Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

[Rafael]

Un dos en uno, otras dos películas que no he conseguido acabar.

El secreto de la isla de las focas, 1994. Es una historia demasiado fantástica acerca de una foca que se convierte en mujer y convive con un hombre con el que tiene hijos. Luego vuelve al mar convertida de nuevo en foca pero su descendencia sigue obsesionada con el mar y con las focas. No puedo añadir mas porque como digo no he visto mas alla de la tercera parte.




Movida del 76, 1993. Tipica película de adolescentes americanos con picores juveniles que celebran el fin de curso. He aguantado un ratito nada mas.

 

[Larsen]

El secreto de la isla de las focas, 1994.




Movida del 76, 1993.

Con la primera de las focas, igual picaría en un momento de despiste, pero la segunda, tanto el título como la foto de la carátula, echan para atrás al más pintado .

 

[Rafael]

Con la primera de las focas, igual picaría en un momento de despiste, pero la segunda, tanto el título como la foto de la carátula, echan para atrás al más pintado .

Muy cierto, me dejé llevar por un 6,6 en Filmaffinity. Al final solo perdí un ratito de mi tiempo.

 

[Larsen]

El castillo de cristal (The Glass Castle) 2017
Basada en hechos reales, cuenta la historia de una familia disfuncional americana que transcurre entre los años 60 y los años 80, incidiendo especialmente en la relación entre el padre y una de sus hijas.
El padre era lo que hoy en día se llama un antisistema, que veía conspiraciones en cualquier modo de vida organizado, siendo irracionalmente crítico con el gobierno de Estados Unidos. Por si fuera poco, tenía serios problemas con el alcohol. La madre era una bohemia de espíritu libre que se pasaba casi todo el tiempo pintando o dibujando, despreocupada completamente de sus hijos. Llevaban un modo de vida nómada y viajaban constantemente con la casa a cuestas sin domicilio fijo, entre otras cosas para evitar que los servicios sociales les quitaran la custodia de los hijos, que ni siquiera estaban escolarizados.
Brie Larson, Naomi Watts y Woody Harrelson son los actores principales. La oscarizada Larson está infrautilizada en el papel de la hija en su edad adulta, Harrelson está excesivamente histriónico y sobreactuado, y Watts no acaba de ser del todo convincente en el papel de madre soñadora e irresponsable. Tal vez la actuación más remarcable sea la de la niña de doce años que interpreta a la hija en su juventud, de nombre Ella Anderson. Habrá que seguir sus pasos.
La película está basada en la verdadera historia de Jeannette Walls, que es la autora del libro del mismo título, que cuenta sus vivencias desde su niñez hasta la edad adulta en un entorno familiar tan atípico y caótico.
Me ha parecido interesante, pero más para conocer la historia real de tan peculiar familia, que por sus valores cinematográficos. Al final de la película, cuando aparecen los títulos de crédito, salen algunas imágenes reales de la verdadera familia Walls.

 

[mfabreg3]

Vagina dentata (Teeth) 2007

Hace una semana, toqueteando el menú de películas de Vomistar con los amigos, apareció esta extraña película que entre broma y broma terminó en el apartado de favoritos. Este sábado las bromas se intensificaron, pusimos la película para ver cinco minutos a ver qué narices era eso y al final la vimos entera.

La película trata de una chica muy religiosa con la convicción de mantenerse virgen hasta el matrimonio. Hasta que acaba descubriendo por las malas (y de una forma bastante gore) que su vagina tiene dientes, así que cualquier intruso que intente despojarla acabará mal.

Debo decir que es una película muy rara. Está a medio camino entre la comedia adolescente y el cine gore. Tampoco puedo opinar demasiado porque me pasé la película haciendo broma fácil con los amigos. Lo más interesante de la película son los dos temas a los que hace referencia. Por un lado está la crítica a la idea de mantenerse virgen hasta el matrimonio, mientras que por otro lado condena las relaciones no consentidas. Hay algunos planos bastante interesantes y algunas escenas muy logradas. Eso sí, cada vez que alguien se queda sin virilidad (por decirlo de algún modo) el baño de sangre es interesante. En esos casos tenía a tres en mi comedor cubriéndose la cabeza con la manta para no mirar. En conjunto, creo que no la recomendaría porque me tomarían por loco. Ya digo que es muy rara.

