Recomendaciones de cine para los sieteros

[Rafael]

Descifrando Enigma (The Imitation Game) 2014
Cuenta la vida del matemático inglés Alan Turing, que se hizo famoso por descifrar los códigos de los mensajes secretos de los nazis y su máquina enigma. También es considerado el padre de la computación moderna. Fue un adelantado a su tiempo, y en lugar de ser tratado como un héroe, fue acusado y juzgado por su condición de homosexual, algo que en aquella época era considerado un delito en su tierra natal.
Un papel de un personaje así, es un regalo para cualquier actor, y el que lo interpreta, Benedict Cumberbatch, lo hace extraordinariamente bien, y seguramente le servirá de trampolín para lanzar su carrera, y puede que le caiga algún oscar.
La película, no sólo se centra en los logros científicos que llevaron a Turing a acabar descifrando lo que parecía indescifrable, sino que también se centra en su atormentada vida personal. Para entendernos, era una especie de Sheldon Cooper (de la serie The Big Bang Theory), pero sin su faceta cómica.
Al estar basada en una historia real, sólo se pueden adornar un poco algunos aspectos de su vida (como el personaje que interpreta Keira Knightley), y hay que contar unos hechos que son del conocimiento de cualquiera que tenga inquietudes históricas, algo que supone un cierto lastre.
Lo que realmente se consigue con esta película, es hacer justicia con un personaje cuyos logros a día de hoy todavía son bastante desconocidos, y se puede asegurar sin ningún género de dudas, que la Segunda Guerra Mundial habría tenido otro final de no ser por el trabajo de Turing.
Recomendable, tanto para conocer la historia del personaje y sus logros, como para apreciar la interpretación sobresaliente del actor que da vida. La película huele a Óscar.

Sabía que te iba a gustar. Yo la tengo pero dudo entre esperar a una copia de mejor calidad o irme directamente al cine a verla.

 

[Larsen]

Sabía que te iba a gustar. Yo la tengo pero dudo entre esperar a una copia de mejor calidad o irme directamente al cine a verla.

Ante la gran dificultad que hay en mi tierra de ver en una sala de cine las películas que me interesan en versión original, me veo obligado muchas veces a buscar vías alternativas, pero sin duda la pantalla grande es la mejor manera de disfrutar de una buena película.

 

[Rafael]

Ante la gran dificultad que hay en mi tierra de ver en una sala de cine las películas que me interesan en versión original, me veo obligado muchas veces a buscar vías alternativas, pero sin duda la pantalla grande es la mejor manera de disfrutar de una buena película.

Montar en casa una pantalla grande con un proyector no sale caro actualmente, no sé si tienes una, la mia es de 106" y desde los 4 metros de distancia a los que la veo se acerca a la inmersión que consigues en un cine.

 

[Larsen]

Montar en casa una pantalla grande con un proyector no sale caro actualmente, no sé si tienes una, la mia es de 106" y desde los 4 metros de distancia a los que la veo se acerca a la inmersión que consigues en un cine.

Para ver con una calidad razonablemente buena, una imagen de un proyector en una pantalla de 106" a cuatro metros de distancia, se necesita una fuente de vídeo con calidad HD, o de lo contrario la imagen se ve muy granulada. Así entiendo que siempre busques copias con buena calidad de imagen, en tu caso es más una necesidad que un capricho.
Yo más o menos tengo mi televisor a esta misma distancia (47"), y considero que es un tamaño adecuado para mis necesidades. La imagen en calidad "normal" se ve aceptablemente bien, y la imagen en calidad HD (TDT HD, DVD,1080p), se ve muy bien.

 

[Rafael]

Para mi tamaño y distancia la calidad DVD está bien pero cuando se acostumbra uno a HD aunque sea 720i se agradece y por supuesto también se nota, aunque menos, el aumento de calidad de imagen con 1080p y si el sonido es DD o DTS mejor que mejor. Sin embargo nada de esto sirve si la película es un bodrio y es que el valor artístico de la peli es al final lo mas importante.

