Off Topic Recomendaciones de cine para los sieteros - Parte 2

[mfabreg3]

Abierto hasta el amanecer (From dusk to dawn) 1996

Nunca había visto esta película, me juego muchos cromos a que la mayoría de aquí sí, pero veo que no aparece en el índice. El otro día la daban por la tele y la vi.

Dos hermanos escapan de la cárcel cargándose a todo lo que encuentran por delante en su huida hacia México. Si en un principio la película relata la escabrosa huida de los fugitivos y sus rehenes, cuando estos llegan a su destino y parece que todo ha terminado, se convierte en un festival gore con una intensa lucha entre vampiros.

En general se nota el toque Tarantino en algunas partes de la película y para mí esto la hacen interesante. Hay algunas partes muy míticas. No había visto nunca la película, solo la escena de Salma Hayek bailando con la serpiente. De hecho, una amiga quiso recrear esa escena (salvando las distancias) y ahí descubrí que el whisky escuece en los ojos.

En general me gustó bastante, pero hay que admitir que es una película extraña y que su parte final no es apta para todo el mundo.

 

[Rafael]

Abierto hasta el amanecer (From dusk to dawn) 1996

Nunca había visto esta película, me juego muchos cromos a que la mayoría de aquí sí, pero veo que no aparece en el índice. El otro día la daban por la tele y la vi.

Dos hermanos escapan de la cárcel cargándose a todo lo que encuentran por delante en su huida hacia México. Si en un principio la película relata la escabrosa huida de los fugitivos y sus rehenes, cuando estos llegan a su destino y parece que todo ha terminado, se convierte en un festival gore con una intensa lucha entre vampiros.

En general se nota el toque Tarantino en algunas partes de la película y para mí esto la hacen interesante. Hay algunas partes muy míticas. No había visto nunca la película, solo la escena de Salma Hayek bailando con la serpiente. De hecho, una amiga quiso recrear esa escena (salvando las distancias) y ahí descubrí que el whisky escuece en los ojos.

En general me gustó bastante, pero hay que admitir que es una película extraña y que su parte final no es apta para todo el mundo.

La dirección de esta película es de Robert Rodriguez que ha hecho cosas tan infumables como la saga de Machete y otras tan estimables como Sin City. La saga de El mariachi, Desperado y El mexicano no está mal y el resto de su filmografía no me he atrevido a verlo. Abierto hasta el amanecer parece que fué dirigida por Tarantino hasta el momento en que llegan al local y que ha partir de ahí la dirección es totalmente de Rodriguez. Mientras que la primera parte me pareció muy prometedora, la segunda, que parece otra película, me pareció horrorosa, un completo despropósito, es lo que me ha hecho decidir no ver mas películas de este director.

 

[mfabreg3]

La dirección de esta película es de Robert Rodriguez que ha hecho cosas tan infumables como la saga de Machete y otras tan estimables como Sin City. La saga de El mariachi, Desperado y El mexicano no está mal y el resto de su filmografía no me he atrevido a verlo. Abierto hasta el amanecer parece que fué dirigida por Tarantino hasta el momento en que llegan al local y que ha partir de ahí la dirección es totalmente de Rodriguez. Mientras que la primera parte me pareció muy prometedora, la segunda, que parece otra película, me pareció horrorosa, un completo despropósito, es lo que me ha hecho decidir no ver mas películas de este director.

Completamente de acuerdo. Cuando supe de esta película por primera vez, vi el baile de Salma Hayek y una parte de lo que pasa luego. Por un lado tenía ganas de verla, pero por otro, no me atraía lo que pasaba después del baile. Sin embargo, al verla desde el principio, esa primera parte en la tienda con el Sheriff, las conversaciones,... me recordó mucho al cine de Tarantino.

 

[Ryunosuke]

He visto varias veces esta película y siempre me ha gustado. Robert Rodríguez es capaz de moverse y tocar casi todos los palos a la hora de hacer cine, no me refiero a lo géneros cinematográficos sino al contexto, la producción más concretamente, en el que dirige (también escribe guiones), desde cine independiente hasta grandes producciones de Hollywood.