 

[mfabreg3]

Encuentros paranormales 2 (Grave encounters 2) 2012

El argumento de esta película trata sobre unos estudiantes de cine que, tras hacer una crítica de Encuentros paranormales (la película que precede a esta), reciben comentarios de un usuario diciéndoles que lo que pasó en la película es real y no ciencia ficción tal y como se vendió. Estos logran reunir un pequeño equipo e ir a la ubicación donde se rodó la película para grabar un documental y descubrir qué pasó realmente. A partir de ahí la acción paranormal está asegurada.

No sé si la primera entrega de esta película llegó a estrenarse en español, pero recuerdo que la vi en inglés y me gustó bastante. Esta otra película en un principio se centra mucho en los estudiantes de cine y en el proceso hasta llegar al hospital psiquiátrico. Ahí empieza la acción, la cual es un poco repetitiva con la de la primera entrega y además, quizá un poco escasa. En cambio, lo que sí me gusta es el giro de los acontecimientos que hay a media película, dando a entender que no solo hay que buscar una puerta que comunique con el exterior del edificio, eso no servirá.

La recomendaría a los que les guste el género pero sin que se esperen una joya. Hay escenas demasiado prototípicas entre estudiantes, universidad y viajes.

 

[Rafael]

Maudie, el color de la vida (Maudie) 2016
Biopic de la vida y obra de Maud Dowley Lewis, una pintora canadiense que nació a principios del siglo XX en una humilde zona pesquera de Nueva Escocia (Canadá). Sufría una severa artritis desde niña que le impedía llevar una vida normal, y su familia era muy sobreprotectora con ella, viviendo en su juventud casi confinada en casa de sus padres.
Su única vía para emanciparse, fue aceptar un trabajo de sirvienta doméstica en casa de un huraño pescador local. Su convivencia fue muy difícil al principio, porque ella era una alma pura de gran bondad, y él tenía muy mal genio, pero contra todo pronóstico con el tiempo se hicieron inseparables.
A ella siempre le había gustado pintar para evadirse de su soledad, y alternando las labores domésticas de su nuevo trabajo, sus pinturas empezaron a venderse por unos pocos dólares para colaborar en la economía doméstica, junto con el pescado. Poco a poco la casa acabó convirtiéndose en lugar de peregrinación de gente que se interesaba en sus pinturas, y sin quererlo se convirtió en una pintora de éxito conocida en todo el pais.
La actriz Sally Hawkins da vida magistralmente al personaje de la pintora, en una interpretación digna de una nominación a los Oscar, y el camaleónico Ethan Hawke interpreta al hosco pescador con quien compartió su vida hasta el fin de sus días.
Es una película melodramática de bajo presupuesto, que se apoya mucho en las interpretaciones de sus dos protagonistas principales. Recomendable en su versión original para apreciar los matices del trabajo interpretativo de los actores.
Me ha gustado mucho.

Totalmente de acuerdo, la película es un joyita. Sally Hawkins lo borda, es una actriz que ya me llamó mucho la atención en Happy, un cuento sobre la felicidad comentada aquí

http://www.bmwfaq.org/threads/recom...sieteros-parte-2.858386/page-30#post-15777740

 

[Larsen]

