Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

La vi ayer y coincido, la segunda parte me estaba poniendo de los nervios y a punto estuve de quitarla.

 

Las mejores películas de animación - Top 30

Estoy bastante de acuerdo en la inclusión de todas las que se mencionan, tal vez no tanto en el orden, pero lo importante es que "son todas las que están", no que "están todas las que son". Bastantes de ellas ya se han comentado en este hilo.

 

Arkansas (2020)
Thriller de traficantes de droga de poca monta en la América profunda. Recuerda remotamente, salvando las distancias, al estilo de Tarantino o los Coen en su planteamiento argumental, aunque a nivel interpretativo deja bastante que desear por culpa de un guión algo inconexo, a pesar de que cuenta con actores conocidos como Vince Vaughn, John Malkovich o Liam Hemsworth. La fotografía tampoco es para tirar cohetes, con muchas escenas que transcurren en ambientes demasiado oscuros que penalizan el resultado final. A pesar de todo, me ha parecido moderadamente interesante.

 

Driveways (2019)
Película sencilla de bajo presupuesto en la que no ocurren grandes cosas, pero a veces menos es más y éste es un buen ejemplo de ello. Una mujer de nacionalidad norteamericana pero de ascendencia oriental, junto a su hijo de 9 años, van a un pequeño pueblo para tramitar la venta de la casa en la que vivía su hermana recientemente fallecida. La casa tiene mucho más trabajo del previsto para limpiarla y adecentarla, y tendrán que quedarse más tiempo del que pensaban. Mientras tanto, el niño hace amistad con su particular vecino, un veterano de la guerra de Corea que vive solo y pasa la mayor parte de su tiempo sentado en el porche de su casa.



Cuenta con una de las últimas apariciones en pantalla del recientemente fallecido Brian Dennehy, uno de los más prolíficos actores secundarios que ha trabajado en todo tipo de producciones, tanto de cine como de televisión. Me viene a la memoria su papel en las películas Cocoon de 1985, o en "El vientre de un arquitecto" de 1987, que de paso también recomiendo.

 

La verdad (La vérité) 2019
Película francesa con unas grandes interpretaciones de Catherine Deneuve y Juliette Binoche, que interpretan a madre e hija. Deneuve interpreta a una vieja estrella de cine que ya está en decadencia, pero se resiste a aceptarlo y sigue con sus aires de diva caprichosa con todos aquellos que la rodean. La reciente publicación de sus memorias provocará un enfrentamiento con su hija, ya que muchos pasajes del libro están tergiversados intencionadamente y faltan a la verdad (de ahí el título), contando mentiras de conveniencia, o eliminando a algunas personas que fueron importantes en su vida y no se mencionan en el libro. Hay muchos diálogos y mucha introspección psicológica de personajes. Me ha gustado bastante, pero no es una película para todos los públicos, no es cine de palomitas para entendernos.
Cabe destacar que está dirigida por el japonés Hirokazu Koreeda, especialista en retratar conflictos familiares, y con algunos éxitos internacionales a sus espaldas, como la recientemente nominada al Oscar "Un asunto de familia", o "De tal padre, tal hijo", o "Air Doll", las tres comentadas por aquí.

 

Una película muy tierna, me ha gustado bastante.

 

Kansas City (1996)
Dirigida por Robert Altman y ambientada en los años 30, cuenta la historia de un particular secuestro en el que la novia de un ladrón de poca monta al que unos peligrosos gangsters tienen retenido, secuestra a la mujer de un político corrupto para que interceda con los mafiosos para que suelten a su novio. No faltan los garitos nocturnos de jazz, con una banda sonora excelente. Cabe destacar que los músicos que aparecen en la película tocando no son actores, son músicos de verdad contemporáneos que interpretan a jazzistas famosos de la época como Count Basie, Coleman Hawkins, Mary Lou Williams o Ben Webster, y los aficionados al jazz podrán reconocer a reconocidos intérpretes actuales de la talla de Joshua Redman, Nicholas Payton, Cyrus Chestnut, Christian McBride o Ron Carter.
La ambientación de época es excelente, con numerosos coches de los años 30 que seguramente provienen de colecciones privadas.
En definitiva, un buen film noir recomendable, especialmente a los amantes del jazz.