 

[Larsen]

La forma del agua (The Shape of Water) 2017
Otra de las favoritas para las nominaciones a los Oscar. Es una inclasificable película que mezcla varios géneros que sobre el papel no se pueden mezclar. Es una historia de fantasía algo onírica con un argumento descabellado, ambientada a principios de los años 60, en plena Guerra Fría. Cuenta una historia de amor imposible entre una de las mujeres de la limpieza de un complejo militar (Sally Hawkins), y una criatura anfibia con un aspecto humanoide, que los militares tienen encerrado en uno de los departamentos del complejo, que lo capturaron "en algún lugar de sudamérica" para estudiarlo. El aspecto de la criatura tiene una clara inspiración en el monstruo de la película de serie B Creature from the Black Lagoon (1954).
La historia en su superficie recuerda un poco a la de La Bella y La Bestia, ET, o Splash, pero quien sepa leer entre líneas, verá que tiene un trasfondo de crítica hacia el racismo, la xenofobia, la homofobia, el machismo, los militares, y en general, de la intolerancia hacia la gente diferente.
Sally Hawkins una vez más interpreta muy bien a un personaje entrañable de gran corazón, como ya hizo en Maudie, el color de la vida, comentada en el post #1496. Visualmente la película tiene momentos de gran belleza, una fotografía muy buena que resalta los tonos cálidos, y una banda sonora con temas muy bien escogidos, junto a la partitura original de Alexandre Desplat.
Es un disparate, pero un disparate en forma de cuento poético muy bonito. Me ha gustado.

 

[Ryunosuke]

La forma del agua (The Shape of Water) 2017
Otra de las favoritas para las nominaciones a los Oscar. Es una inclasificable película que mezcla varios géneros que sobre el papel no se pueden mezclar. Es una historia de fantasía algo onírica con un argumento descabellado, ambientada a principios de los años 60, en plena Guerra Fría. Cuenta una historia de amor imposible entre una de las mujeres de la limpieza de un complejo militar (Sally Hawkins), y una criatura anfibia con un aspecto humanoide, que los militares tienen encerrado en uno de los departamentos del complejo, que lo capturaron "en algún lugar de sudamérica" para estudiarlo. El aspecto de la criatura tiene una clara inspiración en el monstruo de la película de serie B Creature from the Black Lagoon (1954).
La historia en su superficie recuerda un poco a la de La Bella y La Bestia, ET, o Splash, pero quien sepa leer entre líneas, verá que tiene un trasfondo de crítica hacia el racismo, la xenofobia, la homofobia, el machismo, los militares, y en general, de la intolerancia hacia la gente diferente.
Sally Hawkins una vez más interpreta muy bien a un personaje entrañable de gran corazón, como ya hizo en Maudie, el color de la vida, comentada en el post #1496. Visualmente la película tiene momentos de gran belleza, una fotografía muy buena que resalta los tonos cálidos, y una banda sonora con temas muy bien escogidos, junto a la partitura original de Alexandre Desplat.
Es un disparate, pero un disparate en forma de cuento poético muy bonito. Me ha gustado.

Esa película (Creature from the Black Lagoon) la vi en el cine siendo un adolescente, tenía 12 años, justo el límite de edad apta para entrar a ver la película.....la experiencia fue aterradora en ese momento y me tuvo un buen tiempo sumido en ese miedo, años más tarde me sonreía con ese recuerdo pero tengo que decir que eso no le resta mérito a esta película de terror. Para mí está al nivel de películas míticas de terror de serie B como La mujer pantera (Cat People, 1942), Yo anduve con un zombi (I Walkie with a Zombie, 1943), ambas dirigidas por Jacques Tourneur, y La invasión de lo ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) dirigida por Don Siegel.

Hago un apunte más y es que en la segunda película que se hizo sobre la criatura titulada Revenge of the Creature (1955), aparece Clint Eastwood en un pequeño papel como técnico de laboratorio. Las dos películas fueron dirigidas por Jack Arnold.

https://www.filmaffinity.com/es/film899248.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Revenge_of_the_Creature

https://translate.google.es/transla....org/wiki/Revenge_of_the_Creature&prev=search


Los carteles de las películas mencionadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Creature_from_the_Black_Lagoon

https://en.wikipedia.org/wiki/Creature_from_the_Black_Lagoon

https://es.wikipedia.org/wiki/Cat_People_(película_de_1942)

https://en.wikipedia.org/wiki/Cat_People_(1942_film)

https://es.wikipedia.org/wiki/I_Walked_with_a_Zombie

https://en.wikipedia.org/wiki/I_Walked_with_a_Zombie

https://es.wikipedia.org/wiki/Invasion_of_the_Body_Snatchers_(película_de_1956)

https://en.wikipedia.org/wiki/Invasion_of_the_Body_Snatchers

 

[Larsen]

Esa película (Creature from the Black Lagoon) la vi en el cine siendo un adolescente, tenía 12 años, justo el límite de edad apta para entrar a ver la película.....la experiencia fue aterradora en ese momento y me tuvo un buen tiempo sumido en ese miedo, años más tarde me sonreía con ese recuerdo pero tengo que decir que eso no le resta mérito a esta película de terror. Para mí está al nivel de películas míticas de terror de serie B como La mujer pantera (Cat People, 1942), Yo anduve con un zombi (I Walkie with a Zombie, 1943), ambas dirigidas por Jacques Tourneur, y La invasión de lo ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) dirigida por Don Siegel.

