Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

Después de nosotros (L'économie du couple) 2016
Una pareja con dos hijas de corta edad, tras 15 años de matrimonio está en trámites de divorcio porque las diferencias entre ellos ya son irreconciliables. En medio de esta tormenta familiar, las niñas se llevan la peor parte porque son testigos de las constantes discusiones de sus padres, y todavía son demasiado jóvenes para entender lo que está pasando en casa. A la hora de hacer la separación de bienes, los padres no se ponen de acuerdo por cuestiones económicas (nada nuevo bajo el sol), puesto que la casa es de ella, pero él es quien le hizo una reforma importante que la revalorizó. Para enrarecer más el ambiente, él no tiene medios económicos para irse a vivir a otro sitio hasta que se venda la casa, y mientras tanto tiene que seguir viviendo bajo el mismo techo.
Casi toda la acción transcurre en el interior de la casa, llegando a parecer una obra de teatro. Los dos protagonistas principales tienen unas interpretaciones muy buenas, dando credibilidad a una situación difícil de retratar con imágenes. Es un drama adulto, dirigido a un público adulto, que cuenta con mucho realismo el tramo final del desmoronamiento de la relación de una pareja, en un ambiente claustrofóbico y asfixiante.
Recomendable a los más cinéfilos. No recomendable a parejas en crisis.

 

He pasado un rato estupendo con esta especie de Gran Torino en sueco, aquí el coche idolatrado es un Saab.

 

Logan (2017)
Por tercera y última vez, Hugh Jackman interpreta a Lobezno fuera de la franquicia de los X-Men de Marvel. En esta ocasión, la acción se sitúa en el año 2029, y muestra al protagonista en plena decadencia física, ya vulnerable y con sus poderes muy mermados. Se ha convertido en un alcohólico, que se gana la vida de chófer de limusinas y vive en un lugar apartado junto a un decrépito Charles Xavier (Patrick Stewart). En definitiva, el que era uno de los miembros más carismáticos y feroces de los X-Men, se ha convertido en una sombra de lo que era, en un antihéroe, por lo que los adictos a la saga se sentirán decepcionados. No hay supervillanos, no hay batallas épicas, no hay uso de efectos especiales de destrucción masiva, ni hay acción espectacular.
La trama es un poco más de lo mismo, unos niños que fueron criados en unas instalaciones secretas para tener poderes mutantes, tienen que ser eliminados porque el experimento no dio el resultado esperado, y con la ayuda de una de las enfermeras que los cuidaba, se escapan. Una de las niñas del grupo contacta con Lobezno y éste se convierte en su protector a la fuerza.
La segunda lectura de la película es la más interesante, ya que se trata de una especie de western crepuscular con claros guiños a clásicos del género como Raíces profundas (1953) o Valor de Ley (1969 y 2010) y también de otras más modernas de otros géneros en las que un ex tipo duro en el ocaso de su carrera tiene que hacerse cargo de un niño/niña y recupera un poco de su dignidad perdida. En este apartado mencionaría a Luna de Papel (1973), o la más reciente The Wrestler (2008).
En definitiva, los que busquen la espectacularidad y escenas de acción habituales de la franquicia X-Men se sentirán defraudados, y los que prefieran una historia de introspección personal de lo que supone el paso del tiempo en los que antaño fueran superhéroes, quedarán más satisfechos. El problema que le veo a esta película, es que va a atraer a muchos espectadores que no se van a encontrar con el producto esperado.

De los varios posters promocionales de la película que circulan, tal vez éste sea el más descriptivo a pesar de su aparente sencillez.

 

Smoking Guns (2016)
En un barrio suburbial de Londres, tres amigos con pocas luces se pasan el día en un local de apuestas buscando que la suerte les sonría, y soñando con lo que harían si les tocase un premio importante. Un día uno de ellos apuesta 250 libras a un caballo con muy pocas posibilidades, pero si el caballo gana la carrera el premio sería enorme. La casa de apuestas ante el temor de arruinarse si la apuesta es premiada, le ofrece 30.000 libras a cambio del boleto. Esta suculenta oferta llega a los oídos de un mafioso local, que no dudará en intentar quitarle el boleto a su legítimo propietario, para así poder cobrar las 30.000 libras. Como indica el título, la cosa acaba a tiros...
La película tiene muchos diálogos, y en su versión original inglesa los protagonistas hablan con un acento muy difícil de entender.
No me atrevo a recomendarla.