 

Force of Nature (2020)
Película de serie B con ínfulas de querer ser otra cosa más seria. Durante las tormentas de un huracán que azota Puerto Rico, unos atracadores que planean un golpe en un edificio, se encuentran con un par de policías que casualmente estaban allí haciendo labores de desalojo. El guión es malísimo, con constantes situaciones absurdas, diálogos que provocan vergüenza ajena, y un par de caras conocidas en el reparto que hacen de gancho para pillar a los incautos. Mel Gibson, que tiene un papel bastante secundario, está patético y se le nota demasiado que está allí para cobrar el cheque y salir corriendo, y Kate Bosworth aparece porque el director es su marido y la ha colado, haciéndole un flaco favor que claramente será una mancha en su carrera.
No recomendable.

 

The Personal History of David Copperfield (2019)
El nombre de David Copperfield sonará a muchos como el del famoso mago ilusionista de los años 90, pero en realidad este nombre está tomado de un personaje de una famosa novela de Charles Dickens de mediados del siglo XIX, que es el protagonista de esta película. En la novela, Copperfield era casi un alter ego del propio Dickens, ya que muchas vivencias del personaje de ficción en realidad eran autobiográficas. Quien conozca la obra literaria original, quedará desconcertado porque a pesar de que la historia que cuenta la película es bastante fiel al relato del libro, no lo es en absoluto en el aspecto de sus actores protagonistas, ya que para darle un aire de modernidad e interculturalidad propios de los tiempos modernos, se ha contado con un casting deliberadamente multirracial y esta particularidad resultará muy chirriante para los más puristas.
Las interpretaciones en general son bastante buenas, y seguramente gustará a aquellos conocedores de la historia original que sean capaces de verla sin complejos.
Personalmente no me ha gustado, de hecho, fui incapaz de verla entera. Las particulares licencias que se toma esta adaptación del clásico literario, provocarán un importante rechazo en una buena parte de los espectadores.

 

Parallel World Love Story (2019)
Película japonesa basada en una novela del mismo nombre, que cuenta una relación entre tres jóvenes desde dos perspectivas diferentes. Dos amigos que trabajan en la misma empresa, y una chica son los protagonistas. En la primera parte, uno de los dos amigos presenta al otro a su novia, y resulta que esa chica un tiempo atrás en su época estudiante, el otro la veía a diario en el tren y nunca tuvo la oportunidad de entablar conversación con ella, y el día que se armó de valor para ello, no volvió a verla. En la segunda parte, los tres protagonistas son los mismos, pero parte de la base de que uno de los chicos presentó al otro a la chica, la relación prosperó y ambos viven juntos como pareja.
Esas pequeñas decisiones de la vida que de tomarlas o no tomarlas pueden cambiar radicalmente tu futuro, son la base argumental de la película. Me ha parecido interesante, pero sólo he encontrado una versión original en japonés subtitulada, y requiere una especial concentración para no perder el hilo de lo que estás viendo.

 

Capone (2020)
No es un biopic al uso del famoso gangster Al Capone, se centra en el último año de su vida, tras pasar 10 años en la cárcel acusado de evasión de impuestos, ya con su salud física y mental muy deteriorada por causa de una sífilis de juventud mal curada. Vivía en régimen de arresto domiciliario con su familia en Florida, y desde allí recuerda momentos de su turbio pasado, mezclando sus verdaderos recuerdos con los delirios fantasiosos propios de su enfermedad, hasta el punto de que el espectador no sabe si lo que ve realmente ocurrió, o son simples alucinaciones del protagonista.
Tom Hardy sobreactúa mucho para dar vida a Capone, y el maquillaje de la cara es excesivo, parece una figura de cera. No me ha gustado. He visto que la crítica profesional tampoco le da el aprobado.

 

Huyo cada vez más del cine palomitero, de los actores y actrices de moda, me gusta ver cine para enterarme de lo que ocurre alrededor, no para marearme.

Hace unos días que ví esta película y aunque predecible me ha parecido un soplo de aire fresco entre tanta ausencia de ideas.

Soy muy selectivo a la hora de escoger los géneros, ya que ni comedias ni animación ni Sci fi barato ni fantástico ni musical son mis preferidos. Me inclino cada vez más por el cine negro, social, dramático etc debe de ser cosa de la edad.

