Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2
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Larsen
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También me ha gustado. Lo que veo menos políticamente correcto del guión, es que muestre como algo gracioso lo de disfrazarse de policía para extorsionar a alguien y pedirle dinero. Sea como sea, es una película muy recomendable.Campeones, 2018. Aclamada película española y seleccionada para los oscars a mejor película de habla no inglesa. Un conocido entrenador de baloncesto es despedido del equipo por su comportamiento agresivo. Al mismo tiempo está teniendo problemas en su matrimonio y una cosa con otra le lleva a tomarse unas copas de mas y finalmente chocar con un coche de la policia. En el juicio rápido, además de multa y quitarle el carnet de conducir, le condenan a trabajos para la comunidad. Estos trabajos consisten en entrenar a un equipo de baloncesto de discapacitados psiquicos y aquí empieza lo bueno.
El tema es delicado pues la película es de humor basado en las gracietas que hacen los chicos debido a su caracter noble y sincero como el de un niño. Sin embargo está tan bien llevado que provoca risas sin denostar a estas personas, es mas, los dignifica. Los actores que son discapacitados reales son magníficos, los que mejor lo hacen. De los demás Javier Gutierrez lo hace bien y la operada Athenea Mata bastante peor. La película me ha gustado mucho y me he reido un montón.
Larsen
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Lonesome (1928)
Una rara joya de la época del cine mudo en blanco y negro. Una chica que trabaja de telefonista y un chico que trabaja en una fábrica, se conocen un día en una concurrida playa cercana a un parque de atracciones (presumiblemente Coney Island). Surge el flechazo y pasan el día juntos como dos tortolitos. Al final del día, un hecho fortuito hace que tengan que separarse sin haberse intercambiado sus señas o sus teléfonos, y no tienen forma de contactarse para volver a verse, ya que ni siquiera saben los apellidos o el sitio exacto donde trabajan. Es un drama para cada uno de ellos, porque no saben si volverán a verse. No cuento el final, pero es previsible.
Me recordó a la trama principal de "Cuento de Invierno" de Eric Rohmer, ya comentada por aquí, en la que sus protagonistas también pierden sus señas tras haber tenido un romance de verano.
La película Lonesome pertenece a la época en que se empezaba a experimentar con el sonido, y tiene algunos pasajes sonoros en los que se puede oír la voz de los actores, y también contiene algunas escenas en las que se coloreaban a mano los fotogramas para imitar las imágenes en color, algo que aun tardaría años en implementarse de una manera comercial.
Muy interesante, tanto como documento de una época pasada (tiene 90 años la película), como por su valor cinematográfico.
Una rara joya de la época del cine mudo en blanco y negro. Una chica que trabaja de telefonista y un chico que trabaja en una fábrica, se conocen un día en una concurrida playa cercana a un parque de atracciones (presumiblemente Coney Island). Surge el flechazo y pasan el día juntos como dos tortolitos. Al final del día, un hecho fortuito hace que tengan que separarse sin haberse intercambiado sus señas o sus teléfonos, y no tienen forma de contactarse para volver a verse, ya que ni siquiera saben los apellidos o el sitio exacto donde trabajan. Es un drama para cada uno de ellos, porque no saben si volverán a verse. No cuento el final, pero es previsible.
Me recordó a la trama principal de "Cuento de Invierno" de Eric Rohmer, ya comentada por aquí, en la que sus protagonistas también pierden sus señas tras haber tenido un romance de verano.
La película Lonesome pertenece a la época en que se empezaba a experimentar con el sonido, y tiene algunos pasajes sonoros en los que se puede oír la voz de los actores, y también contiene algunas escenas en las que se coloreaban a mano los fotogramas para imitar las imágenes en color, algo que aun tardaría años en implementarse de una manera comercial.
Muy interesante, tanto como documento de una época pasada (tiene 90 años la película), como por su valor cinematográfico.
Rafael
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Isla de perros (Isle of Dogs) 2018
Wes Anderson en estado Puro. El creador de Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom o El Gran Hotel Budapest, vuelve a la carga con una historia de fantasía e imaginación desbordante. Es una película de animación que está ambientada en Japón en un futuro cercano (no es una película japonesa), en la que todos los perros son llevados a una isla que es un basurero, porque supuestamente son portadores de enfermedades que pueden afectar a los humanos. Un niño de 12 años, decide ir en busca de su mascota porque no está conforme con las medidas de exiliar a los perros, ya que a su perro no le pasaba nada, y las enfermedades que tienen algunos de los canes fueron inducidas artificialmente para tener la excusa perfecta para llevárselos. Detrás de esta aparentemente sencilla historia, se esconde un mensaje de denuncia social a modo de fábula, ya que lo que le sucede a los perros es extrapolable a algunas minorías de humanos reales, que son desplazados y marginados simplemente porque son incómodos, o por intereses puramente económicos.
El guión es muy inteligente, y la imaginería visual y técnica de las imágenes es asombrosa. Ha ganado numerosos premios internacionales.
Una obra de arte para paladares exquisitos. No es una película para niños, porque su mensaje va mucho más allá del entendimiento infantil.
Muy recomendable.
Curiosa película, me llama la atención que siendo el director americano haga transcurrir la acción en Japón y que todos sus personajes sean asimismo japoneses. Me ha gustado.
Larsen
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Sairat (2016)
Es una especie de Romeo y Julieta en versión india. Una chica de una familia de clase alta y un chico de una clase humilde que van a la misma clase se enamoran, y ello va a provocar un cataclismo en las dos familias, ya que esta relación no tendrá el visto bueno de ninguna de ellas, y en la India donde el sistema de castas en la práctica sigue vigente, su relación obligará a la pareja a fugarse para poder estar juntos. Su nueva vida va a estar llena de retos que pondrán a prueba su amor, ya que tendrán que renunciar a casi todas las comodidades a las que estaban acostumbrados, especialmente ella, que al pertenecer a una familia adinerada, se podía permitir muchos caprichos que ha perdido de repente. Con el tiempo las cosas van a mejorar, pero sus familias no olvidan lo que consideran una traición y un deshonor, y la pareja más pronto o más tarde tendrá que rendir cuentas, pagando un precio muy alto por desafiar a unas costumbres de un patriarcado que decide implacable sobre las acciones de sus mujeres.
Particularmente me ha gustado, es una película épica que dura casi tres horas que no se hace larga porque te engancha, pero quien espere un happy end, mejor que no le vea.
Es una especie de Romeo y Julieta en versión india. Una chica de una familia de clase alta y un chico de una clase humilde que van a la misma clase se enamoran, y ello va a provocar un cataclismo en las dos familias, ya que esta relación no tendrá el visto bueno de ninguna de ellas, y en la India donde el sistema de castas en la práctica sigue vigente, su relación obligará a la pareja a fugarse para poder estar juntos. Su nueva vida va a estar llena de retos que pondrán a prueba su amor, ya que tendrán que renunciar a casi todas las comodidades a las que estaban acostumbrados, especialmente ella, que al pertenecer a una familia adinerada, se podía permitir muchos caprichos que ha perdido de repente. Con el tiempo las cosas van a mejorar, pero sus familias no olvidan lo que consideran una traición y un deshonor, y la pareja más pronto o más tarde tendrá que rendir cuentas, pagando un precio muy alto por desafiar a unas costumbres de un patriarcado que decide implacable sobre las acciones de sus mujeres.