 

[SESABE]

La entrega (The Drop) 2014
Thriller del hampa de barriada ambientado en la zona portuaria de Brooklyn, cuenta una historia con ingredientes de crimen organizado, extorsión, engaño, robo y ajustes de cuentas. Las interpretaciones se basan más en las sutilezas, las miradas, los pequeños gestos y las expresiones que en las palabras.
No hay escenas de acción, ni persecuciones, tiene un ritmo lento pero se crea una atmósfera densa en la que se puede palpar el peligro.
Una buena interpretación de Tom Hardy (el "monologuista" de la película Locke), y la que sería la última actuación de James Gandolfini. Noomi Rapace hace un papel secundario y está injustamente desaprovechada.
Me ha gustado, recomendable.

Me gustó cuando la ví, no me esperaba ese desenlace. Coincido contigo en la interpretación de Tom Hardy, un actor en alza.

Hace tiempo recomendé por aquí una peli de él, la de Warrior y creo que hicisteis un comentario algo así como que viendo la portada ........ (Sigo recomendandola) Bueno a lo que iba, que me enrollo, jajaja, en esta peli, "La entrega" le visten con ropas con un par de tallas mas para disimular su masa muscular. Vease la portada de "Warrior" para ver como está el amigo.

Por cierto los tatoos son reales, le encantan y tiene actualmente el pecho lleno de ellos. Lo sé porque mi hijo también es aficionado al tema y se copió de uno de los que tiene el actor. jajajaja.

También he visto la de Locke, me sedujo que toda la peli se desarrollara en el interior de un coche. Me recordó a enterrado. Me decepcionó un poco, creo que el director podía haber puesto algún toque de acción, ya que se me hizo un poco pesada en algunos momentos.

 

[SESABE]

El protector (The equalizer), 2014 Pelicula para lucimiento de Denzel Washington que hace aquí de una especie de superhombre vestido de paisano. Es tan rápico y eficaz luchando contra las mas poderosas mafias rusas que nada ni nadie se le resiste, algo así como Scarlett Johanson en Lucy solo que sin necesidad de tomarse nada.

Con todo está bien hecha y es distraida pero nada mas



subir fotos a internet

Jajajaja.... me gustó mucho......las pelis de "justicieros de la ciudad" disfrazados de cordero me chiflan.

 

[SESABE]

"Fury" Me ha sorprendido, me ha tenido en tensión en muchos momentos. Creo que Brad ha engordado para el papel, o se ha puesto botox, vaya usté a saber. En algunos momentos me parecía que la dirigía Tarantino, por la crueldad de las imágenes. Buena peli.

 

[Larsen]

"Fury" Me ha sorprendido, me ha tenido en tensión en muchos momentos. Creo que Brad ha engordado para el papel, o se ha puesto botox, vaya usté a saber. En algunos momentos me parecía que la dirigía Tarantino, por la crueldad de las imágenes. Buena peli.

http://www.bmwfaq.com/threads/recomendaciones-de-cine-para-los-sieteros.717534/page-68#post-14366769

 

[Rafael]

St. Vincent (2014)
Un poco en la línea de la película Gran Torino de Clint Eastwood, Bill Murray interpreta también a un viejo cascarrabias huraño y malhumorado, y sus relaciones con sus nuevos vecinos que acaban de mudarse. Cuenta una historia interesante, de un perdedor, un antihéroe, que detrás de su desagradable comportamiento esconde un gran corazón.
Combina de una manera muy acertada, el siempre difícil equilibrio entre drama y comedia. Naomi Watts tiene un papel secundario, pero correcto, está casi irreconocible.
Una vez más, Murray tiene una película hecha a medida para su lucimiento personal, cosa que a unos gustará y a otros menos, pero a mí personalmente me ha gustado.

La vi anoche y me lo pase bien aunque, a pesar del parecido de los personajes, compararla con Gran Torino le hace un flaco favor y no porque St. Vincent sea mala sino porque la de Eastwood es una de las grandes. Yo no habría puesto a Naomi Watts de p*ta barriobajera, ya me la han destrozado para siempre lo mismo que a Matt Damon y a Michael Douglas después de verles en Behind the Candelabra.