Muy buena aportación Larsen. Gracias

 

Fiebre del ladrillo (Betonrausch) 2020
Película alemana que cuenta el ascenso y caída de un joven estafador profesional, especializado en el sector inmobiliario. Un don nadie que usa su ingenio para embaucar a la gente para invertir en proyectos inmobiliarios que no son más que humo, y en conseguir que los bancos financien este humo para su propio beneficio. Por lo visto está basada en hechos reales, pero este detalle no lo he podido contrastar.
El actor protagonista es el alemán David Kross, que ya participó en la película Trautmann, comentada por aquí en el post #2366.
No estamos ante El Lobo de Wall Street 2.0, pero se puede ver.

 

Greyhound: Enemigos bajo el mar (2020)
Ambientado en el invierno de 1942, el protagonista es Greyhound, un destructor bajo el mando de un oficial recién ascendido (Hanks), encargado de dirigir su primer convoy transatlántico, que debe proteger su flota de los temibles submarinos U-Boot nazis, durante un período de cinco días sin cobertura aérea.
Hace falta conocer el contexto histórico-bélico real de la época para entender debidamente la película. Entre 1939 y 1945, el Reino Unido recibía suministros vía marítima de los países aliados, especialmente de Estados Unidos (a partir de 1941), pero los alemanes saboteaban ese flujo de suministros siempre que podían, hundiendo los barcos cargueros con sus submarinos, como si fueran manadas de lobos acechando sus presas, en lo que se llamaría La Batalla del Atlántico. Los convoyes de buques mercantes normalmente iban escoltados por barcos de guerra, con apoyos puntuales de la aviación.
La película defrauda un poco, con efectos digitales masivos en las escenas de acción. El mar, los barcos y los aviones están creados con CGI, siempre en ambientes oscuros o brumosos para ocultar las imperfecciones de los detalles de la imagen 3D, y las interpretaciones de los actores quedan en un segundo plano. Tom Hanks tiene un papel omnipresente, pero bastante modesto para lo que nos tiene acostumbrados, y el resto del reparto es prácticamente desconocido. A destacar la presencia de Elisabeth Shue que es casi anecdótica, que hace de florero durante unos pocos minutos.
Se puede ver para pasar el rato, y también sirve como documento ilustrativo de la batalla naval real, con los barcos aliados y los submarinos alemanes que "jugaban" a un mortífero juego del gato y el ratón.

 

Comparto la opinión, uno siempre espera mas de Tom Hanks pero en esta ocasión no es que defraude pero no tiene ocasión de lucirse apenas como actor.

 

La vieja guardia (The Old Guard) 2020
Producto Netflix basado en un cómic de ciencia ficción del mismo nombre, en el que sus protagonistas son un pequeño escuadrón de soldados inmortales (3 hombres y una mujer), que luchan contra el mal por encargo, a los que se une un nuevo miembro femenino. La premisa inicial y el guión son absurdos, y hay muchas lagunas argumentales que dejan demasiados interrogantes sin aclarar en el espectador. Hay muchas escenas de acción, ración extra de violencia, y un villano de pacotilla.
Estamos ante una revisión de "Los Inmortales" pero con corrección política del siglo XXI, con carga innecesaria de feminismo, de multirracialidad, y de orientación sexual alternativa. La directora es una mujer y se nota a la hora de dar más protagonismo a sus dos protagonistas principales, que casualmente son dos mujeres. Charlize Theron hace lo que puede, pero a sus 45 años ya empieza a acusar la decadencia física para ciertas escenas de acción, que le quitan credibilidad a su personaje.
En definitiva, una película palomitera de acción y violencia, que entretiene lo justo durante sus dos horas de duración, que llegan a hacerse largas.

 

¿Por qué ya no se hacen escenas de sexo en las películas?

 

Bacurau (2019)
Película brasileña que tiene bastantes similitudes argumentales con "La Caza", comentada en el post #2537. Bacurau es el ficticio nombre de una pequeña y remota aldea de interior en la zona árida de Pernambuco, en el nordeste del país. Sus habitantes tienen una economía de subsistencia, con un progreso muy limitado, pero son una gente orgullosa de pertenecer a su tierra. Un día la tranquilidad se ve interrumpida por unos disparos que se oyen en la distancia, que son de unos turistas estadounidenses que están de cacería en la zona en un safari muy particular. El guión tiene muchos agujeros, y mezcla géneros tan dispares como el thriller de ciencia ficción o el spaghetti western. Los actores son desconocidos, y las interpretaciones en general dejan bastante que desear.
Es una cosa bastante rara, con una original pero arriesgada y extravagante propuesta, que desconcierta bastante al espectador que no sabe donde se ha metido.