 

Dangal (2016)
Película india basada en hechos reales, que cuenta el esfuerzo de un padre, antiguo luchador profesional de lucha libre, para entrenar a dos de sus hijas en esta disciplina deportiva, y llegar a convertirlas en luchadoras profesionales llegando a ganar numerosos campeonatos tanto nacionales como internacionales. Fueron las primeras mujeres indias en conseguir una medalla de oro en lucha libre en los Juegos de la Commonwealth.
Ha sido la película más taquillera de la historia de Bollywood, es una historia épica de superación personal y fuerte sentimiento patriótico. Los actores tuvieron que pasar por un proceso muy intenso de preparación física para dar credibilidad a sus personajes. Las chicas parecen luchadoras profesionales de verdad, y el que hace de padre, tuvo que engordar 30 kilos para interpretar el proceso de envejecimiento a lo largo de los años.
Unas interpretaciones así, en el cine de Hollywood se verían recompensadas con varios Globos de Oro y Oscars.
Recomendable, pero a los que no estén un poco puestos en esta modalidad deportiva les puede parecer un poco larga, ya que hay muchas escenas que se centran en las luchas cuerpo a cuerpo de las competiciones.


https://en.wikipedia.org/wiki/Phogat_sisters

 

The Book of Love (2016)
Un arquitecto que acaba de perder a su mujer en un accidente de coche, ayuda a una adolescente del barrio que se dedica a recoger chatarra, a construir una balsa con la que pretende cruzar el Atlántico. El guión está muy desestructurado y muchas de las cosas que ocurren no tienen ninguna lógica, todo tiene un aspecto postizo y artificial, tanto los sentimientos de los protagonistas, como lo que les impulsa a comportarse como lo hacen. En algunos momentos parece una comedia, y en otros parece un drama. Al final no es ni una cosa ni la otra.
No recomendable.

 

Sombras y niebla. 1991. Una de las pocas películas que me quedaban por ver de Woody Allen. En esta hay un misterioso estrangulador que asesina con una cuerda a personas en la niebla nocturna y el personaje de Allen es incorporado a las patrullas que van en busca del asesino, aunque por lo patoso que es acaba siendo sospechoso él mismo. Hay una trama paralela entre unos actores de un circo que se ha establecido por allí y en sus escenas recuerda a La parada de los monstruos. Tambien me ha recordado a Los crimenes del museo de cera con sus calles solitarias cubiertas de niebla en la noche donde se presiente un peligro invisible. Homenajes aparte no me ha parecido gran cosa ya que la trama está deshilachada y en ocasiones no se sabe hacia donde va.


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Sandy Wexler (2017)
Adam Sandler es Sandy Wexler, un representante de la farándula de Los Angeles en los años 90. Un día descubre por casualidad en un parque de atracciones a una chica que canta muy bien y decide ser su agente. Además, también es el agente de una serie de personas que todos son unos perdedores. Su personaje es un tipo bastante idiota y habla con acento gangoso, su táctica con sus clientes es de mentirles diciéndoles lo que quieren oir, pero en realidad ninguno de ellos tiene talento.
Pero que nadie se confíe, es otra comedia estúpida con Adam Sandler haciendo de Adam Sandler. Los gags no tienen ninguna gracia y una vez más interpreta a un tipo medio subnormal, que es su especialidad. El único aliciente es ver a una serie de gente famosa que tiene un cameo fugaz en la película, como Quincy Jones, Conan O'Brian, Jay Leno, Chris Rock, etc.
Supongo que tendrá su público, pero no la recomiendo a nadie que tenga una mínima estima por sus neuronas.

 

Creo que no volveré a ver ninguna otra película de Adam Sandler, son un insulto aunque es justo reconocer que 50 primeras citas me gustó.