Particularmente me ha gustado, es una película épica que dura casi tres horas que no se hace larga porque te engancha, pero quien espere un happy end, mejor que no le vea.
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Larsen
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Dos mujeres (Sage femme) 2017
Duelo interpretativo de sus dos actrices principales, Catherine Frot y Catherine Deneuve. La primera es una veterana comadrona que trabaja en un hospital, que se toma muy en serio su trabajo, y la segunda (Deneuve) es la antigua amante de su difunto padre, una vividora que está en horas bajas, que siempre ha sobrevivido a base de embaucar a los que están a su alrededor para beneficio propio. Tras 30 años de no tener noticias una de la otra, el personaje de Deneuve reaparece inesperadamente en la vida de la otra, hecho que provocará su recelo y rechazo, pero las especiales circunstancias del encuentro obligarán a la comadrona a dar soporte moral a su "enemiga", ya que siente la obligación de ayudarla en un momento muy delicado de su vida.
Es una historia de redención de dos personajes antagónicos obligados a entenderse, que tendrán que buscar a regañadientes puntos en común para reconciliarse.
Interesante por las interpretaciones, pero la historia que cuenta es algo oscura y no empatiza mucho con el espectador. Si a ello le añadimos algunas escenas más realistas y explícitas de lo necesario de la sala de paritorios del hospital, tenemos una película en la que la parte desagradable inclina peligrosamente la balanza del resultado final.
Me ha gustado, pero su recomendación tiene muchas reservas.
Duelo interpretativo de sus dos actrices principales, Catherine Frot y Catherine Deneuve. La primera es una veterana comadrona que trabaja en un hospital, que se toma muy en serio su trabajo, y la segunda (Deneuve) es la antigua amante de su difunto padre, una vividora que está en horas bajas, que siempre ha sobrevivido a base de embaucar a los que están a su alrededor para beneficio propio. Tras 30 años de no tener noticias una de la otra, el personaje de Deneuve reaparece inesperadamente en la vida de la otra, hecho que provocará su recelo y rechazo, pero las especiales circunstancias del encuentro obligarán a la comadrona a dar soporte moral a su "enemiga", ya que siente la obligación de ayudarla en un momento muy delicado de su vida.
Es una historia de redención de dos personajes antagónicos obligados a entenderse, que tendrán que buscar a regañadientes puntos en común para reconciliarse.
Interesante por las interpretaciones, pero la historia que cuenta es algo oscura y no empatiza mucho con el espectador. Si a ello le añadimos algunas escenas más realistas y explícitas de lo necesario de la sala de paritorios del hospital, tenemos una película en la que la parte desagradable inclina peligrosamente la balanza del resultado final.
Me ha gustado, pero su recomendación tiene muchas reservas.
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Different Flowers (2017)
El día de su boda, la novia tiene un ataque de pánico (o de cordura, según como se mire), y deja plantado al novio en el altar, y a todos los invitados y familiares sin boda. La única que entiende su reacción es su propia hermana, que es una chica de espíritu libre, y juntas huyen a escondidas de la iglesia, en un viaje en coche que se convertirá en una especie de road movie a través de la América profunda. Será un viaje de autodescubrimiento personal, en el que las dos hermanas huidas van a plantearse la importancia relativa de las ataduras que supone una vida en convivencia.
No es un peliculón ni ocurren grandes cosas. Se puede ver para pasar el rato, pero poco más.
El día de su boda, la novia tiene un ataque de pánico (o de cordura, según como se mire), y deja plantado al novio en el altar, y a todos los invitados y familiares sin boda. La única que entiende su reacción es su propia hermana, que es una chica de espíritu libre, y juntas huyen a escondidas de la iglesia, en un viaje en coche que se convertirá en una especie de road movie a través de la América profunda. Será un viaje de autodescubrimiento personal, en el que las dos hermanas huidas van a plantearse la importancia relativa de las ataduras que supone una vida en convivencia.
No es un peliculón ni ocurren grandes cosas. Se puede ver para pasar el rato, pero poco más.
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Oh Lucy! (2017)
Una mujer japonesa de mediana edad que vive en Tokio, acude a unas clases de inglés para aprovechar un curso que tuvo que dejar su sobrina, ya que el curso estaba pagado y no se reembolsa el dinero. Es una mujer solitaria y antisocial, que no está bien vista en su entorno laboral porque su comportamiento no se ajusta a la tradicional sumisión del trabajador hacia sus superiores. Su nuevo profesor de inglés es un joven y atractivo estadounidense, pero al cabo de poco tiempo el profesor deja las clases porque tiene que regresar a Los Angeles. Como la mujer es un poco soñadora, en un desvarío emocional decide coger vacaciones de su trabajo y se va a Los Angeles en busca del profesor, porque se enamoró de él. Una vez allí, sin saber casi el idioma, se desenvolverá bastante mal y las cosas no van a salir como pensaba, ni su apuesto profesor será quien parecía.
Tiene más de drama que de comedia, y basa la relación de sus protagonistas en las dificultades de comunicación, no solo en el aspecto idiomático, sino también en el choque cultural que supone la costumbre japonesa de reprimir sus sentimientos, frente a la manera mucho más directa de expresarlos en la cultura occidental.
Es una película un poco triste, pero me ha gustado.
Una mujer japonesa de mediana edad que vive en Tokio, acude a unas clases de inglés para aprovechar un curso que tuvo que dejar su sobrina, ya que el curso estaba pagado y no se reembolsa el dinero. Es una mujer solitaria y antisocial, que no está bien vista en su entorno laboral porque su comportamiento no se ajusta a la tradicional sumisión del trabajador hacia sus superiores. Su nuevo profesor de inglés es un joven y atractivo estadounidense, pero al cabo de poco tiempo el profesor deja las clases porque tiene que regresar a Los Angeles. Como la mujer es un poco soñadora, en un desvarío emocional decide coger vacaciones de su trabajo y se va a Los Angeles en busca del profesor, porque se enamoró de él. Una vez allí, sin saber casi el idioma, se desenvolverá bastante mal y las cosas no van a salir como pensaba, ni su apuesto profesor será quien parecía.
Tiene más de drama que de comedia, y basa la relación de sus protagonistas en las dificultades de comunicación, no solo en el aspecto idiomático, sino también en el choque cultural que supone la costumbre japonesa de reprimir sus sentimientos, frente a la manera mucho más directa de expresarlos en la cultura occidental.
Es una película un poco triste, pero me ha gustado.