 

Ava (2020)
Jessica Chastain interpreta a una asesina a sueldo, que tras una operación que ha salido mal porque le han tendido una trampa los mismos que le encargan los trabajos, tiene que luchar por su propia vida ya que se convierte en el nuevo blanco de la organización porque sabe demasiado. Es un argumento que no es nada nuevo en el panorama del cine de acción y agentes secretos, aunque normalmente este tipo de personajes están interpretados por intérpretes masculinos, al estilo de John Wick o Jason Bourne. Tiene varios inconvenientes importantes a mi juicio, el primero es que Chastain no tiene un físico, ni una estatura (mide poco más de 1,60m), ni una edad para hacer creíble a un personaje que constantemente lucha cuerpo a cuerpo con adversarios masculinos mucho más corpulentos que ella. El guión es bastante absurdo, lleno de clichés del género y situaciones carentes de credibilidad que a veces rozan el ridículo. Las escenas de acción están mediocremente coreografiadas y son bastante planas, y el ritmo tiene unos altibajos muy acusados, con una parte dramática de su vida personal y familiar que contrasta demasiado con la parte más dinámica de la acción.
Tiene secundarios de lujo muy desaprovechados en papeles poco exigentes, de la talla de Colin Farrell, John Malkovich o Geena Davis, que se les nota bastante desganados.
Como dato anecdótico, Jessica Chastain y Colin Farrell ya habían trabajado juntos en papeles protagonistas en la película "La señorita Julia", comentada por aquí en 2015 en el post #1827.
En definitiva, han querido hacer una especie de versión femenina de John Wick, pero el resultado se queda a mitad de camino.
No me ha gustado.

 

"El vientre de un arquitecto" no sé si la he visto, por ese título no me es familiar, Cocoon es una película maravillosa y una de las que más recuerdo es Silverado, un western de mucha calidad rodado y estrenado en los ochenta con un reparto espectacular de actores. Brian Dennehy fue uno de los secundarios de lujo del cine, en mi opinión.

 

Bill & Ted Face the Music (2020)
Para entender esta película, hay que remontarse nada menos que al año 1989, en la que un veinteañero y casi desconocido Keanu Reeves, protagonizó junto a Alex Winter, más desconocido aún, una comedia para adolescentes de temática futurista bastante boba, con viajes en el tiempo, música, y otras temáticas metidas con calzador, para tener la excusa de sacar en pantalla a personajes históricos del pasado y meterlos en el presente, con un humor bastante zafio, un guión descerebrado, y unos protagonistas que eran poco menos que "dos tontos muy tontos" en versión ochentera, pero en aquellos años este tipo de comedias absurdas con ínfulas futuristas de ciencia ficción de todo a cien funcionaban en taquilla, no en vano en 1991, hubo una secuela recuperando los mismos personajes. Lo que es más difícil de entender, es que 30 años después hayan convencido a Keanu Reeves y al otro, para que se pongan de nuevo en la piel de Bill y Ted, y sigan haciendo las mismas tonterías de antaño en una nueva película sólo apta para nostálgicos de las dos primeras entregas, o para morbosos de ver a Keanu Reeves en un papel que está en las antípodas de los personajes de tipo duro que ha interpretado en las dos últimas décadas (saga Matrix, John Wick, La Leyenda del Samurai, Constantine, etc).
Sólo interesante por razones extra cinematográficas, a modo de experimento sociológico.