 

[Larsen]

Boyhood (Momentos de una vida) 2014
Con un formato inédito, cuenta la historia de una familia durante 12 años, que coinciden con el tránsito de la infancia a la adolescencia de sus dos hijos, y más en concreto, se centra en el hijo varón. Literalmente está rodada durante esos doce años, a pesar de que cada año de rodaje sólo se filmaban algunas escenas. El envejecimiento de los personajes está encarnado por los mismos actores sin necesidad de maquillaje o cambio de rostro alguno, y de este modo, se ve de la manera más natural posible, la transformación física de los hijos que van creciendo hasta llegar a su mayoría de edad.
Es un retrato en formato casi documental de una familia americana de clase media, con padres separados, cambios de residencia (algo bastante habitual allí), las amistades de los niños que aparecen y desaparecen, los primeros escarceos amorosos de la adolescencia... y también las primeras desilusiones, etc. Todo contado de una manera intencionadamente trivial. Es difícil que los espectadores no se sientan identificados con algún momento de la historia, porque recopila unas vivencias que son bastante comunes a la mayoría de los mortales.
Más allá del formato novedoso del planteamiento de la película, se me ha hecho larguísima (dura casi tres horas). Parece que han juntado varios episodios de varias temporadas de una teleserie familiar que ha estado en antena muchos años, en la que no ocurre nada realmente trascendente.
La crítica la pone por las nubes, que si obra maestra y tal y tal. A mí me ha dejado bastante frío, rozando la decepción. A la hora y media de metraje, ya estaba mirando el reloj. Es como ver crecer una planta en directo.

 

[Larsen]

La vi anoche y me lo pase bien aunque, a pesar del parecido de los personajes, compararla con Gran Torino le hace un flaco favor y no porque St. Vincent sea mala sino porque la de Eastwood es una de las grandes. Yo no habría puesto a Naomi Watts de p*ta barriobajera, ya me la han destrozado para siempre lo mismo que a Matt Damon y a Michael Douglas después de verles en Behind the Candelabra.

Quizás no me expresé bien con mi comentario. La comparación con Gran Torino iba en el sentido de que ambos personajes tienen un perfil personal parecido, el de un hombre ya mayor huraño y solitario, que se lleva mal con sus vecinos. Todo lo demás, está fuera de la comparación entre una película y otra.

 

[Rafael]

Quizás no me expresé bien con mi comentario. La comparación con Gran Torino iba en el sentido de que ambos personajes tienen un perfil personal parecido, el de un hombre ya mayor huraño y solitario, que se lleva mal con sus vecinos. Todo lo demás, está fuera de la comparación entre una película y otra.

Eso lo tenía claro, lo único es que la sola mención de la película de Clint Eastwood me activó el switch y me resultaba inevitable compararlas. De todos modos ya digo que St. Vincent me gustó, de hecho esta junto con Locke son de lo que mas me ha gustado ultimamente en que llevo una racha regularcilla en cuanto a calidad de películas.

 

[mfabreg3]

Boyhood (Momentos de una vida) 2014
Con un formato inédito, cuenta la historia de una familia durante 12 años, que coinciden con el trásito de la infancia a la adolescencia de sus dos hijos, y más en concreto, se centra en el hijo varón. Literalmente está rodada durante esos doce años, a pesar de que cada año de rodaje sólo se filmaban algunas escenas. El envejecimiento de los personajes está encarnado por los mismos actores sin necesidad de maquillaje o cambio de rostro alguno, y de este modo, se ve de la manera más natural posible, la transformación física de los hijos que van creciendo hasta llegar a su mayoría de edad.
Es un retrato en formato casi documental de una familia americana de clase media, con padres separados, cambios de residencia (algo bastante habitual allí), las amistades de los niños que aparecen y desaparecen, los primeros escarceos amorosos de la adolescencia... y también las primeras desilusiones, etc. Todo contado de una manera intencionadamente trivial. Es difícil que los espectadores no se sientan identificados con algún momento de la historia, porque recopila unas vivencias que son bastante comunes a la mayoría de los mortales.
Más allá del formato novedoso del planteamiento de la película, se me ha hecho larguísima (dura casi tres horas). Parece que han juntado varios episodios de varias temporadas de una teleserie familiar que ha estado en antena muchos años, en la que no ocurre nada realmente trascendente.
La crítica la pone por las nubes, que si obra maestra y tal y tal. A mí me ha dejado bastante frío, rozando la decepción. A la hora y media de metraje, ya estaba mirando el reloj. Es como ver crecer una planta en directo.