Transformers 5 - El último caballero (Transformers: The Last Knight) 2017
El comentario que hice de la 4ª entrega de la saga Transformers, es perfectamente extrapolable a la 5ª, pero todo elevado al cuadrado:
https://www.bmwfaq.org/threads/reco...ara-los-sieteros.717534/page-40#post-14172885
En este caso, han fichado también a Anthony Hopkins para un papel secundario, pero se le nota bastante desubicado entre tanta parafernalia tecnológica.
Una vez más, Michael Bay se pone a los mandos de la dirección de una gran superproducción palomitera, y sus seguidores obtendrán lo esperado y con ración doble. Pirotecnia digital a raudales, escenas de destrucción masiva, tiros, explosiones, etc, pero también obtendrán un argumento incoherente e ininteligible, unos diálogos infantiloides, y una estridente, extenuante y estrepitosa sucesión de escenas de acción que llega a cansar, ya que dura dos horas y media y acabas saturado de tanto juego de artificio.
Ya queda lejos lo que supuso la novedad de introducir robots que se transformaban en coches y viceversa, con una calidad de imagen muy realista mezclada con imágenes reales; se ha llegado a explotar tanto esta fórmula, que la saga en sí ya se ha convertido en un Transformer más.
Técnicamente espectacular, pero excesiva en todos los sentidos. A veces más no significa mejor, y esta película es un claro ejemplo de ello.

 

[Larsen]

P.S. (2004)
Una profesora de mediana edad, tiene una relación con un alumno que se parece mucho a un novio que tuvo 20 años atrás, que falleció en trágicas circunstancias. El joven no sólo se parece físicamente, sino que también comparte sus mismas aficiones e inquietudes.
Bastante prescindible, no va más allá del telefilme de sobremesa.

 

[Larsen]

El guardián invisible (2017)
Adaptación de una novela del mismo nombre. Es un thriller policíaco ambientado en una lluviosa zona rural de Navarra, con actores españoles entre los que destaca la actuación de su protagonista principal, Marta Etura, que interpreta a una inspectora de policía que investiga unos crímenes que todo indica que son obra de un asesino en serie. Para investigar dichas muertes, tiene que volver al pueblo del que se marchó años atrás y tendrá que enfrentarse a sus fantasmas del pasado, ya que tiene muy mala relación con algunos miembros de su familia a raíz de unos hechos que ocurrieron cuando ella era una niña.
La historia engancha al espectador hasta el final, y la ambientación y fotografía de los paisajes naturales permanentemente lluviosos es bastante buena. El mayor pero que le pongo, es que sigue demasiado los tópicos y patrones americanos del género de suspense y asesinos en serie, y algunas situaciones chirrían bastante al situarse en un pequeño pueblo de montaña de la Comunidad Foral de Navarra. Han querido hacer un episodio de dos horas de True Detective adaptado a los modos y costumbres patrios, con un resultado algo irregular.
Se puede ver, aunque tiene algunas lagunas argumentales que la dejan un poco coja.

 

[Larsen]

The Adventurers (2017)
Película china de alto presupuesto del género de ladrones de joyas de guante blanco, con actores chinos, rodada en localizaciones europeas (Cannes, Praga, etc), y con Jean Reno de cara visible occidental para darle un toque de internacionalidad. El problema es que a pesar de que el presupuesto se nota que ha sido holgado, el guión es de serie B y los personajes son meras caricaturas, imitando burdamente los clichés del género de atracos y persecuciones coreografiadas, y unos malos de pacotilla que parece que han salido de la Editorial Bruguera.
El idioma en su versión original es el chino mandarín cuando hablan entre ellos, y el inglés cuando hablan con occidentales. Su acento inglés es terrible (y el de Jean Reno también), hasta el punto de que casi no se les entiende.
Es un despropósito que tiene cierto interés, pero no en el aspecto cinematográfico, sino como muestra de que el dinero no compra ni el talento ni el buen gusto.

 

[Rafael]