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Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers) 2018
Western algo atípico que cuenta la vida de los hermanos Sisters, unos matones a sueldo sin escrúpulos que son contratados para encontrar a un buscador de oro. Además de los previsibles tiroteos y persecuciones, su mayor interés se centra en mostrar el lado más humano de sus protagonistas. El menor de los hermanos es violento y despiadado (Joaquin Phoenix), y el mayor sin embargo aspira a llevar una vida normal (John C. Reilly), pero las especiales circunstancias de su trabajo hacen que no puedan separarse y tengan que protegerse mutuamente allí donde vayan.
Es una película francesa, con actores anglosajones y hablada en inglés en su versión original, que recuerda mucho al estilo de los hermanos Coen.
Como dato curioso, las escenas de exteriores que transcurren en zonas montañosas fueron rodadas en España, concretamente en el parque natural de Urbasa en Navarra.
Recomendable a los seguidores del western.
Western algo atípico que cuenta la vida de los hermanos Sisters, unos matones a sueldo sin escrúpulos que son contratados para encontrar a un buscador de oro. Además de los previsibles tiroteos y persecuciones, su mayor interés se centra en mostrar el lado más humano de sus protagonistas. El menor de los hermanos es violento y despiadado (Joaquin Phoenix), y el mayor sin embargo aspira a llevar una vida normal (John C. Reilly), pero las especiales circunstancias de su trabajo hacen que no puedan separarse y tengan que protegerse mutuamente allí donde vayan.
Es una película francesa, con actores anglosajones y hablada en inglés en su versión original, que recuerda mucho al estilo de los hermanos Coen.
Como dato curioso, las escenas de exteriores que transcurren en zonas montañosas fueron rodadas en España, concretamente en el parque natural de Urbasa en Navarra.
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Larsen
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Night Is Short, Walk On Girl (2017)
Película de animación japonesa. Todos sus personajes son muy histriónicos, estridentes y extravagantes. La historia es bastante confusa, rozando el surrealismo en algunos momentos, la animación es diferente de la habitual, con un uso excesivo del colorido, y si le añadimos que de momento la única versión que circula es la original en japonés (subtitulada), no ayuda mucho a su disfrute para los menos puestos en la materia.
Sólo la recomendaría a los más incondicionales del anime y manga. Personalmente no me ha gustado, no fui capaz de verla entera. Pensé que era otra cosa.
Película de animación japonesa. Todos sus personajes son muy histriónicos, estridentes y extravagantes. La historia es bastante confusa, rozando el surrealismo en algunos momentos, la animación es diferente de la habitual, con un uso excesivo del colorido, y si le añadimos que de momento la única versión que circula es la original en japonés (subtitulada), no ayuda mucho a su disfrute para los menos puestos en la materia.
Sólo la recomendaría a los más incondicionales del anime y manga. Personalmente no me ha gustado, no fui capaz de verla entera. Pensé que era otra cosa.
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Eighth grade, 2018. Una adolescente americana que vive con su padre tiene problemas de adaptación con sus compañeros de colegio así como con los adultos. Es una chica inteligente que graba youtubes de autoayuda sobre aspectos que ella misma es incapaz de llevar a cabo, está siempre callada y no consigue relacionarse con los demás. El padre se siente impotente por no poderse comunicar con ella ni lograr que ella se comunique con los demás. Es un argumento que hemos visto en varias películas aunque en esta está especialmente bien llevado. Me ha gustado y la principal pega que le pongo es que el tema empieza ser un poco manido.
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Allure (2017)
Una chica se dedica a limpiar casas y a ayudar a su padre ocasionalmente en el negocio familiar. Es inestable emocionalmente y sus referentes en el plano afectivo están distorsionados por unos hechos traumáticos de su infancia, que hacen que no distinga correctamente entre el bien y el mal. Un día en una de las casas que limpia, conoce a una adolescente de 16 años y se hacen amigas. La familia de la adolescente se tiene que mudar de casa para ir a vivir a otra ciudad, pero ella no quiere mudarse, por lo que acepta la propuesta de su nueva amiga para irse a vivir con ella... sin avisar a su familia de tal decisión.
Lo que empezará siendo un par de amigas viviendo en la misma casa de buen rollo, acabará en algo muy parecido a un secuestro, con síndrome de Estocolmo y rollo lésbico incluídos. Y hasta ahí puedo contar por si alguien quiere verla.
No me atrevo a recomendarla, la trama me ha parecido demasiado inverosímil.
Una chica se dedica a limpiar casas y a ayudar a su padre ocasionalmente en el negocio familiar. Es inestable emocionalmente y sus referentes en el plano afectivo están distorsionados por unos hechos traumáticos de su infancia, que hacen que no distinga correctamente entre el bien y el mal. Un día en una de las casas que limpia, conoce a una adolescente de 16 años y se hacen amigas. La familia de la adolescente se tiene que mudar de casa para ir a vivir a otra ciudad, pero ella no quiere mudarse, por lo que acepta la propuesta de su nueva amiga para irse a vivir con ella... sin avisar a su familia de tal decisión.
Lo que empezará siendo un par de amigas viviendo en la misma casa de buen rollo, acabará en algo muy parecido a un secuestro, con síndrome de Estocolmo y rollo lésbico incluídos. Y hasta ahí puedo contar por si alguien quiere verla.
No me atrevo a recomendarla, la trama me ha parecido demasiado inverosímil.
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La casa de Jack (The House That Jack Built) 2018
El director danés Lars von Trier nunca deja indiferente al público con sus películas, y ésta no iba a ser menos. La casa de Jack cuenta con detalle la vida de un psicópata asesino en serie, recreándose en las escenas de sadismo, sangre y violencia, poniendo a prueba el límite del aguante del espectador. El protagonista (Matt Dillon), es un perturbado mental que oye voces que le obligan a cometer los asesinatos, que además los hace de una manera artística. En el tramo final, la película ya desemboca directamente en el desvarío, con unas imágenes oníricas que muestran una especie de descenso al infierno.
Es desagradable, políticamente incorrecta, enfermiza, sádica y brutal. En definitiva, Von Trier en estado puro, con sus obsesiones, sus neuras, y su particular manera de entender al arte a través de la provocación.
Recomendable con muchas reservas. No es una película para todos los públicos, sólo es apta para los más iniciados en el universo Von Trier.
El director danés Lars von Trier nunca deja indiferente al público con sus películas, y ésta no iba a ser menos. La casa de Jack cuenta con detalle la vida de un psicópata asesino en serie, recreándose en las escenas de sadismo, sangre y violencia, poniendo a prueba el límite del aguante del espectador. El protagonista (Matt Dillon), es un perturbado mental que oye voces que le obligan a cometer los asesinatos, que además los hace de una manera artística. En el tramo final, la película ya desemboca directamente en el desvarío, con unas imágenes oníricas que muestran una especie de descenso al infierno.