Hago un apunte más y es que en la segunda película que se hizo sobre la criatura titulada Revenge of the Creature (1955), aparece Clint Eastwood en un pequeño papel como técnico de laboratorio. Las dos películas fueron dirigidas por Jack Arnold.

De las que mencionas, las he visto casi todas en algún pase televisivo de sesión nocturna, o en su defecto, alguno de sus remakes.
Creature from the Black Lagoon (1954), titulada en español La mujer y el monstruo, es una película clásica del género de monstruos que raptan a la chica de turno (King Kong, etc), pero que ha envejecido muy mal a causa de la baja factura de sus efectos especiales, que ya en su momento eran algo cutres.
La mujer pantera (Cat People, 1942), creo que no la he visto. La que vi en el cine fue el remake El beso de la pantera (1982) con Nastassja Kinski de protagonista, que es bastante mala.
Yo anduve con un zombie (I Walkie with a Zombie, 1943), con el gigante negro de ojos saltones y cara inexpresiva, a día de hoy da más risa que miedo, y tiene el dudoso honor de ser la precursora del género zombie, con el permiso de White Zombie (1932) interpretada por Bela Lugosi.
Sin embargo, La invasión de los ladrones de cuerpos ya es otra cosa, es un clásico de culto por méritos propios, tiene un guión muy bueno y ha envejecido bastante bien. Ha tenido tres remakes, uno en los años 70, uno en los años 90, y otro más reciente en 2007 protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig. Ninguno de los remakes a mi juicio es mejor que la original de 1956. Los he visto los tres, y el que se acerca más al espíritu del original es el de los años 70, titulado en España La invasión de los Ultracuerpos (1978), con Donald Sutherland y Leonard Nimoy de protagonistas.

 

[Ryunosuke]

De las que mencionas, las he visto casi todas en algún pase televisivo de sesión nocturna, o en su defecto, alguno de sus remakes.
Creature from the Black Lagoon (1954), titulada en español La mujer y el monstruo, es una película clásica del género de monstruos que raptan a la chica de turno (King Kong, etc), pero que ha envejecido muy mal a causa de la baja factura de sus efectos especiales, que ya en su momento eran algo cutres.
La mujer pantera (Cat People, 1942), creo que no la he visto. La que vi en el cine fue el remake El beso de la pantera (1982) con Nastassja Kinski de protagonista, que es bastante mala.
Yo anduve con un zombie (I Walkie with a Zombie, 1943), con el gigante negro de ojos saltones y cara inexpresiva, a día de hoy da más risa que miedo, y tiene el dudoso honor de ser la precursora del género zombie, con el permiso de White Zombie (1932) interpretada por Bela Lugosi.
Sin embargo, La invasión de los ladrones de cuerpos ya es otra cosa, es un clásico de culto por méritos propios, tiene un guión muy bueno y ha envejecido bastante bien. Ha tenido tres remakes, uno en los años 70, uno en los años 90, y otro más reciente en 2007 protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig. Ninguno de los remakes a mi juicio es mejor que la original de 1956. Los he visto los tres, y el que se acerca más al espíritu del original es el de los años 70, titulado en España La invasión de los Ultracuerpos (1978), con Donald Sutherland y Leonard Nimoy de protagonistas.

Por eso he hecho referencia alguna que otra vez a la evolución técnica del cine, se ha ido perfeccionando cada vez más y se nota muchísimo en los efectos especiales, incluso películas actuales de muy bajo presupuesto que requieren de este apartado técnico por lo general son superiores a sus similares, salvo excepciones, rodadas durante la mayor parte del siglo pasado, desde los orígenes del cine silente o mudo hasta la segunda mitad de la década de los 80.