Estas dos son las primeras entregas de hace 30 años:

Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (Bill & Ted's Excellent Adventure) 1989



El alucinante viaje de Bill y Ted (Bill & Ted's Bogus Journey) 1991

 

One Night in Bangkok (2020)
Película estadounidense protagonizada exclusivamente por actores de rasgos asiáticos, ambientada en la capital de Tailandia, y hablada en inglés en su versión original.
Un hombre de mediana edad aterriza en el aeropuerto de Bangkok, y desde allí contrata un taxi para que le lleve a varios destinos durante la noche. Nada es casualidad, ni la elección de la conductora del taxi (aunque ella no lo sabe), ni el orden de los destinos de los trayectos. En cada parada, el pasajero liquida a la persona que visita, en un acto de venganza por unos hechos del pasado que el espectador no conoce hasta bien entrado el metraje de la película. El contraste entre las escenas de acción y las largas conversaciones dentro del taxi entre pasajero y conductora, tiene un frágil equilibrio, rozando el aburrimiento en algunos momentos. Hay poca acción, mal coreografiada, la sangre de las víctimas tiene un color rosáceo totalmente irreal, y los efectos especiales dejan mucho que desear.
Válida para pasar el rato sin muchas expectativas, y poco más.

 

Novia a la fuga (Runaway Bride) 1999
Por curiosidad le he pegado un revisionado a esta película para comprobar como ha envejecido con los años, y la verdad es que se lleva un suspenso (ya se lo llevó en el momento de su estreno). Se toma de nuevo a la pareja Richard Gere / Julia Roberts que tanto éxito obtuvo con Pretty Woman, pero en este caso tenemos un guión muy malo con una historia carente de la más mínima credibilidad. El personaje de Julia Roberts vive en un pequeño pueblo perdido de la América profunda, y tiene la rara habilidad de comprometerse matrimonialmente con hombres con los que realmente no tiene nada en común, hasta que el día de la boda tiene un arrebato de pánico (más bien de cordura) y pone los pies en polvorosa. Esta historia llega al conocimiento de un columnista de un periódico de Nueva York (Gere), que decide trasladarse a la pequeña población en la que ella vive, para conocer de primera mano los detalles de esta peculiar novia que deja sistemáticamente plantados en el altar a sus futuros maridos. El final es previsible...
El problema de esta película es que pasados 9 años desde Pretty Woman, la pareja protagonista ya había perdido totalmente la química, su diferencia de edad se notaba mucho más (Gere le saca 20 años a Roberts), y la trama es poco menos que una estupidez así como está planteada, pero sin embargo fue un éxito de taquilla por el morbo creado de ponerlos juntos de nuevo en una comedia romántica.
Totalmente prescindible para quien no la haya visto.

 

Mulán (2020)
Otro remake de un clásico de Disney con personajes de carne y hueso, también de la mano de los estudios Disney. Está obviamente destinada a un público familiar, y por ello todas las escenas de batallas, luchas de guerreros cuerpo a cuerpo, arqueros y espadachines, son muy asépticas, hasta el punto de que no se ve una gota de sangre entre los muertos y heridos en las batallas.
Cuenta básicamente la misma historia que la original de animación, aunque se han añadido varias subtramas con las que gana interés. La producción es de lujo y se nota que hay presupuesto, con vestuarios y decorados fastuosos, una buena banda sonora, buenas localizaciones de exteriores, buena fotografía y buenas coreografías en las escenas de acción.
El personaje en sí tiene un trasfondo de reivindicación feminista, algo que últimamente parece casi obligatorio en los nuevos tiempos políticamente correctos.
Se puede ver, es (moderadamente) entretenida y visualmente muy bien elaborada, pero quien espere ver algo muy novedoso, quedará decepcionado.

 

Ginger & Rosa (2012)
Ambientada en Londres en 1962, cuenta la relación de amistad de dos chicas adolescentes que son inseparables, pero los tiempos convulsos políticos y sociales que les ha tocado vivir, pondrán a prueba esa amistad. La crisis de los misiles de Cuba de 1962 creó una sensación de pánico colectivo entre los países anglosajones, y hubo muchas movilizaciones populares pacifistas en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, pero en Inglaterra también las hubo y las dos chicas protagonistas también se unieron a esta causa, pero más bien por puro idealismo que por convicciones. En este clima de psicosis prebélica en la calle, se suceden una serie de acontecimientos que desembocarán en la verdadera crisis, pero a nivel familiar, que va a dinamitar la convivencia entre ellas y sus familias.
Buena interpretación de Elle Fanning en el papel de Ginger, que por aquel entonces tenía solo 14 años, y también cuenta con unos secundarios de lujo desaprovechados en pequeños papeles, de la talla de Annette Bening, Oliver Platt, Christina Hendricks o Timothy Spall.
Interesante.