Es desagradable, políticamente incorrecta, enfermiza, sádica y brutal. En definitiva, Von Trier en estado puro, con sus obsesiones, sus neuras, y su particular manera de entender al arte a través de la provocación.
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El ilusionista (L'illusionniste) 2010
Película de animación francesa del mismo director de Bienvenidos a Belleville, que es un entrañable homenaje a Jacques Tati. Entre muchos otros premios, estuvo nominada al Oscar a la mejor película de animación. Parte de un guión del propio Jacques Tati que nunca llegó a formalizarse. Está ambientada a finales de los años 50, y cuenta la vida de un viejo mago que malvive actuando en garitos de mala muerte, con un caduco espectáculo de ilusionismo que despierta muy poco interés en un público que está más interesado en los ídolos modernos de la incipiente música pop, y las nuevas posibilidades de entretenimiento que ofrece la televisión.
Es una historia crepuscular, melancólica y triste, sin apenas diálogos, que se apoya en la fuerza de las imágenes, que cuenta la vida de un perdedor que mantiene su dignidad en unos tiempos de adversidad, pero que siempre encuentra un momento para alegrar la vida a la gente que le rodea, aunque sea fugazmente.
No es una película para niños, está pensada para un público adulto conocedor de la filmografía y la figura de Tati.
La catalogaría de imprescindible para cualquier cinéfilo que se precie.
Película de animación francesa del mismo director de Bienvenidos a Belleville, que es un entrañable homenaje a Jacques Tati. Entre muchos otros premios, estuvo nominada al Oscar a la mejor película de animación. Parte de un guión del propio Jacques Tati que nunca llegó a formalizarse. Está ambientada a finales de los años 50, y cuenta la vida de un viejo mago que malvive actuando en garitos de mala muerte, con un caduco espectáculo de ilusionismo que despierta muy poco interés en un público que está más interesado en los ídolos modernos de la incipiente música pop, y las nuevas posibilidades de entretenimiento que ofrece la televisión.
Es una historia crepuscular, melancólica y triste, sin apenas diálogos, que se apoya en la fuerza de las imágenes, que cuenta la vida de un perdedor que mantiene su dignidad en unos tiempos de adversidad, pero que siempre encuentra un momento para alegrar la vida a la gente que le rodea, aunque sea fugazmente.
No es una película para niños, está pensada para un público adulto conocedor de la filmografía y la figura de Tati.
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El canal francoalemán ARTE que emite vía satélite y en paquetes digitales de canales de pago, en fechas navideñas suele tener una programación especial destinada a un público familiar. En esta ocasión ha optado por rescatar grandes clásicos de la época del cine mudo, concretamente de Buster Keaton y del dúo Laurel & Hardy. En su página web se pueden ver online una docena de cortos de Buster Keaton, pero desaparecerán en breve porque permanecen disponibles por poco tiempo (los de Laurel & Hardy ya han desaparecido). Son versiones restauradas con buena calidad de imagen. Si alguien las quiere ver, que se dé prisa. Éstos son los enlaces:
https://www.arte.tv/fr/videos/006222-007-A/frigo-demenageur/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-001-A/fatty-cuisinier/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-002-A/le-garage-infernal/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-006-A/malec-chez-les-fantomes/
https://www.arte.tv/fr/videos/006222-015-A/la-maison-demontable/
https://www.arte.tv/fr/videos/006222-019-A/malec-forgeron/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-007-A/malec-l-insaisissable/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-008-A/malec-chez-les-indiens/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-005-A/frigo-a-l-electric-hotel/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-003-A/la-voisine-de-malec/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-004-A/l-epouvantail/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-009-A/frigo-fregoli/
https://www.arte.tv/fr/videos/006222-007-A/frigo-demenageur/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-001-A/fatty-cuisinier/
https://www.arte.tv/fr/videos/063599-002-A/le-garage-infernal/
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Ralph rompe Internet (Ralph Breaks the Internet) 2018
Para entender lo que cuenta esta película de animación 3D de Disney Animation Studios, hay que estar un poco puestos en videojuegos "vintage", y en toda la parafernalia y nomenclatura de las redes sociales, algoritmos automatizados y manejo de internet en general. El personaje de Ralph está sacado de un videojuego para máquinas recreativas de 8 bits de principios de los años 80 (Fix-It Felix), y la niña que le acompaña en sus aventuras está sacada de otro videojuego online mucho más moderno, que es del año 2008 (Sugar Rush), pero que en 2018 también ya es un videojuego obsoleto.
La antigua máquina de videojuegos de un salón recreativo se rompe, y el propietario desiste de arreglarla porque las piezas para la reparación son demasiado caras. Ante el temor de ser desactivados, los personajes del videojuego entran en internet para gestionar la compra de la pieza que les salvará de la desaparición, pero lo de navegar por internet para alguien que no lo ha hecho nunca, será mucho más complicado de lo esperado. Se ve de una manera visual, cómica y muy imaginativa, la función de autocompletado de frases de los buscadores de internet tipo Google, los vídeos de youtube, las compras por subasta de eBay y su sistema de pago, las cuentas de las redes sociales (instagram, twitter, pinterest, whatsapp, etc), los mensajes de spam, los virus informáticos, pop-ups, etc, todo con mucha riqueza de detalles y una gran imaginación.
Los múltiples cameos de personajes Disney, Star Wars y de otras franquicias afines son divertidísimos. La escena en la que la niña protagonista entra en una habitación en la que están todas las princesas Disney es impagable, sólo para ver esto ya merece la pena la película. Además, se ha cuidado mucho el detalle, ya que en su versión en inglés se han recuperado las voces originales que tenían las princesas de sus películas, por lo menos las más modernas. La voz de Merida, la princesa pelirroja de la película Brave, es de la actriz escocesa Kelly Macdonald, y las demás princesas no la entienden porque su marcado acento escocés es muy raro. Este tipo de detalles están muy trabajados, y se pierden en los doblajes.
Detrás de toda la pirotecnia digital, se esconde un mensaje de ensalzamiento del valor de la amistad. Entretendrá a los más pequeños, pero también a los adultos, ya que muchos detalles que los niños no percibirán, serán del aprecio de los mayores, y detalles hay muchísimos. Te entran ganas de verla por segunda vez para localizar más referencias y guiños más o menos ocultos de logotipos de empresas de internet, o personajes de videojuegos ya desaparecidos.
Me ha gustado. Recomendable.
Para entender lo que cuenta esta película de animación 3D de Disney Animation Studios, hay que estar un poco puestos en videojuegos "vintage", y en toda la parafernalia y nomenclatura de las redes sociales, algoritmos automatizados y manejo de internet en general. El personaje de Ralph está sacado de un videojuego para máquinas recreativas de 8 bits de principios de los años 80 (Fix-It Felix), y la niña que le acompaña en sus aventuras está sacada de otro videojuego online mucho más moderno, que es del año 2008 (Sugar Rush), pero que en 2018 también ya es un videojuego obsoleto.