El castillo de cristal (The Glass Castle) 2017
Basada en hechos reales, cuenta la historia de una familia disfuncional americana que transcurre entre los años 60 y los años 80, incidiendo especialmente en la relación entre el padre y una de sus hijas.
El padre era lo que hoy en día se llama un antisistema, que veía conspiraciones en cualquier modo de vida organizado, siendo irracionalmente crítico con el gobierno de Estados Unidos. Por si fuera poco, tenía serios problemas con el alcohol. La madre era una bohemia de espíritu libre que se pasaba casi todo el tiempo pintando o dibujando, despreocupada completamente de sus hijos. Llevaban un modo de vida nómada y viajaban constantemente con la casa a cuestas sin domicilio fijo, entre otras cosas para evitar que los servicios sociales les quitaran la custodia de los hijos, que ni siquiera estaban escolarizados.
Brie Larson, Naomi Watts y Woody Harrelson son los actores principales. La oscarizada Larson está infrautilizada en el papel de la hija en su edad adulta, Harrelson está excesivamente histriónico y sobreactuado, y Watts no acaba de ser del todo convincente en el papel de madre soñadora e irresponsable. Tal vez la actuación más remarcable sea la de la niña de doce años que interpreta a la hija en su juventud, de nombre Ella Anderson. Habrá que seguir sus pasos.
La película está basada en la verdadera historia de Jeannette Walls, que es la autora del libro del mismo título, que cuenta sus vivencias desde su niñez hasta la edad adulta en un entorno familiar tan atípico y caótico.
Me ha parecido interesante, pero más para conocer la historia real de tan peculiar familia, que por sus valores cinematográficos. Al final de la película, cuando aparecen los títulos de crédito, salen algunas imágenes reales de la verdadera familia Walls.

Totalmente de acuerdo con tu comentario, creo que esta película se podría haber hecho mejor.

 

[Larsen]

A Ghost Story (2017)
Inclasificable película en la que el protagonista es el fantasma de un hombre que murió en un accidente de coche, y regresa a su casa para estar con su mujer, pero ni la mujer ni nadie le pueden ver ni oir. Se dan muy pocas pistas al espectador de como debe interpretar lo que está viendo, ya que el fantasma no habla, ni hay una voz en off que transmita sus sentimientos. Hay muy pocos diálogos, y casi todo el tiempo el relleno sonoro consiste en la banda sonora musical, que me ha parecido bastante apropiada para acompañar este tipo de imágenes.
Es exasperadamente lenta, y al tener un guión tan surrealista y unos personajes que no generan empatía, el aburrimiento se hace casi inevitable.
El formato de de la imagen también es atípico, tiene la proporción 4:3 con los cantos redondeados, por lo que parece que estás viendo una diapositiva antigua en movimiento.
No es una película de terror ni de miedo, es una metáfora poética visual sobre la soledad, la pérdida y el paso del tiempo, pero contada de una manera que al común de los mortales le parecerá absurda y carente de sentido.
No le he pillado el punto, y juro que me he esforzado. Cuando ha terminado te preguntas si has visto una obra de arte que no has entendido, o simplemente te han tomado el pelo de principio a fin.
Sólo para los más atrevidos.

 

[Larsen]

La gran enfermedad del amor (The Big Sick) 2017
Las historias de relaciones sentimentales entre personas de diferentes culturas ya se han convertido en un género propio, y esta película es una más que toca esta temática. En este caso, tenemos a un inmigrante de origen pakistaní afincado en Chicago, plenamente integrado en la cultura occidental, pero con una familia que todavía conserva sus raíces y tradiciones de su lugar de origen, que conoce a una chica local, blanca y por supuesto no musulmana. El choque de culturas es mucho más acusado entre los padres, que no aprueban la relación, especialmente los padres de él, que le preparan constantemente citas con mujeres paquistaníes con la intención de que se case con alguna de ellas.
La parte anecdótica es que la historia está basada en la vida real del protagonista, Kumail Nanjiani, que se interpreta a si mismo, mientras que el papel de ella está interpretado por la actriz Zoe Kazan.
Es una película simpática, tierna, emotiva y divertida, que se ha convertido en uno de los films independientes más taquilleros de 2017.

 

[Rafael]

El seductor, 1971. Sofia Coppola ha estrenado este año una película llamada La seducción que es un remake de esta. Yo no conocia ni una ni otra y he preferido ver la original que además tiene mejores críticas. El argumento transcurre durante la guerra de secesión americana. Un atractivo cabo del ejército yankee está malherido en el bosque y lo rescata una niña que busca setas. Ella pertenece a un pequeño internado de señoritas de la zona confederada. Entre todas lo curan y cuidan y unas cuantas de ellas, que no han visto varón desde hace años, incluida la directora, caen rendidas ante las artes seductoras del cabo. Esto va a generar un grave conflicto interno. La película está bien aunque los años se le notan mucho y tiene algunos defectos de guión notables. Recuerda en algunos aspectos a la notable Misery sin llegar ni mucho menos a su altura.