Esta película estuvo en cartelera hace un tiempo en un cine al que voy demasiado poco y tenía la tentación de ir a verla, aunque ya había oído alguna crítica muy parecida a la tuya. Al final no tuve tiempo de ir a verla y me supo mal, pero veo que no me perdí nada.

 

[Larsen]

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) 2014
Una vez más, importa más el cómo se cuenta una historia, que la historia en sí misma. El título (Birdman) hace referencia a un personaje de ficción, una especie de superhéroe de serie B, que interpretaba antaño el protagonista de la película, interpretado por Michael Keaton, ahora reciclado haciendo una obra de teatro en Broadway. Pero todo esto no es más que una excusa para ofrecer un espectáculo visual y una puesta en escena con un lenguaje cinematográfico diferente de lo visto hasta ahora, con travelings larguísimos en falso plano secuencia hilvanados uno detrás de otro sin solución de continuidad, dando la sensación de que la película entera está filmada en una sola toma.
El director, Alejandro González Iñárritu, se arriesga mucho con un formato así, pero sale airoso del intento, y el reparto de secundarios hace muy bien su trabajo, especialmente Edward Norton. La fotografía es impecable también.
Técnicamente espectacular, algunos momentos recuerdan los alardes técnicos de Gravity. La banda sonora también es novedosa. A pesar de que tiene algunos fragmentos cortos de piezas de música clásica, la mayoría de ambientaciones musicales están formadas simplemente por un solo de batería.
Muestra el teatro dentro y fuera de bastidores, unidos en una sola línea argumental, la cámara sigue a los actores en todo momento, vayan donde vayan, y hagan lo que hagan, con unos diálogos bastante densos. Al ser unas escenas tan largas, tienen que estar muy bien ensayadas para no tener que repetirlas enteras.
La mezcla de algunas escenas fantásticas y surreales despista un poco al espectador, que en algunos momentos pierde el hilo de lo que está pasando, pero hay que dejarse llevar por la fuerza visual de las imágenes. Y el que no la entienda, siempre podrá consolarse recreándose con los ojos hipnóticos de Emma Stone.
Recomendable, aunque sólo sea por ver algo novedoso, que se aleja de cualquier encorsetamiento formal preestablecido.

 

[mfabreg3]

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) 2014
Una vez más, importa más el cómo se cuenta una historia, que la historia en sí misma. El título (Birdman) hace referencia a un personaje de ficción, una especie de superhéroe de serie B, que interpretaba antaño el protagonista de la película, interpretado por Michael Keaton, ahora reciclado haciendo una obra de teatro en Broadway. Pero todo esto no es más que una excusa para ofrecer un espectáculo visual y una puesta en escena con un lenguaje cinematográfico diferente de lo visto hasta ahora, con travelings larguísimos en falso plano secuencia hilvanados uno detrás de otro sin solución de continuidad, dando la sensación de que la película entera está filmada en una sola toma.
El director, Alejandro González Iñárritu, se arriesga mucho con un formato así, pero sale airoso del intento, y el reparto de secundarios hace muy bien su trabajo, especialmente Edward Norton. La fotografía es impecable también.
Técnicamente espectacular, algunos momentos recuerdan los alardes técnicos de Gravity. La banda sonora también es novedosa. A pesar de que tiene algunos fragmentos cortos de piezas de música clásica, la mayoría de ambientaciones musicales están formadas simplemente por un solo de batería.
Muestra el teatro dentro y fuera de bastidores, unidos en una sola línea argumental, la cámara sigue a los actores en todo momento, vayan donde vayan, y hagan lo que hagan, con unos diálogos bastante densos. Al ser unas escenas tan largas, tienen que estar muy bien ensayadas para no tener que repetirlas enteras.
La mezcla de algunas escenas fantásticas y surreales despista un poco al espectador, que en algunos momentos pierde el hilo de lo que está pasando, pero hay que dejarse llevar por la fuerza visual de las imágenes. Y el que no la entienda, siempre podrá consolarse recreaándose con los ojos hipnóticos de Emma Stone.
Recomendable, aunque sólo sea por ver algo novedoso, que se aleja de cualquier encorsetamiento formal preestablecido.