En el cine clásico ves imitaciones de paisajes, bosques, selvas, animales, rocas, ríos, cursos de agua, el mar, hechos en estudio, grandes estudios, con cartón, mezcla de vegetación natural y artificial, estanques y canales, con grandes ventiladores y motores para imitar fuertes corrientes de aguas, tormentas, olas, etc., el exterior de las casas con zonas de jardines hecho también dentro de un estudio, el paisaje al fondo pintado, la mayor parte del decorado canta mucho en ese aspecto.

 

[Larsen]

El gran Buck Howard (The Great Buck Howard) 2008
Buck Howard es un "mago/mentalista" en horas bajas, que tras una época de gloria en algunos programas de televisión haciendo sus espectáculos, tiene que conformarse con actuaciones en pequeños teatros de provincias. Un día, en uno de sus espectáculos sucede algo que le llevará a la cresta de la ola de nuevo, y le permitirá regresar a los grandes escenarios y a recuperar su fama perdida, pero tal vez ya sea demasiado tarde para volver a jugar en las grandes ligas del mundo del espectáculo. La historia está contada desde la perspectiva de su asistente personal (Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks), y muestra al personaje de Howard (John Malkovich) como un hombre con mal genio, algo antisocial y muy reservado con su vida privada, y nadie conoce si los trucos que hace en el escenario son simples trucos, o realmente tiene algún don que le permite adivinar las cosas.
Se puede ver, pero es una película menor, en la que Malkovich es el protagonista absoluto. Hay muchos cameos de gente famosa, pero solo aparecen muy poco tiempo.

 

[Larsen]

Los jinetes del Apocalipsis (Horsemen) 2009
Un detective de policía (Dennis Quaid) que recientemente ha perdido a su mujer, investiga unos casos de asesinatos que tienen como denominador común la truculencia de los detalles de las muertes de las víctimas. Cuenta con la presencia de la china Zhang Ziyi, en una de sus pocas incursiones (creo que la única) en el cine americano, con un papel bastante psicopático y muy sobreactuado.
El guión es algo caótico, y tira mucho del manual de asesinos en serie que se inspiran en algún libro, que van dejando pistas a la policía tras cada asesinato. Es una especie de Seven, pero de todo a cien.
No me ha gustado.

 

[Larsen]

Lolo, el hijo de mi novia (Lolo) 2016
Comedia francesa. Durante unas vacaciones en Biarritz con su mejor amiga, una mujer divorciada que vive en París conoce a un hombre que vive allí, y contra todo pronóstico se enamoran. Él es informático y ella trabaja en el mundo de la moda, y a la hora de dar el paso de vivir juntos, él se traslada a París para vivir en su casa. Ella es un poco hipocondríaca y algo neurótica, y vive en un piso de una zona céntrica con su hijo Lolo (Elois), un joven de 19 años muy manipulador que se dedicará a sabotear la relación, haciendo la vida imposible al novio de su madre, porque tiene un complejo de Edipo y no quiere que nadie se interfiera entre él y su madre. Hay una serie de situaciones cómicas, en las que el recién llegado es víctima de las putadas que le hace el hijo de su pareja, con un comportamiento digno de un psicópata frío y calculador.
No es un peliculón, pero está bien para pasar un rato entretenido.

 

[Larsen]

Madaari (2016) - India
Un hombre secuestra al hijo de 8 años del Ministro del Interior de la India, pero a la hora de pedir el rescate no pide una cantidad de dinero a cambio, lo que pide es que se haga justicia sobre la responsabilidad de un accidente en el que su propio hijo perdió la vida. Este accidente (un puente que se derrumbó) fue causado por la corrupción imperante que salpica a muchas autoridades del país, que a la hora de construir grandes infraestructuras públicas se escatima mucho en la calidad de los materales y en cuestiones de seguridad, y el dinero de la diferencia entre el presupuesto inicial de las obras y la ejecución real, acaba en los bolsillos de unos pocos. La policía va siguiendo su pista, mientras que el secuestrador y el secuestrado, en su huida van creando unos inesperados lazos de complicidad.
Es una película de denuncia social, que además está inspirada en hechos reales. Peca de exceso de metraje, como casi todas las películas indias, pero se puede ver.

 

[Rafael]

Sweet sixteen, 2002. Película de Ken Loach, director inglés de referencia. Esta es la primera película que veo de él pero voy a intentar verlas todas como he hecho con las de Mike Leigh. Un chico de 15 años de clase baja con su madre en la carcel, sin padre, intenta proporcionar para ella un hogar para cuando salga de la carcel que la aparte de la problemática vida anterior con un novio delincuente y malvado. Es un chico de la calle sin oficio ni beneficio y para hacerse con dinero empieza a pasar droga y se mezcla con mafiosos. Para su edad tiene bastantes recursos y mucho carácter pero su temperamento impulsivo juega en su contra. Es todo un reto verla en versión original pues sin subtítulos es imposible entender nada a menos que te hayas criado en los barrios bajos de Glasgow. Me ha parecido una buena película.