 

[Rafael]

La fuerza del cariño, 1983. Madre e hija (Shirley McLaine y Debra Winger) de carácteres dispares pasan por episodios de amor-odio en las distintas fases de su vida. La película discurre a lo largo de muchos años. La hija se casa, tiene tres hijos y marcha al destino de su marido que es profesor de literatura. El matrimonio pasa por distintas fases de mayor a menor enamoramiento. Mientras tanto la madre que vive sola acepta las atenciones de un astronauta retirado (Jack Nicholson) que vive en la casa contigua. El es un caradura simpático que solo quiere diversión y ella se enamora de él. La película tiene momentos cómicos, en especial en las escenas en que aparece Nicholson aunque es un dramón en toda regla. Las interpretaciones de los tres actores mencionados son buenas, las de los secundarios son mucho mas anodinas. Fué una película muy nombrada y premiada en su época, 5 oscars en su año incluidos los de mejor película y mejor director. Está bastante bien pero no sé si los cinco oscars fueron tan merecidos.

Hay una secuela en el año 1999 con los tres hijos ya mayores que no pienso ver.

 

[Larsen]

La fuerza del cariño, 1983. Madre e hija (Shirley McLaine y Debra Winger) de carácteres dispares pasan por episodios de amor-odio en las distintas fases de su vida. La película discurre a lo largo de muchos años. La hija se casa, tiene tres hijos y marcha al destino de su marido que es profesor de literatura. El matrimonio pasa por distintas fases de mayor a menor enamoramiento. Mientras tanto la madre que vive sola acepta las atenciones de un astronauta retirado (Jack Nicholson) que vive en la casa contigua. El es un caradura simpático que solo quiere diversión y ella se enamora de él. La película tiene momentos cómicos, en especial en las escenas en que aparece Nicholson aunque es un dramón en toda regla. Las interpretaciones de los tres actores mencionados son buenas, las de los secundarios son mucho mas anodinas. Fué una película muy nombrada y premiada en su época, 5 oscars en su año incluidos los de mejor película y mejor director. Está bastante bien pero no sé si los cinco oscars fueron tan merecidos.

Hay una secuela en el año 1999 con los tres hijos ya mayores que no pienso ver.

La vi hace años, y como bien dices, mezcla drama y comedia, pero el tramo final tiene una de las escenas dramáticas más lacrimógenas de la historia del cine. Sea como sea, es una película muy buena, recomendable a quien no la haya visto.

 

[Larsen]

Boi Neon (Neon Bull) (2015)
Película brasileña sobre un grupo de viajeros que tienen un espectáculo de rodeo de toros (allí se llaman vaquejadas), que viajan de un sitio a otro trasladando los animales en camiones como si de un circo ambulante se tratara. Trata principalmente de las interacciones entre los miembros de este grupo y su especial modo de vida, sus inquietudes, aspiraciones, o su vida sexual. Es un modo de vida rural con muy pocas concesiones a las comodidades, que parece más un documental que una película. La fotografía y el trabajo de cámaras siguiendo los movimientos de los animales son bastante buenos.
No me atrevo a recomendarla.

 

[Larsen]

Fotograf (2015)
Biopic sobre el controvertido Jan Saudek, el fotógrafo checo más conocido internacionalmente. Empezó su carrera ya entrada su edad adulta, vivió la represión de la época comunista en su país, era autodidacta y normalmente trabajaba en el mugriento sótano de su casa convertido en improvisado estudio, y sus fotografías suelen ser de desnudos en actitudes irreverentes y provocadoras, muchas veces tachadas de pornográficas. Normalmente son fotos en blanco y negro, coloreadas a mano posteriormente.
La película muestra a un personaje con una vida personal muy caótica, que era incapaz de ser fiel a ninguna mujer y que no le daba ninguna importancia al dinero, lo que le ocasionó serios problemas ya que las personas en las que delegó la administración de sus finanzas se apropiaron de muchas de sus pertenencias.
Interesante como documento para conocer al personaje real y su obra.