La antigua máquina de videojuegos de un salón recreativo se rompe, y el propietario desiste de arreglarla porque las piezas para la reparación son demasiado caras. Ante el temor de ser desactivados, los personajes del videojuego entran en internet para gestionar la compra de la pieza que les salvará de la desaparición, pero lo de navegar por internet para alguien que no lo ha hecho nunca, será mucho más complicado de lo esperado. Se ve de una manera visual, cómica y muy imaginativa, la función de autocompletado de frases de los buscadores de internet tipo Google, los vídeos de youtube, las compras por subasta de eBay y su sistema de pago, las cuentas de las redes sociales (instagram, twitter, pinterest, whatsapp, etc), los mensajes de spam, los virus informáticos, pop-ups, etc, todo con mucha riqueza de detalles y una gran imaginación.
Los múltiples cameos de personajes Disney, Star Wars y de otras franquicias afines son divertidísimos. La escena en la que la niña protagonista entra en una habitación en la que están todas las princesas Disney es impagable, sólo para ver esto ya merece la pena la película. Además, se ha cuidado mucho el detalle, ya que en su versión en inglés se han recuperado las voces originales que tenían las princesas de sus películas, por lo menos las más modernas. La voz de Merida, la princesa pelirroja de la película Brave, es de la actriz escocesa Kelly Macdonald, y las demás princesas no la entienden porque su marcado acento escocés es muy raro. Este tipo de detalles están muy trabajados, y se pierden en los doblajes.
Detrás de toda la pirotecnia digital, se esconde un mensaje de ensalzamiento del valor de la amistad. Entretendrá a los más pequeños, pero también a los adultos, ya que muchos detalles que los niños no percibirán, serán del aprecio de los mayores, y detalles hay muchísimos. Te entran ganas de verla por segunda vez para localizar más referencias y guiños más o menos ocultos de logotipos de empresas de internet, o personajes de videojuegos ya desaparecidos.
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Los Increíbles 2 (The Incredibles 2) 2018
Tras nada menos que 14 años desde la primera entrega, llega esta secuela de esta peculiar familia de superhéroes de la mano de Pixar / Disney, que a diferencia de otros de la factoría Marvel o DC, se centra en el lado más humano de sus protagonistas, y lo que supone el día a día de unos padres que tienen la difícil tarea de alternar las tareas familiares con las tareas de salvar al mundo de los malos. Las escenas de acción tienen un ritmo trepidante de principio a fin, y el guión es inteligente y muy elaborado, consiguiendo que la película sea entretenida para públicos de todas las edades. La animación alcanza cotas muy altas, especialmente en unas expresiones faciales extremadamente "humanas", y la banda sonora también es muy buena. Detrás de las voces en su versión original están actores famosos de Hollywood, como Holly Hunter, Craig T. Nelson, Catherine Keener, Bob Odenkirk (Better call Saul), Isabella Rossellini, Samuel L. Jackson, etc.
Recomendable, incluso a los que no les guste el cine de animación.
Me lo he pasado muy bien, especialmente con jack jack, el bebé superhéroe
Larsen
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Westworld (Serie TV) 2016-1018
Serie de TV de gran presupuesto de la productora HBO, inspirada en una novela de Michael Crichton que ya tuvo una película con el mismo nombre en 1973 protagonizada por Yul Brynner, y una secuela en 1976 con el nombre FutureWorld. Westworld es un parque temático de grandes dimensiones ubicado en el oeste americano, en la zona de Castle Valley, en el estado de Utah, con localizaciones de exteriores que recuerdan el cine de John Ford. Está ambientada en un futuro no muy lejano, en el que gracias a los avances en biotecnología, robótica e inteligencia artificial, se han creado fieles réplicas con aspecto totalmente humano, que forman parte de la población del complejo, son una especie de "replicantes" como los de Blade Runner para entendernos. El centro está pensado para clientes adinerados ávidos de acción y aventuras, que pueden recrear la vida del salvaje oeste, con sus indios, pistoleros, forajidos, salones de prostitutas, etc. La idea inicial es buena, pero muchos visitantes aprovechan su estancia en el complejo para dar rienda suelta a sus más bajos instintos, asesinando y violando con total impunidad, ya que los robots humanoides están programados para no poder dañar a los humanos. Todo va bien, hasta que algunos de los robots empiezan a tomar conciencia de su naturaleza, y empiezan a tomar decisiones por su cuenta que pondrán en peligro a los clientes, a los propios empleados del parque temático, y a sus creadores. Una "rebelión de las máquinas" en toda regla.
El reparto de actores principales es de lujo, con nombres como Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, Evan Rachel Wood o James Marsden. Se han hecho dos temporadas de diez episodios cada una. La primera es bastante buena, pero la segunda ya toma unos derroteros demasiado fantasiosos. Parece ser que habrá una tercera temporada.
Podría recomendar la primera temporada, ya que el episodio final da cierre a una buena parte de la trama. La segunda ya es menos recomendable.
Serie de TV de gran presupuesto de la productora HBO, inspirada en una novela de Michael Crichton que ya tuvo una película con el mismo nombre en 1973 protagonizada por Yul Brynner, y una secuela en 1976 con el nombre FutureWorld. Westworld es un parque temático de grandes dimensiones ubicado en el oeste americano, en la zona de Castle Valley, en el estado de Utah, con localizaciones de exteriores que recuerdan el cine de John Ford. Está ambientada en un futuro no muy lejano, en el que gracias a los avances en biotecnología, robótica e inteligencia artificial, se han creado fieles réplicas con aspecto totalmente humano, que forman parte de la población del complejo, son una especie de "replicantes" como los de Blade Runner para entendernos. El centro está pensado para clientes adinerados ávidos de acción y aventuras, que pueden recrear la vida del salvaje oeste, con sus indios, pistoleros, forajidos, salones de prostitutas, etc. La idea inicial es buena, pero muchos visitantes aprovechan su estancia en el complejo para dar rienda suelta a sus más bajos instintos, asesinando y violando con total impunidad, ya que los robots humanoides están programados para no poder dañar a los humanos. Todo va bien, hasta que algunos de los robots empiezan a tomar conciencia de su naturaleza, y empiezan a tomar decisiones por su cuenta que pondrán en peligro a los clientes, a los propios empleados del parque temático, y a sus creadores. Una "rebelión de las máquinas" en toda regla.
El reparto de actores principales es de lujo, con nombres como Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, Evan Rachel Wood o James Marsden. Se han hecho dos temporadas de diez episodios cada una. La primera es bastante buena, pero la segunda ya toma unos derroteros demasiado fantasiosos. Parece ser que habrá una tercera temporada.
Podría recomendar la primera temporada, ya que el episodio final da cierre a una buena parte de la trama. La segunda ya es menos recomendable.