Pues mira, otra que me estaba llamando la atención en el cine que me queda de camino a la universidad. Me trajo la curiosidad el título y empecé a mirar los horarios, pero mientras lo hacía recordé que estoy en período de exámenes y cualquier cosa no relacionada con las clases se me antoja casi imposible. Me da rabia perdérmela después de leer tu comentario.

 

[Rafael]

Esta de Birdman es demasiado nueva para tener copias de buena calidad pero me tienta, tanto por lo que dices como porque es de un director que ha hecho algunas ya comentadas y que me gustaron: Amores perros, Babel y -en menor medida- 21 gramos

 

[Larsen]

John Wick (2014)
Keanu Reeves interpreta a un asesino a sueldo retirado, que se ve obligado a volver a las andadas para vengarse de aquellos que le han quitado lo poco que le quedaba tras la muerte de su mujer. Muchas escenas de acción contundentes, persecuciones, muchos tiros, y muchos muertos. En algunos momentos parece que estás viendo un videojuego de esos que van sumando puntos por cada enemigo eliminado.
Las escenas de acción son bastante violentas, pero están muy bien coreografiadas y la fotografía es muy buena. El argumento hace agua por muchos lados, pero en este género de cine esto es lo de menos, lo importante es que se repartan tortazos, el motivo es lo de menos.
Hay unas cuantas caras conocidas en cortos papeles secundarios, como Willem Dafoe, pero el que lleva todo el peso de la película es Reeves.
Recomendable para incondicionales de Keanu Reeves y para amantes del cine de acción, venganza y violencia. Los demás, como que casi abstenerse.

 

[Larsen]

La teoría del todo (The Theory of Everything) 2014
Nominada para los Oscar 2015 a mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guión adaptado y mejor banda sonora. Con una carta de presentación así, es un poco difícil no verla con cierta predisposición a poner las espectativas bastante altas.
No es muy común un biopic de un personaje relevante que todavía esté con vida. La película ayuda bastante a humanizar a Stephen Hawking, centrándose más en su enfermedad degenerativa y en su vida personal y sentimental, que en sus logros científicos.
Hacía tiempo que no veía una interpretación tan creíble. El actor que lo interpreta, Eddie Redmayne, es bastante desconocido, pero hace un papelón. En algunos momentos te olvidas de que estás viendo una interpretación de un actor, y crees que estás viendo a Hawking en persona.
Recomendable. Una lección de superación personal bien contada y digna de ver. Eso sí, en versión original. La pérdida progresiva de la capacidad del habla del protagonista está muy conseguida, y esto es un mérito adicional del actor, algo que en el doblaje se pierde completamente.

 

[Rafael]

Gloria, 2014. Otro biopic de alguien vivo, en este caso Gloria Trevi. La he visto sin grandes esperanzas, ni Gloria Tevi me gusta como cantante ni su música me apasiona. Sin embargo tenía curiosidad por saber que había pasado realmente con esta cantante que fué un boom enorme en los paises de habla hispana y que de repente fué detenida junto con su marido y encarcelada acusada de urdir una trama de corrupción de menores.

