su destino. La nave funciona de manera totalmente automática, y no hay nadie más a bordo que esté despierto. Cansado de su soledad dentro de la nave, decide despertar a otra pasajera para tener compañía, pero ocultándole que ha sido él que la ha despertado. Ella al principio se resigna al destino que le ha tocado, porque cree que también se ha despertado antes de hora debido a un accidente, pero el secreto no está tan bien guardado como estaba previsto...
Toda la acción transcurre dentro de la nave, y el guión incide más sobre los dilemas humanos de los protagonistas, que de la misión de la nave. Hay un barman-robot que está copiado del barman de la película El Resplandor de Kubrick, que tiene animadas conversaciones con el protagonista, mucho más propias de un humano que de un robot. El dilema ético de despertar a alguien de una manera egoista para tener compañía, es el equivalente a estar solo en una isla desierta y tener la opción de poder elegir a alguien que te haga compañía en la isla. Más pronto o más tarde todos acabaríamos haciéndolo.
Los efectos visuales son muy buenos y me ha parecido bastante interesante por su planteamiento argumental, pero en la segunda mitad los protagonistas se ponen algo ñoños, quedan atrás los dilemas existencialistas y se convierte en una película de ciencia ficción más genérica, comercial y previsible.
Lástima que un argumento que daba de sí para profundizar mucho en los sentimientos de unas personas obligadas a compartir sus vidas en una especie de cárcel espacial, acabe convirtiéndose en una película palomitera, pero a pesar de todo me ha gustado, es entretenida de principio a fin.
Blue Jay (2016)
Película independiente de bajo presupuesto, rodada en blanco y negro para dar un cierto toque de nostalgia a la historia que cuenta. Tras 20 años sin verse, una pareja se encuentra por casualidad en un supermercado, en la que fue la ciudad donde crecieron. Él está allí porque su madre ha fallecido hace poco y tiene que vender la casa, y ella está allí porque ha ido a ver a su hermana de visita. Por el desarrollo de los diálogos, va quedando claro que en su época de juventud entre ellos había más que amistad, pero ella está felizmente casada y cada uno siguió su camino desde entonces.
Para ponerse al día de lo que ha sido de sus vidas tras este tiempo, deciden ir a tomar un café al bar Blue Jay (que da nombre al título de la película), y reviven con nostalgia experiencias agradables del pasado, y algunas no tan agradables, y fantasean de lo que habría sido de sus vidas si no se hubieran separado. Es un tour de force interpretativo entre sus dos únicos protagonistas, con muchos diálogos, pero todo tiene un aire de frescura y naturalidad que enfatiza la parte más humana de sus protagonistas.
No es una película palomitera para todos los públicos, pero me ha gustado bastante.
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Paterson (2016)
Dirigida por Jim Jarmush y ambientada en la ciudad de Paterson, New Jersey. La película hace el seguimiento durante una semana entera a la rutina de un conductor de autobús (que "casualmente" también se llama Paterson), y a la gente que le rodea, su entorno laboral, su pareja, los paseos nocturnos con el perro, etc. Consigue a base de contar pequeñas cosas de la vida de una persona normal, que las casi dos horas de duración no se hagan largas, metiendo al espectador en su vida cotidiana y haciéndole partícipe de sus inquietudes, aficiones, la relación con su pareja, las conversaciones de la gente que viaja en el autobús, etc.
Quienes conozcan un poco la obra de este peculiar director, identificarán enseguida su sello particular. A algunos les parecerá un muermo porque no ocurre nada realmente trascendente, pero los que sepan apreciar la belleza de las sutilezas y las pequeñas cosas cotidianas de la vida, quedarán encantados con la película.
Particularmente me ha gustado bastante, aunque no es una película que recomendaría a cualquiera. Sólo para iniciados.
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Desmontando a Harry, 1997. He visto practicamente todo lo de Woody Allen pero me di cuenta de que esta me faltaba y además tenía buenas críticas. El es un escritor en cuyas novelas plasma sus experiencias de vida narrando sus infidelidades y las de los demás. Su familia y amigos se ven reconocidos y avergonzados de que les retraten las miserias. El es así y no puede evitarlo, ha tenido varias esposas y a todas las nombra en su novelas aunque cambiandoles ligeramente los nombres. La acción transcurre entre la vida real del protagonista y la de los personajes de sus novelas que aparecen con frecuencia. Hay un montón de actores muy conocidos en pequeños papeles (Robin Williams, Richard Benjamin, Mariel Hemingway, Demy Moore, Paul Giamatti...). Cuenta, como no, con la habitual verborrea comico-ingeniosa de Allen con sus tipicos tics sobre el psicoanálisis, la inseguridad, el sexo, los judios, etc. No es de las que mas me han gustado del director.
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