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The Last Hangover (Especial de Natal: Se Beber, Não Ceie) 2018
Desde Brasil llega esta gamberrada irreverente y políticamente incorrecta, con un título que ya hace una declaración de intenciones: La última resaca, haciendo alusión a la Última Cena de Jesús con los 12 apóstoles. Muestra de una manera satírica el resultado de la Santa Cena a la mañana siguiente, con una resaca generalizada de los comensales tras la borrachera de alcohol y otros excesos. Para sorpresa de todos, a la mañana siguiente Jesús ha desaparecido y nadie sabe donde está.
Sólo recomendable para los que tengan bastante desapego a la religión cristiana, y sepan ver el lado humorístico de la historia que cuenta.
Desde Brasil llega esta gamberrada irreverente y políticamente incorrecta, con un título que ya hace una declaración de intenciones: La última resaca, haciendo alusión a la Última Cena de Jesús con los 12 apóstoles. Muestra de una manera satírica el resultado de la Santa Cena a la mañana siguiente, con una resaca generalizada de los comensales tras la borrachera de alcohol y otros excesos. Para sorpresa de todos, a la mañana siguiente Jesús ha desaparecido y nadie sabe donde está.
Sólo recomendable para los que tengan bastante desapego a la religión cristiana, y sepan ver el lado humorístico de la historia que cuenta.
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Dumplin’ (2018)
La hija de una ex reina de belleza, que es una chica con un físico poco adecuado para concursar en este tipo de eventos, se inscribe como protesta en el concurso anual de belleza que organiza su madre. Esto generará que otras chicas que en teoría también están excluidas por su aspecto se apunten al concurso, y lo que empezó siendo una anécdota, se convertirá en una noticia que revolucionará el concurso.
Está hecha en clave de comedia y así como está contada no tiene ninguna credibilidad, pero es una película simpática y las interpretaciones son buenas, especialmente la de la chica protagonista, de nombre Danielle McDonald.
La hija de una ex reina de belleza, que es una chica con un físico poco adecuado para concursar en este tipo de eventos, se inscribe como protesta en el concurso anual de belleza que organiza su madre. Esto generará que otras chicas que en teoría también están excluidas por su aspecto se apunten al concurso, y lo que empezó siendo una anécdota, se convertirá en una noticia que revolucionará el concurso.
Está hecha en clave de comedia y así como está contada no tiene ninguna credibilidad, pero es una película simpática y las interpretaciones son buenas, especialmente la de la chica protagonista, de nombre Danielle McDonald.
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The Miseducation of Cameron Post (2018)
Película independiente ambientada a principios de los años 90. Una adolescente es pillada teniendo una relación homosexual con una compañera del colegio, y su familia la interna en un campamento-reformatorio cristiano para tratar su desviación sexual, como si se tratara de un centro de alcohólicos o drogodependientes, pero en este caso el comportamiento erróneo a corregir, es la homosexualidad. Esto puede parecer un argumento de otro siglo, pero en la América profunda republicana existen este tipo de centros, que supuestamente pueden reconducir la sexualidad "equivocada" de sus pacientes hacia el "lado correcto", con la ayuda de Dios.
La protagonista, una vez internada, no se integra bien con los otros pacientes porque considera que no debería estar allí, pero con el tiempo llegará a tener dudas. El mensaje de fondo es un fuerte alegato contra la intolerancia hacia la homosexualidad.
Se puede ver, pero se le podría haber sacado más jugo a la historia que cuenta.
Película independiente ambientada a principios de los años 90. Una adolescente es pillada teniendo una relación homosexual con una compañera del colegio, y su familia la interna en un campamento-reformatorio cristiano para tratar su desviación sexual, como si se tratara de un centro de alcohólicos o drogodependientes, pero en este caso el comportamiento erróneo a corregir, es la homosexualidad. Esto puede parecer un argumento de otro siglo, pero en la América profunda republicana existen este tipo de centros, que supuestamente pueden reconducir la sexualidad "equivocada" de sus pacientes hacia el "lado correcto", con la ayuda de Dios.
La protagonista, una vez internada, no se integra bien con los otros pacientes porque considera que no debería estar allí, pero con el tiempo llegará a tener dudas. El mensaje de fondo es un fuerte alegato contra la intolerancia hacia la homosexualidad.
Se puede ver, pero se le podría haber sacado más jugo a la historia que cuenta.
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Green Book (2018)
Basada en la historia real del pianista de jazz Don Shirley, que hizo a principios de los años 60 una gira durante varios meses por los estados sureños del país, un territorio hostil para los negros en aquella época, ya que la segregación racial seguía vigente. Pretendía con esta gira reivindicar el derecho de los negros a compartir los mismos espacios que los blancos y tener un trato de igualdad, pero no sería una tarea precisamente fácil. Su chófer era un portero de un local nocturno de Nueva York de ascendencia italiana, que hacía las veces de chófer y guardaespaldas.
La película cuenta la relación de amistad que se forjó entre el chófer y el músico, en unos tiempos política y socialmente convulsos. Me recordó a Paseando a Miss Daisy, pero con un cambio de papeles.
Me ha gustado bastante. Recomendable.
Basada en la historia real del pianista de jazz Don Shirley, que hizo a principios de los años 60 una gira durante varios meses por los estados sureños del país, un territorio hostil para los negros en aquella época, ya que la segregación racial seguía vigente. Pretendía con esta gira reivindicar el derecho de los negros a compartir los mismos espacios que los blancos y tener un trato de igualdad, pero no sería una tarea precisamente fácil. Su chófer era un portero de un local nocturno de Nueva York de ascendencia italiana, que hacía las veces de chófer y guardaespaldas.
La película cuenta la relación de amistad que se forjó entre el chófer y el músico, en unos tiempos política y socialmente convulsos. Me recordó a Paseando a Miss Daisy, pero con un cambio de papeles.
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Y respiren normalmente (And Breathe Normally) 2018
Interesante película islandesa que cuenta la especial relación entre dos mujeres que están ante una situación desesperada. Una es una madre soltera islandesa con serios problemas económicos y que no puede hacer frente al pago del alquiler de su casa, algo que pondrá a prueba su dignidad como madre y como persona, y la otra, es una mujer guineana que es retenida en el aeropuerto al intentar entrar en el país, porque su pasaporte presenta irregularidades sospechosas. En apariencia no tienen nada en común, pero el azar hará que sus vidas se crucen, de tal manera que cada una de ellas va a ayudar a la otra a aliviar sus problemas.
Es una película de bajo presupuesto, pero que toca la fibra sensible del espectador con una historia muy humana, bien contada y bien interpretada. El clima frío y lluvioso con el cielo permanentemente gris de la isla atlántica, enfatiza ese sentimiento de derrota y pesimismo de sus protagonistas.
De una manera muy inteligente, consigue remover las conciencias sobre un tema tan polémico como la inmigración ilegal, que hace cuestionar al espectador donde está la frontera moral entre lo correcto y lo incorrecto, a la hora de decidir sobre su futuro por parte de las autoridades de turno.
Me ha gustado mucho. Recomendable.