La película no vale mucho, la música..... en fin, la que ya conocemos de la Trevi. Los personajes son cutres e hiperhorteras y el marido y manager tiene un poder de influencia sobre ella y sobre otras chicas que no te explicas de donde emanan. Ocurren cosas en la película que parece increible que ocurran a finales del siglo XX, quizá el pais, quizá la mezcla de ambición e incultura.




subir gif

 

[Rafael]

Perdida (Gone Girl) 2014
Thriller psicológico, basado en un best seller del mismo título.
En el día de su aniversario de boda, un hombre regresa a su casa y se encuentra con signos de violencia en la vivienda y su mujer ha desaparecido. Al poco tiempo, la presión mediática convierte al marido en el principal sospechoso, pero en realidad ni el marido es tan malo como lo pintan, ni la desaparecida es tan víctima como indican las apariencias.
La película dura mucho, pero la trama engancha bastante, ya que no dejan de ocurrir giros inesperados en forma de flashbacks que van arrojando pequeñas pistas al espectador, que van descubriendo lo que realmente ocurrió en la extraña desaparición de la mujer, y se van desvelando los trapos sucios de un matrimonio en estado de descomposición.
Interesante la crítica implícita que se hace a los medios de comunicación, que manipulan a la opinión pública para conseguir audiencia y vender sensacionalismo y morbo, en lugar de informar con rigor.
He visto que la crítica la está poniendo muy bien y ya tiene algunos premios y nominaciones, pero me parece bastante sobrevalorada. El guión tiene bastantes momentos inverosímiles, y el final queda tan abierto que lo único que consigue es dejar al espectador desconcertado después de estar casi dos horas y media delante de la pantalla esperando saber como acaba la cosa.
Me esperaba algo más sólido, me ha parecido un telefilm de domingo tarde, disfrazado de thriller de culto. Aún así se puede ver... si se bajan las expectativas.

De acuerdo una vez mas. La acabo de ver. Por añadir algo diré que el comienzo no me gustó pero a partir de cierto momento empezó a parecerme muy interesante y aunque me recordaba a otras películas pensé que iba a ver algo bueno. Esas esperanzas se desvanecieron cuando llevaba unos dos tercios y al acabar ha llegado a parecerme mala y con un final absurdo como de no saber como rematarla. La nominación de ella al oscar a la mejor actriz me parece fuera de lugar, además confirmo que Ben Affleck no me gusta nada, otro sobrevalorado de narices.

 

[mfabreg3]

La teoría del todo (The Theory of Everything) 2014
Nominada para los Oscar 2015 a mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guión adaptado y mejor banda sonora. Con una carta de presentación así, es un poco difícil no verla con cierta predisposición a poner las espectativas bastante altas.
No es muy común un biopic de un personaje relevante que todavía esté con vida. La película ayuda bastante a humanizar a Stephen Hawking, centrándose más en su enfermedad degenerativa y en su vida personal y sentimental, que en sus logros científicos.
Hacía tiempo que no veía una interpretación tan creíble. El actor que lo interpreta, Eddie Redmayne, es bastante desconocido, pero hace un papelón. En algunos momentos te olvidas de que estás viendo una interpretación de un actor, y crees que estás viendo a Hawking en persona.
Recomendable. Una lección de superación personal bien contada y digna de ver. Eso sí, en versión original. La pérdida progresiva de la capacidad del habla del protagonista está muy conseguida, y esto es un mérito adicional del actor, algo que en el doblaje se pierde completamente.

Me alegra ver esta buena crítica porque tenía pensado verla cuando aminore mi carga de trabajo.

 

[Larsen]

Me alegra ver esta buena crítica porque tenía pensado verla cuando aminore mi carga de trabajo.

Seguro que te gusta. La caracterización con el original está muy conseguida.

 

[mfabreg3]

Seguro que te gusta. La caracterización con el original está muy conseguida.

Esa comparación entre imágenes ya puede parecer una buena declaración de intenciones. A ver cuándo consigo sacar tiempo.