 

[Larsen]

Sweet sixteen, 2002. Película de Ken Loach, director inglés de referencia. Esta es la primera película que veo de él pero voy a intentar verlas todas como he hecho con las de Mike Leigh. Un chico de 15 años de clase baja con su madre en la carcel, sin padre, intenta proporcionar para ella un hogar para cuando salga de la carcel que la aparte de la problemática vida anterior con un novio delincuente y malvado. Es un chico de la calle sin oficio ni beneficio y para hacerse con dinero empieza a pasar droga y se mezcla con mafiosos. Para su edad tiene bastantes recursos y mucho carácter pero su temperamento impulsivo juega en su contra. Es todo un reto verla en versión original pues sin subtítulos es imposible entender nada a menos que te hayas criado en los barrios bajos de Glasgow. Me ha parecido una buena película.

De las que he visto de este director, recomiendo Riff-Raff, Lloviendo piedras, Ladybird Ladybird, La canción de Carla, Mi nombre es Joe, El viento que agita la cebada, y las dos que ya están comentadas en este hilo: Sólo un beso (post #1490), y Yo, Daniel Blake (post #1315).

 

[Rafael]

De las que he visto de este director, recomiendo Riff-Raff, Lloviendo piedras, Ladybird Ladybird, La canción de Carla, Mi nombre es Joe, El viento que agita la cebada, y las dos que ya están comentadas en este hilo: Sólo un beso (post #1490), y Yo, Daniel Blake (post #1315).

Ahora que lo comentas recuerdo haber visto Yo, Daniel Blake que también me gustó.

 

[Larsen]

El sueño de Gabrielle (Mal de pierres) 2016
Melodrama romántico ambientado en Francia después de la Segunda Guerra Mundial, que cuenta la vida de Gabrielle (Marion Cotillard) durante un período de 20 años, una mujer con cierta inestabilidad mental y emocional, que a causa de una enfermedad (piedras en el riñón, de ahí su título en francés), es internada durante varios meses en un balneario para que se cure. Allí conoce a un joven militar también enfermo, que estaba destinado en la guerra de Indochina. El paso por el hospital y la relación con este paciente, marcarán su vida por mucho tiempo, hasta que años más tarde hace un descubrimiento que pondrá en tela de juicio su cordura, ya que la percepción de la realidad y la imaginación se han mezclado de tal manera, que no es capaz de discernirlas.
Marion Cotillard interpreta a un personaje triste y atormentado, que no empatiza con el espectador, con una historia que en el tramo final carece de credibilidad.
No me ha gustado.

 

[Rafael]

The trip, 2010. Esta es la primera entrega de la serie de tres (hasta ahora) de viajes gastronómicos protagonizada por Steve Coogan y Rob Brydon. Como las he visto al revés de como se rodaron, los protagonistas han ido rejuveneciendo con el tiempo. Es absolutamente mas de lo mismo, viajar por bonitos paisajes, hospedarse en estupendos hoteles rurales, comer platos de cocina de autor y picarse por ver quien imita mejor a Anthony Hopkins, Michael Caine o Roger Moore. Coogan es mejor actor y mejor imitador, gana siempre por goleada. Se me ha hecho aburrida por reiterativa.

 

[Larsen]

Mes héros (2012) Francia
Comedia ligera sobre una familia disfuncional, en la que la madre acoge a un niño negro que es hijo de una mujer sin papeles que está en trámites de ser deportada. Pretende hacer crítica social con la situación que presenta, pero no lo consigue. Todo es demasiado inocuo e insustancial.
No me ha gustado.

 

[Larsen]

Mi verano de amor (My Summer of Love) 2004
Con Emily Blunt que es una de las dos protagonistas, antes de que fuera famosa. Cuenta la historia de dos jóvenes de clases sociales diferentes que se conocen en verano y se hacen amigas inseparables, hasta el punto de que esa amistad va un paso más allá como indica el título, pero es una relación tóxica porque una se la toma demasiado en serio, y la otra se la toma como un pasatiempo veraniego para combatir el aburrimiento. El desenlace es previsible.
La película no es gran cosa, y el interés no va más allá de ver a sus protagonistas ligeras de ropa en algunos momentos. Prescindible.