 

[Larsen]

La muerte de Luis XIV (La Mort de Louis XIV) 2016
Dirigida por el director catalán Albert Serra, pero producida en Francia y hablada en francés en su versión original, cuenta los últimos días del rey Luis XIV, apodado el Rey Sol, en sus aposentos del Palacio de Versalles. Es un estudio sobre la decadencia del cuerpo y la humanización en el plano terrenal de alguien que toda su vida fue tratado como un semidiós, que en su momento llegó a ser el hombre más poderoso del mundo, y la pérdida del poder que conlleva la inminente e inevitable muerte que acecha al protagonista.
La ambientación de época, el vestuario y el maquillaje son excelentes, pero más allá de su factura artística y estética, me ha parecido algo aburrida.

 

[Rafael]

Layla M., 2016 Película holandesa que cuenta la historia de una chica joven hija de una familia marroquí pero nacida en Amsterdam donde viven sus padres desde hace muchos años. Esta chica percibe que en Holanda ellos son tratados de una forma algo despectiva lo que hace que vaya simpatizando con miembros árabes mas radicales de la comunidad islámica. Hace algunos videos publicitarios del Islam y empieza a tener video conferencias con el chico que filma esos videos. Su familia se entera y está en completo desacuerdo con su comportamiento lo que le hace estar en permanente actitud de rebeldia con su padre y hermano. Decid¡da a romper con sus padres se casa con el chico y después del matrimonio marchan a Bélgica y posteriormente a un pais cerca de la frontera con Siria. Ella quiere participar en la lucha yihadista pero una vez allí se ve recluida en su casa sin que le permitan hacer algo mas que las labores del hogar y atender a los invitados de su marido. Este la quiere someter sin dejarle hacer nada fuera de la casa. Ella empieza a darse cuenta de donde se ha metido y lo que ha perdido saliendo de Holanda donde vivía en una sociedad con igualdad de derechos entre ambos sexos, pero lo peor está por llegar....... Me ha parecido interesante.

 

[Larsen]

Operación Cacahuete 2 (The Nut Job 2) 2017
Secuela de The Nut Job, comentada en el post #112 de 25 de octubre de 2015. Más de lo mismo, se recuperan los mismos personajes, es mejor técnicamente, pero es peor a la hora de contar una historia interesante. Así como la primera era entretenida para el público de todas las edades, ésta sólo es aceptable para el público infantil.
No apta para mayores.

 

[Larsen]

La Seducción (The Beguiled) 2017
Éste es el remake de Sofia Coppola al que hacía referencia @Rafael en su post #1545. La de Clint Eastwood la vi hace muchos años y ya casi no me acuerdo de ella. Esta versión cuenta básicamente la misma historia y no aporta nada significativamente nuevo a la primera, pero está hecha con una mejor realización y unos mejores medios técnicos, especialmente la fotografía que está muy cuidada, pero es más descafeinada que la original de Don Siegel, trasladando el punto de vista de la historia a la perspectiva femenina de sus protagonistas.
Cuenta con un reparto de primera división, con Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning de actrices principales, sin olvidar a la niña Oona Laurence, que está despuntando como una de las mejores actrices infantiles de su generación. El protagonista masculino es Colin Farrell, que también tiene un largo palmarés de títulos a sus espaldas. Por desgracia, el talento de todos los mencionados está algo infrautilizado, con unas interpretaciones que son bastante planas, hechas con el piloto automático.
Me ha parecido bastante innecesaria esta revisión moderna, no sé si es porque Sofia Coppola nunca ha sido santa de mi devoción y me quita objetividad a la hora de valorar sus películas, o porque realmente es un producto bien realizado pero carente de alma. Sea como sea, casi me quedo con la versión primigenia de 1971.