Interesante película islandesa que cuenta la especial relación entre dos mujeres que están ante una situación desesperada. Una es una madre soltera islandesa con serios problemas económicos y que no puede hacer frente al pago del alquiler de su casa, algo que pondrá a prueba su dignidad como madre y como persona, y la otra, es una mujer guineana que es retenida en el aeropuerto al intentar entrar en el país, porque su pasaporte presenta irregularidades sospechosas. En apariencia no tienen nada en común, pero el azar hará que sus vidas se crucen, de tal manera que cada una de ellas va a ayudar a la otra a aliviar sus problemas.
Es una película de bajo presupuesto, pero que toca la fibra sensible del espectador con una historia muy humana, bien contada y bien interpretada. El clima frío y lluvioso con el cielo permanentemente gris de la isla atlántica, enfatiza ese sentimiento de derrota y pesimismo de sus protagonistas.
De una manera muy inteligente, consigue remover las conciencias sobre un tema tan polémico como la inmigración ilegal, que hace cuestionar al espectador donde está la frontera moral entre lo correcto y lo incorrecto, a la hora de decidir sobre su futuro por parte de las autoridades de turno.
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An Actor Prepares (2018)
Jeremy Irons interpreta a un famoso actor en decadencia, que es un mujeriego empedernido, grosero y alcohólico. Tras sufrir un infarto mientras recibe un premio por su trayectoria, él y su hijo con el que no se lleva bien se reúnen a regañadientes. Para colmo, su hija se va a casar en una semana y vive al otro lado del país, y los médicos le han prohibido viajar en avión por culpa de su enfermedad. Decide entonces hacer el viaje por carretera en compañía de su hijo, primero en un motorhome del tamaño de un autocar, y la segunda parte del viaje la hacen en un clásico descapotable (un Plymouth Barracuda de 1970). Es una road movie algo disparatada, con un guión muy malo, más propio de un telefilm de segunda fila. Irons está muy histriónico, con una papel impropio de un actor de su talla.
Cualquiera que se fije en los detalles de los vehículos que aparecen en pantalla, se habrá dado cuenta del cambiazo del motorhome con el que inician el viaje, que es uno de los cambiazos más clamorosos que he visto en la historia del cine. Cuando parten, el vehículo tiene el tamaño y aspecto de un autocar de TRES EJES, con cuatro franjas pintadas en el lateral que recuerdan la bandera de España, sin ventanillas de ningún tipo, y se ve que por alguna avería o por el motivo que fuera no pudieron contar con este aparato hasta el final de la película, y decidieron cambiarlo con lo primero que encontraron, disfrazando un motorhome de DOS EJES con ventanillas laterales como si fuera el mismo vehículo. Brutal.
Vehículo con el que inician el viaje:
Por arte de magia, por el camino sufre una mutación, pierde un eje trasero y aparecen dos ventanillas sobre las franjas del lateral.
Jeremy Irons interpreta a un famoso actor en decadencia, que es un mujeriego empedernido, grosero y alcohólico. Tras sufrir un infarto mientras recibe un premio por su trayectoria, él y su hijo con el que no se lleva bien se reúnen a regañadientes. Para colmo, su hija se va a casar en una semana y vive al otro lado del país, y los médicos le han prohibido viajar en avión por culpa de su enfermedad. Decide entonces hacer el viaje por carretera en compañía de su hijo, primero en un motorhome del tamaño de un autocar, y la segunda parte del viaje la hacen en un clásico descapotable (un Plymouth Barracuda de 1970). Es una road movie algo disparatada, con un guión muy malo, más propio de un telefilm de segunda fila. Irons está muy histriónico, con una papel impropio de un actor de su talla.
Cualquiera que se fije en los detalles de los vehículos que aparecen en pantalla, se habrá dado cuenta del cambiazo del motorhome con el que inician el viaje, que es uno de los cambiazos más clamorosos que he visto en la historia del cine. Cuando parten, el vehículo tiene el tamaño y aspecto de un autocar de TRES EJES, con cuatro franjas pintadas en el lateral que recuerdan la bandera de España, sin ventanillas de ningún tipo, y se ve que por alguna avería o por el motivo que fuera no pudieron contar con este aparato hasta el final de la película, y decidieron cambiarlo con lo primero que encontraron, disfrazando un motorhome de DOS EJES con ventanillas laterales como si fuera el mismo vehículo. Brutal.
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An Actor Prepares (2018)
Jeremy Irons interpreta a un famoso actor en decadencia, que es un mujeriego empedernido, grosero y alcohólico. Tras sufrir un infarto mientras recibe un premio por su trayectoria, él y su hijo con el que no se lleva bien se reúnen a regañadientes. Para colmo, su hija se va a casar en una semana y vive al otro lado del país, y los médicos le han prohibido viajar en avión por culpa de su enfermedad. Decide entonces hacer el viaje por carretera en compañía de su hijo, primero en un motorhome del tamaño de un autocar, y la segunda parte del viaje la hacen en un clásico descapotable (un Plymouth Barracuda de 1970). Es una road movie algo disparatada, con un guión muy malo, más propio de un telefilm de segunda fila. Irons está muy histriónico, con una papel impropio de un actor de su talla.
Cualquiera que se fije en los detalles de los vehículos que aparecen en pantalla, se habrá dado cuenta del cambiazo del motorhome con el que inician el viaje, que es uno de los cambiazos más clamorosos que he visto en la historia del cine. Cuando parten, el vehículo tiene el tamaño y aspecto de un autocar de TRES EJES, con cuatro franjas pintadas en el lateral que recuerdan la bandera de España, sin ventanillas de ningún tipo, y se ve que por alguna avería o por el motivo que fuera no pudieron contar con este aparato hasta el final de la película, y decidieron cambiarlo con lo primero que encontraron, disfrazando un motorhome de DOS EJES con ventanillas laterales como si fuera el mismo vehículo. Brutal.
Vehículo con el que inician el viaje:
Por arte de magia, por el camino sufre una mutación, pierde un eje trasero y aparecen dos ventanillas sobre las franjas del lateral.
Dios mio que chapuza, en el segundo veo también unas claraboyas en el techo que no están en el primero.
Larsen
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La tenía pendiente y la vi ayer. Coincido bastante con el comentario. Las películas en las que una persona anciana va narrando unos acontecimientos del pasado que marcaron su vida, ya casi se han convertido en un género propio (Titanic, Expiación, El diario de Noa, Lo mejor de mí, etc). Las actuaciones de Rooney Mara y Vanessa Redgrave son muy buenas, pero la historia peca de falta de credibilidad. El romance de los dos amantes es muy soso, y la sucesión de calamidades que le suceden a la protagonista recargan excesivamente el melodrama. El desenlace final es un poco previsible y está muy poco desarrollado, buscando descaradamente el lado lacrimógeno y sensiblero.La carta secreta. ( 2016 ). Otra película sobre Irlanda. Esta vez se trata de un emotivo y conmovedor melodramón. que hará llorar como magdalenas a vuestras parejas, sobre un best-seller de Sebastian Barry, el más importante escritor irlandés de la actualidad.