 

[Larsen]

Nerve, un juego sin reglas (Nerve) 2016
Nerve es un ficticio juego online, usado mayoritariamente por jóvenes y adolescentes que se pasan el día pegados al móvil, y consiste en retar a sus participantes a hacer cosas al margen de la ley mientras las graban para colgarlas en la red. En este juego se puede ser observador o jugador. Los observadores tienen que pagar para registrarse, y son los que retan a los jugadores a hacer lo que ellos digan, y si el juego se completa, el jugador recibe un dinero por ello, pero este juego puede llegar a ser peligroso, porque en algunas ocasiones los jugadores arriesgan su vida en sus acciones.
La película está hecha con un ritmo muy dinámico y sigue a los protagonistas haciendo sus locuras (más bien estupideces) participando en el juego. Hay muchas escenas grabadas con calidad smartphone para dar un mayor realismo a lo que hacen, y llega a saturar un poco.
Interesante como retrato de una generación que ya es totalmente dependiente de las tecnologías y redes sociales, y que vive en una realidad paralela. Está bastante orientada a un público juvenil.

 

[Larsen]

Siete vidas, este gato es un peligro (Nine Lives) 2016
Es curioso que en España los gatos tienen siete vidas, pero en el mundo anglosajón tienen nueve, se ve que nos falta un escalón para llegar al primer mundo de los gatos. Particularidades del refranero aparte, estamos ante una película en clave de comedia, que cuenta la historia de un ejecutivo que dedica mucho más tiempo al trabajo que a su familia, que para contentar a su hija le compra un gato, a pesar de que a él no le gustan nada los gatos. De camino a su casa con el gato recién adquirido, sufre un accidente y queda en coma, pero por arte de magia su alma queda atrapada en el cuerpo del gato. A partir de ahí se suceden una serie de situaciones supuestamente divertidas, en las que el gato intentará recuperar el control de su empresa y el afecto de su familia, algo que no será nada fácil dado su nuevo aspecto.
Las escenas en las que un gato digital sustituye al de verdad están bastante logradas, pero en su conjunto la película es una tontería insulsa destinada al público familiar con niños. Kevin Spacey interpreta al ejecutivo y pone la voz al gato en su versión original, en un papel nada exigente e impropio de un actor de su talla. Supongo que también tiene que hacer películas alimenticias de vez en cuando.
No recomendable.

 

[Rafael]

La punta del iceberg, 2016. En una empresa multinacional se han suicidado 3 directivos dentro de las oficinas en poco tiempo. Encargan a una ejecutiva, interpretada por Maribel Verdú, que estudie el caso y haga un informe de lo sucedido y de sus posibles causas. Ella se traslada al centro de trabajo donde han ocurrido los hechos y en una sola jornada de agotador trabajo, entrevistándose con muchas personas, descubre secretos, secretillos y cotilleos y llega a sus conclusiones. Nada mas empezar la película, que tiene un claro tinte americano, pensé: que lástima que no la interprete Jessica Chastain, el papel parece hecho a su medida. Sin embargo a medida que avanza te das cuenta de que Maribel Verdú lo saca adelante de un modo excelente. La película no es redonda, hay algunos fallos de guión y algunas situaciones que no se explican pero se ve con gusto, especialmente por el buen hacer de la protagonista que es quien lleva todo el peso.

 

[Larsen]

Okja (2017)
Una multinacional de alimentación, ha creado genéticamente un animal para rentabilizar al máximo su producción de carne, una especie de cerdo-hipopótamo de aspecto bonachón, y para probar las mejores condiciones de crecimiento se mandan varios de estos animales a lugares diferentes. Uno de ellos va a parar a una granja de montaña en Corea del Sur, y durante diez años está al cuidado de una niña que lo cuida como si fuera su mascota. Cuando llega el momento de la recogida de ejemplares para estudiar cuales han sido los que han crecido más, la niña no quiere que se lleven su animal, que le ha puesto el nombre de Okja, porque se ha encariñado con él, y va en su búsqueda.
Es una interesante reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, y una crítica a las corporaciones de alimentación, a la cría de animales para su consumo, y al capitalismo en general. Las imágenes generadas por ordenador de los animales están muy logradas.
Se podría haber sacado mucho más provecho a la historia. En la segunda mitad toma una deriva demasiado ligera, con unos personajes excéntricos que rozan la parodia en algunos momentos.
A pesar de todo, se puede ver, y aunque lo parezca, no es una película para niños, especialmente en su tramo final.