 

[mfabreg3]

La muerte de Luis XIV (La Mort de Louis XIV) 2016
Dirigida por el director catalán Albert Serra, pero producida en Francia y hablada en francés en su versión original, cuenta los últimos días del rey Luis XIV, apodado el Rey Sol, en sus aposentos del Palacio de Versalles. Es un estudio sobre la decadencia del cuerpo y la humanización en el plano terrenal de alguien que toda su vida fue tratado como un semidiós, que en su momento llegó a ser el hombre más poderoso del mundo, y la pérdida del poder que conlleva la inminente e inevitable muerte que acecha al protagonista.
La ambientación de época, el vestuario y el maquillaje son excelentes, pero más allá de su factura artística y estética, me ha parecido algo aburrida.

Albert Serra es de una ciudad a escasos 30 km de la mía y ha hecho algunos trabajos por aquí. Es bastante conocido en esta zona, él y sus peculiaridades. Es todo un personaje, por decirlo de algún modo. Viniendo de él me parece incluso raro que la película sea aburrida, pero de todos modos, creo que tampoco he visto ningún trabajo suyo.

 

[Larsen]

En pecado (The Little Hours) 2017
Comedia sexual gamberra inspirada libremente en el El Decamerón de Bocaccio, en la que unas monjas de un convento con los estrógenos muy acelerados, se aprovechan de un joven que huye de la justicia y va a parar al convento de una manera accidental. Es lo más parecido a un episodio de los Monty Pyton con sus protagonistas disfrazados de monjas haciendo de las suyas.
Es bastante surrealista, con un humor irreverente pero de baja intensidad.
Tiene algunos momentos divertidos, pero en su conjunto no me ha gustado, pensaba que sería otra cosa.

 

[mfabreg3]

Astérix y Obélix: Misón Cleopatra (2002)

De pequeño era muy aficionado a las aventuras de Astérix y Obélix. Tenía bastantes cómics y cinco películas de animación que deben de estar gastadas ya de tan verlas (había seis películas, pero aún recuerdo el día que mi madre se olvidó de comprar La Vanguardia que llevaba la película que me falta). La de Misión Cleopatra, la quinta entrega, (no recuerdo si se llamaba así) era una de mis preferidas, así que cuando la vi el otro día disponible en el cacharro de Vomistar la vi inmediatamente. Aun así, creo que mi juicio está condicionado con la versión de dibujos animados y las escasas diferencias.

Esta entrega empieza con una discusión entre Cleopatra y Julio César porque este último considera que su imperio es mucho mejor que el Egipcio, así que hacen una apuesta en la que Cleopatra va a construir un palacio para César en solo 3 meses. Si lo consigue Julio César deberá admitir que Egipto aún es un gran imperio. La obra se encarga a Numerobis, un arquitecto entre excéntrico y chapucero, si lo consigue será cubierto de oro, si no, lo echarán a los cocodrilos. Como ve el plazo imposible hace un largo viaje hasta la Galia para encontrar a Panoramix y que este le ayude con su poción mágica. Finalmente vuelve a Egipto con Panorámix, Astérix y Obélix a Egipto para ayudarle en el proyecto. Además del plazo les surgirán otros imprevistos provocados por Paletobis, el arquitecto oficial de la reina, celoso por no haber recibido él el encargo.

Lo que más me ha gustado de esta película es la fidelidad con la que siguen la historia que recuerdo de la película de animación. Hará como mínimo 15 años que no veo esas películas de animación, pero muchas escenas me recordaban otras de la anterior versión. Sin embargo, hay algunos pequeños cambios que me chirrían bastante. Hay algunas canciones modernas con bailes que se han añadido que no me gustan demasiado. También falta alguna que otra escena y creo recordar que en la película de animación Numerobis se presentaba más como un despistado, mientras que aquí roza ya el papel de tonto. Sin embargo, me ha gustado bastante, se mantiene mucho el carácter original, no han mancillado a mis héroes.