 

Ballerina (2016)
Película franco-canadiense de animación 3D, ambientada en París a finales del siglo XIX. Una niña y su mejor amigo, se escapan del orfanato de la Bretaña rural donde residen en busca de sus sueños, él quiere ser inventor, y ella sueña con ser bailarina de ballet clásico, pero para poder ser seleccionada en la academia del Gran Teatro de la Opera de París, las pruebas son muy duras y su falta de disciplina hará que el camino sea mucho más difícil del esperado.
Técnicamente está muy lograda, y los movimientos de las bailarinas son asombrosamente realistas. Los travelings imposibles que sólo permiten las técnicas de cámara virtual de la animación 3D, hacen que visualmente algunas escenas sean espectaculares. La recreación de París de la década de 1880 está muy trabajada, con la Torre Eiffel todavía a medio construir, y la Estatua de la Libertad ya acabada pendiente de los últimos retoques, antes de ser enviada desmontada a Nueva York.
Cuenta una historia un poco para niños (más bien para niñas), que es bastante previsible porque es un refrito de algunos cuentos de hadas populares, especialmente La Cenicienta, pero lo peor es la banda sonora, que tiene el imperdonable error de estar formada por música pop moderna bastante hortera y almibarada, con temas cantados por Sia, Demi Lovato y Carly Rae Jepsen entre otras.
A pesar de todo está bien hecha, y como película de entretenimiento para todos los públicos cumple sobradamente su cometido.

 

50 Primeras Citas es una buena comedia romántica por su especial planteamiento argumental, no por la calidad interpretativa de sus actores protagonistas. Es cierto que en esta ocasión Adam Sandler está más comedido que de costumbre, pero ni aún así puede evitar su repertorio de histrionismos marca de la casa.

 

El fundador (The Founder) 2016
La historia de la cadena de restaurantes de comida rápida McDonald's, es la historia del sueño americano y del capitalismo sin escrúpulos en estado puro. Creer en algo y luchar por ello con perseverancia es la base del éxito de esta manera de entender los negocios. La película es un biopic de Ray Kroc, un ambicioso visionario y emprendedor, que supo ver el potencial de una pequeña hamburguesería de San Bernardino, en California, que en los años 50 había implantado un novedoso sistema para confeccionar con mucha rapidez los platos y bebidas que allí se servían, simplificando al máximo el menú, quitando el servicio de camareros, y quitando las mesas y los cubiertos. Esta hamburguesería estaba regentada por los hermanos Richard y Maurice McDonald, pero a pesar de que su restaurante tenía un gran éxito, no tenían espíritu emprendedor y se mostraban reacios a expandir su modelo de negocio abriendo otras tiendas con el mismo formato. Es aquí cuando Ray Kroc entró en escena, se asoció con ellos y les convenció para abrir algunas franquicias, y con el paso del tiempo llegó a tomar el control de la compañía.
Michael Keaton se come la pantalla con una interpretación brillante, con un papel convincente y creíble de su personaje. La palabra "fundador" del título, realmente debería ir entre comillas, ya que Ray Kroc a pesar de ser el responsable de la puesta en marcha del franquiciado de los restaurantes, y de la internacionalización y expansión de la marca, no fue el fundador. Los fundadores realmente fueron los hermanos McDonald, y Ray Kroc fue el responsable del desarrollo del potencial del modelo de negocio.
Lo que destapa la película y mucha gente seguramente no sabe, es que la rentabilidad real de los restaurantes McDonald's, proviene de ser propietarios de los terrenos en los que se construye el restaurante, para posteriormente cobrar una renta de su uso a los franquiciados.
Me ha gustado, recomendable tanto a nivel documental como a nivel cinematográfico.

 

Ejecutivo agresivo (2003)

Ayer cometí el error de ver esta cosa. Tenía ganas de ver alguna película pero como sabía que iba a ser interrumpido por unos amigos de mis padres, tampoco quería ver nada que fuera muy bueno para evitar aquello de "vaya, ahora que venía lo bueno". Recordé el debate que teníais el otro día sobre Adam Sandler y me puse esta película que, si bien parecía tener buenas puntuaciones en algunas webs, yo no les daba mucha credibilidad.

La película trata de un ejecutivo (realmente no lo es), cuyo papel interpreta Adam Sandler, que es demasiado tranquilo y no sabe imponerse ante nadie. Se ve envuelto en unas situaciones absurdas en las que es juzgado y obligado a ir a terapia contra la ira. El doctor que lo trata es interpretado por Jack Nicholson y como es previsible utiliza unos métodos poco convencionales. El terapeuta decide ir a vivir con su paciente y estar con él las 24 horas del día para llevar a cabo un tratamiento intensivo en el que ocurren todo tipo de disparates. Entre medias está la relación entre el paciente y su novia que acaban convirtiendo buena parte de la película en una historia romántica.