 

[Larsen]

Outlaws and Angels (2016)
Al principio parece un western convencional, pero antes de la mitad de la película se convierte en otra cosa. Una banda de forajidos asalta un banco a mano armada, dejando varios muertos por el camino, y son perseguidos por unos cazadores de recompensas, ya que se ha puesto precio a sus cabezas. En su huida, se encuentran con una casa solitaria en un lugar apartado, en la que vive un predicador con su mujer y sus dos hijas. Al contactar los pistoleros con los habitantes de la casa, se destapan unos trapos muy sucios de los habitantes de la misma y hay un estallido de violencia, pero no en el sentido que espera el espectador. Parece que se pone de moda el western gore con escenas truculentas y exageradamente sangrientas, recuerda a Bone Tomahawk o The Hateful Eight de Tarantino, ambas ya comentadas por aquí, pero estamos ante un film de bajo presupuesto, con un guión incoherente y absurdo que en algunos momentos insulta la inteligencia del espectador, una banda sonora que intenta imitar el estilo de Morricone en los spaguetti western de Sergio Leone, pero mezclado con tecladillos electrónicos que no pegan ni con cola, y música clásica de piano que tampoco le pega.
No me ha gustado nada.

 

[Larsen]

El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer) 2017
Lo último del director griego Yorgos Lanthimos (Canino, Langosta, etc). Una vez más sumerge al espectador en un universo paralelo cambiando las normas sociales conocidas. Consigue un estado de malestar constante, una sensación casi palpable de que algo no va bien, tanto en las situaciones que presenta como con su banda sonora, con una música sin ritmo y desasosegante.
Cuenta la relación entre un cirujano que vive con su mujer y sus dos hijos, con el hijo de un paciente que falleció en la mesa de operaciones meses atrás. El médico de alguna manera se siente responsable de la muerte de su paciente, e intenta redimir esa culpa a través de un trato de favor a su hijo adolescente, haciéndole regalos y unas atenciones especiales, pero ese adolescente tiene un extraño poder de influencia sobre la salud de los hijos del médico, que empiezan a enfermar inexplicablemente, y para librarlos de estas enfermedades le obligará a hacer un terrible sacrificio a modo de expiación que compense la muerte de su padre.
Los personajes están presentados como unas personas frías y carentes de sentimientos, parecen robots por su manera de hablar y de actuar, y hasta que sus vidas corren peligro no recobran su capacidad de exteriorizar sus emociones.
No es apta para todos los públicos porque plantea una situación moral extrema, que obligará al protagonista a tomar una decisión que inexorablemente tendrá consecuencias fatales en su familia. Es una cosa muy rara, como todas las películas de este especial director, pero me ha gustado.

 

[Larsen]

Piku (2015)
Piku es el nombre de una mujer soltera e independiente de la India moderna, con un padre hipocondríaco de mal carácter que requiere atención constante. Con este entorno familiar, ningún hombe se acerca a ella porque su padre sabotea cualquier tipo de relación por temor a perder las atenciones de su hija. Un día, tienen que hacer un largo viaje en taxi para visitar una casa familiar para negociar su venta, pero ese viaje será un infierno por causa del comportamiento del padre en el camino. Es un viaje de 1500 km que dura varios días, pero por lo visto allí es algo normal hacer este tipo de trayectos en taxi, es como alquilar un coche con conductor con un precio pactado, que puede salir más a cuenta que hacer el viaje con tu propio coche.
No ocurren grandes cosas, es una película que no está pensada para el mercado occidental, pero tal vez sea por eso que tenga su interés, ya que se muestra la vida cotidiana de una sociedad que para nosotros es exótica.

 

[Larsen]