 

[Larsen]

La isla de los monstruos (Isla Calaca) - Monster Island 2016
Película de animación 3D de origen mexicano, hablada en inglés en su versión original para tener una mejor distribución internacional. La calidad técnica de la animación es muy pobre si la comparamos con las producciones de los estudios estadounidenses de referencia, la historia que cuenta es muy infantil y cargada de tópicos, pero lo peor de todo es que no tiene gracia, con unos personajes grotescos y no consigue enganchar al espectador.
Está destinada a un público preadolescente, pero me ha parecido muy mala. No recomendable.

 

[Rafael]

The Meyerowitz Stories (2017)
Cuenta las difíciles relaciones de un padre ya mayor (Dustin Hoffman), con sus tres hijos (Ben Stiller, Adam Sandler y Elizabeth Marvel). El padre es un escultor fracasado y con problemas de salud, que en la última etapa de su vida consigue que su obra sea expuesta en una galería de arte, y para la ocasión los hijos como muestra de apoyo al padre se reúnen para asistir al evento. Pronto aparecerán los roces entre los hijos, y saldrán a relucir rencillas del pasado.
Es una película de relaciones familiares entre adultos en la que no ocurren cosas muy importantes, con muchos diálogos, y con muchos actores famosos, tanto en papeles principales como en secundarios (Emma Thompson, Adam Driver, Candice Bergen, etc). Recuerda un poco al cine de Woody Allen o Wes Anderson, por lo que cualquier seguidor de estos dos directores se sentirá a gusto con este film.
Cabe destacar las interpretaciones de los cuatro actores principales, un Dustin Hoffman excelente, una Elizabeth Marvel en un papel en las antípodas de mujer dominante que suele hacer, y atención, Ben Stiller y Adam Sandler en papeles dramáticos, demostrando que si la ocasión lo requiere, son lo suficientemente versátiles para dejar de lado la comedia e interpretar a unos personajes que requieren un tono más serio, en especial Adam Sandler, que ha recibido muy buenas críticas por su trabajo en esta película.
Para verla apropiadamente, hay que quitarse los complejos de encasillamiento de los actores que interpretan a los hijos.

Se te olvida Sigournie Weaver la mas nombrada y la de aparición mas corta. Dios mio ¿era Candice Bergen?, como cambian los cuerpos . Lo de esos dos actores es un poco como cuando vimos Alfredo Landa en El crack o en Los santos inocentes después de años viéndolo en comedias absurdas y facilonas. Bien por ellos, demuestran que además de caricatos son actores.

 

[Ryunosuke]

https://tv.libertaddigital.com/videos/2017-11-08/par-impar-sex-symbols-del-cine-6062813.html

 

[Larsen]

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets) 2017
Dirigida por Luc Besson (El gran azul, Nikita, Leon El profesional, El quinto elemento, Arthur y los Minimoys, Malavita, etc), nos sumerge en un universo espectacular de ciencia ficción con unos efectos visuales y una imaginería de fantasía y creatividad fuera de lo normal. El protagonista absoluto son los efectos especiales, y los actores están en un segundo plano, de hecho, se ha apostado por poner a la novel Cara Delevigne como rostro de reclamo principal, y contar con unas apariciones en papeles secundarios de gente tan variopinta como el músico de jazz Herbie Hancock, o a la mismísima Rihanna, o cameos como el de Rutger Hauer. La banda sonora es buena y los vestuarios son exuberantes.
Los personajes están basados en el comic francés Valérian, agent spatio-temporel, que cuenta las aventuras de sus protagonistas Valérian y Laureline en el siglo XXVIII, dos agentes que velan por la seguridad y el orden en todos los confines de la galaxia.
Es un film de aventuras y acción para todos los públicos, pero visualmente es ES-PEC-TA-CU-LAR.
Merece la pena verla con la mejor calidad de imagen disponible. Los primeros minutos en los que muestra la evolución de la Estación Espacial Internacional, y los variopintos visitantes que va recibiendo a lo largo de los años hasta convertirse en "la ciudad de los mil planetas", con la canción Space Oddity de David Bowie de fondo sonoro, es una pasada.
La recomiendo mucho más por su factura técnica, que por su calidad argumental o interpretativa. De hecho, considero que la elección de sus dos protagonistas principales es un error de casting de bulto.