Me aburrió tanto que me puse a limpiar el piso mientras la película avanzaba. Odio las películas románticas y esta se acaba convirtiendo en una y encima de las malas. En todo momento sabes qué va a ocurrir y los giros que pretenden ser inesperados acaban siendo totalmente previsibles. No me ha gustado nada.

 

Aunque no he visto todas las películas de Jack Nicholson, me da la impresión de que esta debe ser la peor.

 

En équilibre (2015)
Un especialista de cine tiene un accidente con una caída de un caballo, y a raíz de este accidente queda parapléjico en silla de ruedas. La compañía de seguros de la productora le envía a una tasadora para calcular el importe de la indemnización, pero el accidentado parece estar más interesado en la tasadora que en la tasación. Hay una especie de romance fugaz entre ellos, pero está todo muy difuminado y ni su lenguaje verbal ni su lenguaje corporal consigue expresar sus sentimientos ante la cámara. Los dos actores están muy inexpresivos y actúan con el piloto automático puesto, lo que unido a una historia que no engancha, el espectador acaba cayendo inexorablemente en el aburrimiento.
No me ha gustado.

 

Múltiple (Split) 2017
Thriller de terror psicológico. Un individuo que sufre trastorno de identidad disociativo (varias personalidades o identidades en una misma persona), secuestra a tres adolescentes y las mantiene encerradas en un sótano. La psiquiatra que lleva su caso empieza a notar que algo no va bien en su comportamiento, cuando parece que una nueva personalidad está emergiendo en el paciente, que domina a las demás.
La película recurre a tópicos del género, y no cuenta nada nuevo que no se haya visto en anteriores producciones de temática parecida, chicas encerradas aterrorizadas que intentan escaparse infructuosamente, ambientes claustrofóbicos, el secuestrador que está zumbado, etc. El protagonista principal, James McAvoy, tiene una interpretación notable, pero su personaje está tan desquiciado que no te lo puedes creer.
No me ha gustado, pero mi opinión no es imparcial porque lo que realmente no me gusta es el género del thriller psicológico, en el que los protagonistas están intentando todo el tiempo escapar de una situación angustiante.
Supongo que será del agrado de los que les guste este género.

 

Marsella, 2014. Pelicula española en clave de road movie que cuenta la relación de dos madres de la misma hija, la biólogica y la de acogida. Sara (Maria León) es la madre de la niña llamada Claire y había caido en el alcohol y las drogas. Virginia (Goya Toledo) es la madre de acogida. Como Sara se ha rehabilitado, el juez dictamina que se le debe entregar la hija. El padre biológico es francés y Sara decide que lo primero que debe hacer por Claire es que conozca a su padre aunque no se ven desde hace 11 años, justo cuando quedó embarazada de Claire. Quiere emprender un viaje con la niña a Marsella con ese objeto pide uno prestado a cambio de transportar un paquete cuyo contenido, aunque no se dice, es facil de imaginar. Ya en la primera noche deja a la niña sola en el hotel y esta asustada llama a Virginia quien se presenta por la mañana en el hotel. La relación ente las dos mujeres, una procedente de una familia desestructurada y con unos principios dudosos y la otra con una formación mas sólida, junto con unos camioneros que conocen en el camino es lo que marca el contenido de la película. Las interpretaciones están bien pero el guión es mejorable. Unas cosas con otras se puede ver pero no hay que esperar una película redonda.

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Sarmasik (2015) - Turquía
Un buque mercante es retenido en las costas de Egipto porque la naviera ha quebrado y los acreedores andan de juicios hasta que el conflicto se solucione. Mientras tanto, la tripulación no puede bajar del barco, llevan meses sin cobrar, y las provisiones para comer son limitadas. La película cuenta el proceso de resignación y descontento de los marineros, que pone a prueba su paciencia y puede desembocar en una peligrosa rebelión a bordo.
Me ha gustado, pero la parte final usa unas metáforas visuales que no son del entendimiento de todo el mundo.
No me atrevo a recomendarla.