Una segunda madre (Que Horas Ela Volta?) 2015
Interesante película brasileña que de una manera muy inteligente hace una crítica a la desigualdad social de su país, a través de la historia de una empleada doméstica y las tensiones que ocasiona en la casa la llegada de su hija para iniciar sus estudios universitarios en Sao Paulo.
La sirvienta lleva muchos años trabajando de asistenta en casa de una familia adinerada, y se dedica en cuerpo y alma a su trabajo de una manera extremadamente servicial, rozando casi la esclavitud. Ha cuidado al hijo de los propietarios de la casa como si fuera un hijo suyo, hasta el punto de que el vínculo afectivo maternal del joven es más cercano con la criada que con su propia madre. Las cosas cambian cuando un día la hija de la criada se muda a la ciudad y se va a vivir un tiempo con la madre, porque quiere presentarse a unas oposiciones para entrar en la universidad de la ciudad para cursar sus estudios de arquitectura. Cuando la hija ve como tratan a su madre en la casa, que no tiene vida propia, tratada como una inferior, siempre al servicio de sus empleadores, atendiendo cualquier capricho y a cualquier hora, se rebela de esta situación y no sólo se discutirá con la madre, sino que pondrá en peligro su trabajo, pero al mismo tiempo servirá para abrirle los ojos y le hará plantearse si merece la pena el sacrificio de la entrega y abnegación que dedica a una familia que no es la suya, cuando tiene desatendida a la que realmente es suya.
Una vez más, el título en español "Una segunda madre" es una pifiada. La traducción del portugués Que Horas Ela Volta? sería algo así como ¿a qué hora vuelven?, haciendo alusión a la frase que usa una criada con sus empleadores para tenerlo todo preparado cuando regresan a casa. El título original tiene que ver con la relación de servidumbre de la criada con los dueños de la casa, mientras que el título en español tiene que ver con relación "maternofilial" entre la criada y el hijo de los dueños de la casa.
Me ha gustado bastante, tanto la película como el mensaje, que es extrapolable a cualquier otro país y a cualquier época.
Recomendable.

 

[Larsen]

Rememory (2017)
Un hombre que tuvo un accidente en el que murió su hermano, acude a un científico que ha inventado una máquina capaz de hacer revivir los recuerdos con gran detalle, ya que quiere recordar esos últimos momentos previos a la muerte del hermano para saber lo que ocurrió, pero algunos momentos vividos es mejor que permanezcan en el olvido, como es el caso del protagonista.
La película tiene un poco de drama, de misterio, de intriga y de ciencia ficción, con un guión algo confuso difícil de seguir en algunos momentos.
Me ha llamado la atención lo mal que ha envejecido Julia Ormond, que tiene un papel secundario y está casi irreconocible, era una actriz muy de moda en los años 90, y ahora sólo tiene pequeños papeles secundarios ocasionales.
Es entretenida porque engancha al espectador manteniendo la intriga, pero una vez vista es una película para olvidar.

 

[Rafael]

Lloviendo piedras (Raining stones), 1993 Un obrero que vive en un barrio está en paro y sobrevive haciendo pequeñas fechorias ilegales con una furgoneta. Su hija va a hacer la primera comunión y él no tiene dinero para comprarle el vestido. El cura de su parroquia le ofrece entregarle un vestido ya usado pero él renuncia, su hija no va a ser menos que las demás y tiene que llevar un vestido nuevo. Para colmo le roban la furgoneta y se mete en un lio de préstamos para apostar a los caballos y ganar dinero pero la cosa no sale bien y el prestamista tiene sus medios para amedrentar a la familia del protagonista. La situación comienza a hacerse cada vez mas desesperada.......... Ken Loach retrata la clase marginada de Inglaterra en época de crisis. Me ha gustado moderadamente.

 

[Rafael]

Así en el cielo como en la tierra, 1995. Es una película de Jose Luis Cuerda que juega con el humor absurdo, un poco como en Amanece que no es poco. En esta hay un pueblo llamado El Cielo donde vive Dios (Fernan Gomez), Jesus, la Virgen Maria, San Pedro, el arcangel San Gabriel, etc., todos ellos encarnados por personas normales del pueblo. Dios opina que el enviar a Jesucristo (Jesus Bonilla) a la tierra no tuvo el efecto deseado y decide enviar a otro hijo para lo cual hay que buscar una virgen nueva que sea madre de ese segundo hijo. El problema es que apenas hay ya vírgenes y la que queda no quiere serlo. Al mismo tiempo Jesucristo cree que no es viable porque la historia ya está escrita de un modo y habría que escribirla de nuevo. Como no encuentran salida deciden organizar el apocalipsis. En fin, una astracanada bastante rara. El elenco de actores es bastante impresionante

Fernando Fernán Gómez, Francisco Rabal, Jesús Bonilla, Mónica Molina, Luis Ciges, Álex Angulo, Juan Luis Galiardo, Enrique San Francisco, Isabel Serrano, Gabino Diego, Agustín González, Chus Lampreave, Mary Carmen Ramírez, Manuel Alexandre, Antonio Gamero, María Galiana..........

Me ha parecido curioso el planteamiento pero creo que habría sido mejor para un corto que para los 90 minutos que tiene de duración.