 

[Larsen]

Whiplash (2014)
Otra en la candidatura de los Oscars, en este caso a mejor película, mejor actor secundario, mejor guión adaptado, mejor montaje y mejor mezcla de sonido.
Cuenta la historia de un joven ambicioso baterista de jazz, y su despótico y perfeccionista profesor del conservatorio de música.
El protagonista principal es el actor que hace de baterista, Miles Teller, pero el que se lleva el mérito de la actuación es el que hace de profesor, el veterano J.K. Simmons. No en vano, el primero no tiene ninguna nominación (ni se la merece), mientras que el segundo está nominado como mejor actor de reparto.
El montaje de las escenas en las que se ve a la orguesta tocando es muy laborioso, ya que para darle autenticidad y verosimilitud hay que hacer muchos "corta y pega". El actor que interpreta al baterista, tiene un doble para los momentos de más virtuosismo, y para que no se note el cambiazo, hay mucho trabajo de edición.
A los que les guste la música en directo, en especial el jazz, podrán apreciar mejor todos los pormenores que describe la película a nivel musical, partituras, tempos, compases, etc.
Ambos protagonistas buscan la perfección a su manera, uno tocando y el otro enseñando, pero los dos talentos son un choque de trenes porque se entregan a su trabajo con demasiada obsesión.
Este enfrentamiento entre profesor y alumno no es nada nuevo, se ha llevado a la pantalla numerosas veces en otros ámbitos. En algunos momentos, especialmente la primera parte, me ha recordado a la relación entre el sargento tirano con sus reclutas en La Chaqueta Metálica.
Me ha gustado pero me ha defraudado un poco, tenía mejores expectativas. Eso de que una película venga cargada de nominaciones a los Oscar, hace que a veces pongas el listón demasiado alto y no cumpla las previsiones. Aun así se puede recomendar.

Por cierto, para los más curiosos, el extraño título de la película, Whiplash, hace referencia al nombre de una composición de jazz de Hank Levy, que suena varias veces en el film.

 

[Larsen]

Into the Woods (2014) - Desconozco en este momento el título definitivo en español.
Nominada a mejor actriz de reparto (Meryl Streep), mejor diseño de producción, y mejor vestuario. Las nominaciones del apartado técnico, no las voy a discutir, pero la actuación de Meryl Streep, sin ser mala, no es merecedora de premio alguno. Últimamente ya se la nomina por defecto cada año, haga lo que haga.
Vaya por delante decir que odio los musicales, no soporto que en la película los actores de repente se pongan a cantar, y esta película es un musical, por lo que ello ya me predispone de antemano a que no me guste.
Es la adaptación al cine de un musical de Broadway del mismo nombre, una especie de cuento que transcurre casi todo el tiempo en un oscuro bosque, en el que confluyen nada menos que la Cenicienta, con las tres hermanastras incluídas; Caperucita Roja, con un peculiar lobo y abuela incluídas; Rapunzel, con malvada bruja madrastra incluída; y Jack y las habichuelas mágicas que crecen hasta las nubes, con gigantes incluídos.
El reparto de actores es de primera división, pero ninguno de ellos/ellas se destaca precisamente por cantar como los ángeles, contando una historia algo inconexa, haciendo que el producto final sea una rara mezcolanza de géneros difícil de digerir.
La obra musical de Broadway estaba concebida para el público adulto, y esta versión cinematográfica Made in Disney, se carga todos los elementos de adultos, descafeinándolos para ser aptos para un público familiar, pero de esta manera ni será del total agrado de los adultos, ni de los niños, porque algunas historias están sesgadas y son incomprensibles sin las partes eliminadas.
Por supuesto, al tratarse de un musical, no me ha gustado, pero de no haber sido un musical, tampoco me habría gustado. Me ha parecido soporífera y demasiado larga.