 

De todo corazón, 1998. Del director francés Robert Guédiguian, el autor de Las nieves del Kilimanjaro o Marie-Jo y sus dos amores. Guédiguian es especial en su forma de hacer cine, sus películas, generalmente protagonizadas por los mismos actores, tratan situaciones difíciles que acaban resolviendose por la enorme humanidad de sus personajes los cuales luchan desde una posición humilde, cariñosa, sin agresividad por resolver los problemas que detectan. Seguramente es un mundo un poco idílico que no se suele dar en la práctica pero reconforta pensar que quizá haya personas así. En esta son dos familias obreras y amigas de Marsella, Clim, la hija de una de las familias ha crecido junto a su amigo Bebé, hijo negro adoptivo de la otra familia. Cuando se hacen mayores se enamoran, esperan un hijo y quieren casarse, hecho con el que el mundo está de acuerdo y feliz. Sin embargo Bebé, el chico, acusado de haber violado a una mujer, es detenido y encarcelado. Todo el que conoce a Bebé desde niño sabe que él no haría algo así pero el hecho es que la mujer violada le ha reconocido. ¿Como salir de este enorme embrollo, sobre todo cuando la mujer que le denunció ya no está en Francia sino en Sarajevo, su pais natal?.

Aunque no me ha gustado tanto como Las nieves..... me ha parecido digna de ser vista y disfrutada.



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Me ha gustado aunque me habría gustado mas si no hubiese visto aquella otra de nombre imposible de recordar donde una niña se pierde en un tren en la India y llega a una ciudad donde no hablaban su idioma. ¿Es que en la India a todos los niños les ocurre lo mismo o es que es ya un subgénero?

 

La cazadora del águila (The Eagle Huntress) 2016
A mitad de camino entre la película y el documental, cuenta la historia de una niña de 13 años que vive en una comunidad nómada de las áridas estepas de Mongolia, que se convirtió en la primera cazadora de águilas de la región. La sociedad en la que vive tiene un profundo arraigo patriarcal, y las mujeres están apartadas de cualquier cuestión que vaya más allá de mantener la casa y cuidar a los hijos, por lo que este logro es una auténtica proeza, visto desde la perspectiva sociocultural en la que tiene lugar.
Antiguamente, los cazadores usaban a las águilas reales para buscar y capturar a las presas que les suministraban pieles y comida, y actualmente se sigue la tradición de adiestrar a estas aves como deporte y como prestigio social.
La fotografía y los parajes naturales son espectaculares, y el mensaje que se transmite va mucho más allá de la historia de la niña y su águila.
La temática recuerda un poco a la de la película Whale Rider, comentada por aquí en febrero de 2015, en la que una niña se propone romper la tradición de la sucesión al primogénito varón en un pueblo costero de Nueva Zelanda.
Recomendable.

 

Singh Is Bliing (2015)
Colorida comedia de acción bollywoodiense. Todos los actores sobreactúan, y cada dos por tres sin que venga a cuento de nada se marcan un número musical.
El protagonista es un vividor, que su padre ya harto de su holgazanería lo echa de casa y le manda a trabajar con un conocido que resulta ser un mafioso. Se suceden una serie de situaciones inverosímiles e infantiloides, con romance incluido metido con calzador. La fotografía y localización de exteriores están muy cuidadas, y los números musicales están bien coreografiados, pero la historia que cuenta es muy poco apta para un público occidental.
No recomendable.

 

Ethel & Ernest (2016)
Entrañable película de animación 2D creada por el dibujante e ilustrador inglés Raymond Briggs, que cuenta la vida de sus padres desde que se conocieron a finales de los años 20, hasta su muerte en 1971. Sus padres eran dos personas humildes de clase obrera que vivían en un barrio de Londres, y a través de sus vivencias se muestran los acontecimientos sociales y políticos más significativos que vivió el país en estos cuarenta años, como la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, la austeridad de la posguerra, los primeros teléfonos en las casas particulares, el nacimiento de la televisión, la revolución cultural de los años 60, la llegada del hombre a la luna, etc. Es un homenaje a una pareja ordinaria viviendo unos tiempos extraordinarios, y a su vez es también un homenaje a los de su generación que vivieron en la misma época.
A pesar de ser una película de animación, estrá pensada para un público adulto, no es para niños.
Me ha gustado mucho.