.....
Con una pulcra fotografía del premiado Mikhail Krichman ( ¿ Os acordáis del oscar a " La hija de Ryan", de David Lean?. Porque recuerda...) y una muy expresiva interpretación de todo el reparto ( a destacar el "quimerismo" Mara Rooney/ Vanessa Redgrave ), está llevada con buen pulso por el dublinés Jim Sheridan ( " En el nombre del padre", "Mi pie izquierdo", "The Boxer", ¿ Recordáis ?) que consigue capturar al espectador en una historia difícil de presentar de un modo atractivo.
De lamentar la insistencia en la banda sonora con la Mondscheinsonate de Ludwig van, que llega a convertirse en un auténtico soniquete, y el truculento desenlace, difícil de tragar si no fuese por el nudo en la garganta del que el espectador desea liberarse. Y lo consigue, joer si no...!!
Peli para ver en compañia....de una caja grande de kleenex. El que avisa no es traidor.
Sl2.
Larsen
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Recuerdos del ayer (1991)
De las películas de animación de los estudios Ghibli, posiblemente sea la menos famosa a nivel internacional, porque cuenta una historia muy japonesa, dirigida al público de su país. Cuenta la historia de una joven de 27 años que va a pasar sus vacaciones al pueblo de una zona rural, donde se crió. Allí se encuentra con un chico que era un compañero del colegio, y a modo de constantes flashbacks va recordando momentos de su infancia, algunos felices y otros no tanto.
El problema que tiene la película es que el ritmo es lentísimo, recreándose minuciosamente en pequeños detalles y matices de la vida cotidiana de los habitantes y sus costumbres. Todo son sutilezas y sentimientos reprimidos, muy al gusto japonés, y hasta que no aparecen los títulos de crédito finales (literalmente), no sucede nada realmente importante en la vida de sus protagonistas.
A pesar de todo, es recomendable para cualquier seguidor de la filmografía de los estudios Ghibli que no la haya visto. La vi en su versión original en japonés con subtítulos en español, pero me arrepiento. Mejor una versión doblada al español, porque las dos horas de su duración leyendo subtítulos sin entender absolutamente nada del idioma original se hacen largas.
De las películas de animación de los estudios Ghibli, posiblemente sea la menos famosa a nivel internacional, porque cuenta una historia muy japonesa, dirigida al público de su país. Cuenta la historia de una joven de 27 años que va a pasar sus vacaciones al pueblo de una zona rural, donde se crió. Allí se encuentra con un chico que era un compañero del colegio, y a modo de constantes flashbacks va recordando momentos de su infancia, algunos felices y otros no tanto.
El problema que tiene la película es que el ritmo es lentísimo, recreándose minuciosamente en pequeños detalles y matices de la vida cotidiana de los habitantes y sus costumbres. Todo son sutilezas y sentimientos reprimidos, muy al gusto japonés, y hasta que no aparecen los títulos de crédito finales (literalmente), no sucede nada realmente importante en la vida de sus protagonistas.
A pesar de todo, es recomendable para cualquier seguidor de la filmografía de los estudios Ghibli que no la haya visto. La vi en su versión original en japonés con subtítulos en español, pero me arrepiento. Mejor una versión doblada al español, porque las dos horas de su duración leyendo subtítulos sin entender absolutamente nada del idioma original se hacen largas.
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La cámara de Claire (2017)
A pesar de la apariencia inicial de película francesa, es una película surcoreana.
La asistente coreana de una distribuidora de cine que está en Cannes promocionando una película en el festival, es despedida por su jefa por un asunto extralaboral (un lío de faldas). En un paseo por la playa conocerá a una mujer parisina que hace fotos con su cámara polaroid (Isabelle Huppert) y entablan conversación. En un ambiente cordial, surge una pequeña amistad entre ellas, a pesar de sus diferencias culturales y puntos de vista casi antagónicos ante la vida. Es una película de trama muy sencilla, con muchos diálogos superficiales, que recuerda al cine de Eric Rohmer.
Seguramente aburrirá a los no iniciados en el cine del director Hong Sang Soo, que suele improvisar los guiones sobre la marcha, con tomas largas sin cortar para no tener que repetirlas, pero ello se traduce en una especial frescura en las interpretaciones.
Me ha gustado, pero no es una película para todos los públicos, sólo recomendable a aquellos que conozcan un poco la filmografía del director.
A pesar de la apariencia inicial de película francesa, es una película surcoreana.
La asistente coreana de una distribuidora de cine que está en Cannes promocionando una película en el festival, es despedida por su jefa por un asunto extralaboral (un lío de faldas). En un paseo por la playa conocerá a una mujer parisina que hace fotos con su cámara polaroid (Isabelle Huppert) y entablan conversación. En un ambiente cordial, surge una pequeña amistad entre ellas, a pesar de sus diferencias culturales y puntos de vista casi antagónicos ante la vida. Es una película de trama muy sencilla, con muchos diálogos superficiales, que recuerda al cine de Eric Rohmer.
Seguramente aburrirá a los no iniciados en el cine del director Hong Sang Soo, que suele improvisar los guiones sobre la marcha, con tomas largas sin cortar para no tener que repetirlas, pero ello se traduce en una especial frescura en las interpretaciones.
Me ha gustado, pero no es una película para todos los públicos, sólo recomendable a aquellos que conozcan un poco la filmografía del director.
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Mid90s (2018)
Debut como director de Jonah Hill. Ambientada en los años 90 como indica su título. Un chico de 13 años de una familia algo desestructurada, que vive con su madre y un hermano mayor en un barrio de Los Angeles, conoce a un grupo de jóvenes skaters del barrio, y empieza a salir con ellos en sus correrías. Son mayores que él, y esa diferencia generacional hará que la natural transición de la niñez a la adolescencia sea más rápida de lo recomendable, ya que sus nuevos amigos son unos tarados mentales y no son precisamente un modelo a seguir.
Está bien como debut, pero la película no cuenta grandes cosas, muestra el día a día de un joven de barrio marginal que quiere crecer más rápido de lo que le toca, y paga sus consecuencias.
Debut como director de Jonah Hill. Ambientada en los años 90 como indica su título. Un chico de 13 años de una familia algo desestructurada, que vive con su madre y un hermano mayor en un barrio de Los Angeles, conoce a un grupo de jóvenes skaters del barrio, y empieza a salir con ellos en sus correrías. Son mayores que él, y esa diferencia generacional hará que la natural transición de la niñez a la adolescencia sea más rápida de lo recomendable, ya que sus nuevos amigos son unos tarados mentales y no son precisamente un modelo a seguir.
Está bien como debut, pero la película no cuenta grandes cosas, muestra el día a día de un joven de barrio marginal que quiere crecer más rápido de lo que le toca, y paga sus consecuencias.
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