 

Los consejos de Alice (Alice et le maire) 2019
Película francesa que cuenta la relación entre el alcalde de la ciudad de Lyon, que lleva 30 años dedicándose a la política, y una joven nueva asesora que aportará ideas frescas al consistorio, ya que el alcalde está pasando por una crisis de ideas y también por una crisis personal. Hay largas conversaciones entre los protagonistas, y de paso se puede ver el funcionamiento interno entre bastidores de los diferentes gabinetes y multitud de asesores y asistentes, que forman parte del conglomerado de gente que aporta ideas para la toma de decisiones de un ayuntamiento importante. Lo que cuenta es perfectamente extrapolable a cualquier ayuntamiento de España, con una cabeza visible el el cargo que es quien firma los decretos, hace los discursos que le han preparado, y da el visto bueno a las propuestas de sus asesores, pero en realidad las decisiones las toman los miembros de su equipo. Es un poco un "dime quienes son tus asesores y te diré hacia donde se dirige la política del ayuntamiento".
El guión invita a la reflexión sobre el funcionamiento de la política en general, que tiene mucha gente mediocre en el poder, que disimula sus carencias a través de sus asesores, y en muchas ocasiones se deja influenciar demasiado por ellos.
Me ha parecido interesante, pero tiene muchos y densos diálogos que requieren que el espectador esté concentrado para no perder el hilo argumental. No es una comedia ligera.

 

En los años 80 y principios de los 90, el director Peter Greenaway tuvo a mi juicio su apogeo inspirativo, pero con unas películas no aptas para un público generalista, ya que la puesta en escena de sus argumentos era muy particular, casi surrealista. En esta época, la mayoría de sus bandas sonoras corrían a cargo de Michael Nyman y su música minimalista, que le daban un especial contrapunto musical a sus películas. Destacan de este período "El contrato del dibujante" de 1982, "El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante" de 1989, y "Prospero's Books" de 1991. La excepción de este tándem Greenaway / Nyman es "El vientre del arquitecto" de 1987, en la que la banda sonora corrió a cargo de Wim Mertens, pero con una música que seguía los mismos patrones de Michael Nyman. La música de Nyman/Mertens es muy identificable para cualquier aficionado a la filmografía de Greenaway, incluso a mucha gente le sonará la música, sin saber que corresponde a la banda sonora original de una determinada película. Algunos ejemplos:

BSO El contrato del dibujante (1982)



BSO El vientre del arquitecto (1987)

Struggle for Pleasure - Wim Mertens



BSO El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989)



BSO Prospero's Books (1991)

 

I Used to Go Here (2020)
Producción independiente de bajo presupuesto que cuenta una historia de millennials. La protagonista es una chica de unos 35 años que acaba de publicar su primer libro, y acude a la universidad en la que 15 años atrás realizó sus estudios, donde ha sido invitada para dar una conferencia sobre su libro, y se dará cuenta de que las cosas son muy distintas de como las recordaba. Una vez allí contactará con su antiguo profesor/mentor y otra gente de su etapa estudiantil, pero también conocerá a un grupo de jóvenes estudiantes que casualmente viven en la misma casa en la que ella vivía. Cuenta una historia ligera, con unas interpretaciones que tienen mucha espontaneidad, y mantiene el interés lo suficiente para no hacerse aburrida en los poco más de 80 minutos de duración.

 

The Mustang (2019)
A día de hoy, miles de caballos salvajes siguen deambulando libres en zonas del oeste de Estados Unidos, y el Gobierno Federal tiene un programa que controla su población. Algunos de estos caballos son destinados a centros penitenciarios para que sean domados y entrenados por los reclusos a modo de rehabilitación, para su posterior venta en subasta pública. El dinero de la venta va destinado al programa de conservación para sufragar gastos. Esta película cuenta la historia de uno de los reclusos con un caballo salvaje, y ese vínculo con el animal le servirá de redención con su pasado violento y su familia.
Curiosamente, esta película con una temática tan americana, es una ópera prima de una directora francesa. Buen trabajo interpretativo de Matthias Schoenaerts, y de Bruce Dern en un papel secundario.
No es un peliculón, pero me ha parecido interesante.

 

Si, me ha gustado moderadamente pero me ha gustado. Las interpretaciones de Matthias Schonaerts son de las que se quedan en la retina.