 

[Larsen]

El Juez (The Judge) 2014
Nominada a Oscar al mejor actor de reparto (Robert Duvall).
Un exitoso abogado viaja a casa de sus padres, en un apartado pueblo de la América profunda, con motivo del fallecimiento de su madre. Su padre es el juez del pueblo y lleva ejerciendo como tal más de 40 años. Coincidiendo con su estancia allí, ocurren unos hechos que hacen sospechoso al juez de la muerte por atropello de un ciudadano del pueblo.
La relación entre padre e hijo (Robert Duvall y Robert Downey Jr.) es difícil, ya que tienen viejas rencillas del pasado sin resolver, pero parece que aun así, la mejor opción de defensa del juez es su propio hijo.
Duelo interpretativo de los dos protagonistas y merecida nominación de Robert Duvall, con un papel muy intenso.
La historia que cuenta de desaveniencias familiares no es ninguna novedad y en algunos momentos el ritmo cae un poco, pero es una historia muy humana, en la que entran en conflicto la justicia, la familia y el honor.
Para mi gusto es un poco larga, pero me ha gustado. Recomendable.

 

[Rafael]

I feel good (Get on up), 2014. Biopic de James Brown donde relata practicamente toda la vida del cantante desde la niñez hasta avanzada su madurez. Como en todas estas películas va todo el tiempo hacia atrás y hacia adelante en el tiempo para dar oportunidad de escuchar la música de James Brown desde el principio. La interpretación es excelente pero la película bastante menos. Me ha interesado por conocer detalles de su vida y su megalomanía. El pavo se hacía llamar Mr. Brown incluso por sus amigos íntimos y a sus músicos los llevaba como a p*tas por rastrojo.

Dedicado a Larsen: te invito a verla en V.O. sin subtítulos y ver que porcentaje se entiende de lo que habla el protagonista , no he oido a nadie que se coma tantas sílabas de una palabra ni tantas palabras de una frase .

La música y las coreografías de las actuaciones muy buenas como no podría ser menos, le película me ha parecido solo regular.



imagen jpg

 

[Larsen]

Big Hero 6 (2014)
Seguimos con las nominaciones a los Oscar. En este caso es candidata a mejor largometraje de animación.
Adaptación al cine de un comic de la factoría Marvel. Aventuras de un grupo de amigos amantes de la tecnología y un simpático robot neumático. Ambientada en una cuidad ficticia, mezcla de San Francisco y Tokio. Consigue fundir con éxito dos mundos aparentemente antagónicos, el de Disney y el de Marvel.
Divertida, espectacular, entrañable. Una pequeña joya. Recomendable.

P.D.- Los que tengan la paciencia de verla hasta el final, hasta pasadas todas las letras de los títulos de crédito, tendrán un pequeño regalo, como ya viene siendo costumbre en las películas de los personajes Marvel.

 

[Larsen]

I feel good (Get on up), 2014. Biopic de James Brown donde relata practicamente toda la vida del cantante desde la niñez hasta avanzada su madurez. Como en todas estas películas va todo el tiempo hacia atrás y hacia adelante en el tiempo para dar oportunidad de escuchar la música de James Brown desde el principio. La interpretación es excelente pero la película bastante menos. Me ha interesado por conocer detalles de su vida y su megalomanía. El pavo se hacía llamar Mr. Brown incluso por sus amigos íntimos y a sus músicos los llevaba como a p*tas por rastrojo.

Dedicado a Larsen: te invito a verla en V.O. sin subtítulos y ver que porcentaje se entiende de lo que habla el protagonista , no he oido a nadie que se coma tantas sílabas de una palabra ni tantas palabras de una frase .

La música y las coreografías de las actuaciones muy buenas como no podría ser menos, le película me ha parecido solo regular.



imagen jpg

Un día de estos la veré. Tuve la ocasión hace años de ver a James Brown en directo, ya en el ocaso de su carrera, pero todavía estaba en forma para moverse como un poseído en el escenario, con ese juego frenético de piernas marca de la casa.
El original hablaba muy rápido y con la jerga propia de los barrios bajos. Supongo que el actor que le da vida en la película, imita esa manera de hablar. Si no eres nativo americano, no se le entiende.