 

Ali and Nino (2016)
La acción se sitúa a principios del siglo XX en la región del Cáucaso, concretamente en la zona de Azerbaiyán, un enclave estratégico codiciado por muchos países debido a sus campos petrolíferos. Cuenta una historia de amor entre dos miembros de la aristocracia local, un musulmán de Bakú y una chica armenia de religión ortodoxa, pero esta relación es la excusa para contar los tiempos convulsos que sufrió la región en aquella época, en medio de la Primera Guerra Mundial, la Revolución de Octubre y la desintegración del Imperio Ruso, que fue aprovechado para intentar proclamar la independencia de Azerbaiyán por la parte del gobierno local, pero pronto los soviéticos invadieron la ciudad de Bakú reclamándola como suya.
Es una historia poco conocida en occidente, hablada en inglés en su versión original, interpretada por actores de muchos países en los que el inglés no es su lengua materna (María Valverde hace de princesa armenia), dando como resultado una amalgama de personajes de difícil credibilidad.
Interesante a nivel histórico para conocer unos hechos poco conocidos, pero esta especie de versión caucásica de Romeo y Julieta, cinematográficamente deja un poco que desear.

 

Retorno al pasado, 1947. Una antigualla de las que me gusta ver de vez en cuando. En esta dos grandes, Robert Mitchum y Kirk Douglas. El primero vivie una vida apacible regentando una pequeña gasolinera de pueblo y dedicado a la pesca y a su novia, una buena chica del pueblo cuando es requerido por su antiguo jefe, un peligroso gangster para que busque a su antigua amante, una bella y peligrosa mujer. El en principio no quiere recordar su oscuro pasado pero se ve obligado a hacerlo. La película es un poco liosa pero cuenta con unas estupendas interpretaciones como no podia ser menos con ese par de actores. Me ha gustado aunque moderadamente.


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Gran película de Jacques Tourneur, una película de referencia en el género del cine negro rodada en 1947 en la época dorada de Hollywood. Jacques Tourneur ha sido uno de los principales directores de Serie B en la historia de Hollywood y del cine en general, un cine hecho con pocos recursos pero muy efectivo visual y estéticamente. Los críticos en general y los cinéfilos lo consideran, me incluyo (no por cinéfilo pero si como amante del cine), uno de los grandes directores de la Historia del Cine.

 

Claro que eres cinéfilo, cómo no.


cinéfilo, a
adj./ s. CINE Que es muy aficionado al cine
Gran Diccionario de la Lengua Española © 2016 Larousse Editorial, S.L.
cinéfilo -la

adj.-s. Apasionado por el cine.
Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
cinéfilo, -la
(θi'nefilo, -la)
sustantivo masculino-femenino
cine persona que es aficionada al cine
Copyright © 2013 .

 

Yo me considero más cinéfago que cinéfilo, me lo trago (casi) todo. Puedo ponerme en plan exquisito con películas de Terrence Malick, Kurosawa, Jim Jarmush, Lars Von Trier, Eric Rohmer, Stanley Kubrick, etc, pero también soy capaz de disfrutar de películas de acción palomiteras de Michael Bay, John McTiernan o Tony Scott, o tragarme la saga entera de los superhéroes Marvel, o la trilogía de Expendables, o ponerme en plan masoquista con alguna película de Adam Sandler o Nicolas Cage. Eso sí, mi nivel de exigencia es regulable en función de lo que voy a ver.

 

Bastante rara diría yo. En esa obsesión por gastar bromas irritantes me ha recordado a Tony Erdmann. Me ha gustado especialmente la interpretación de Nicole Kidman.

 

Ayer por casualidad enganché un documental sobre los trenes en la India (me encantan los trenes, la técnica, no el transporte público) y creo que puedo medio responderte la pregunta. Según el documental, el tren en la India es el transporte por excelencia, sobre todo en las grandes ciudades, que están colapsadas. Por tanto, las estaciones de tren son muy concurridas, así que es el mejor lugar para mendigar. Se hablaba de que los niños que abandonan sus familias, se pierden o se quedan huérfanos generalmente todos van a las estaciones de tren de las grandes ciudades, ya que les resulta más fácil mendigar entre tanta gente y donde, además, encuentran a otros niños en su misma situación.