Recomendaciones de cine para los sieteros
- Iniciador del tema Rafael
- Fecha de inicio
- Estado
Larsen
Clan Leader
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet) 2013
Enésima adaptación del clásico de Shakespeare en su versión más clásica, con buenos decorados, fotografía y ambientación y vestuario, pero los actores que interpretan a los desdichados amantes tienen poca química entre sí, y el resultado hace que la película resulte algo tibia y con falta de pasión.
Para versiones clásicas de esta historia llevada al cine, es mucho mejor la que dirigió Franco Zefirelli en 1968, aderezada con la música del maestro Nino Rota. Es la de referencia y cualquier otra revisión clásica de esta historia la veo bastante innecesaria.
Recomendable a los pocos que no conozcan la historia clásica, o para estudiantes que tengan que documentarse para hacer un trabajo sobre Romeo y Julieta y no quieran leer el libro.
Personalmente me quedo con la adaptación al ballet con partitura de Prokofiev y con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn de bailarines, la mejor pareja de ballet clásico que ha dado el mundo de la danza... aunque no espero convencer a nadie para que la vea.
Enésima adaptación del clásico de Shakespeare en su versión más clásica, con buenos decorados, fotografía y ambientación y vestuario, pero los actores que interpretan a los desdichados amantes tienen poca química entre sí, y el resultado hace que la película resulte algo tibia y con falta de pasión.
Para versiones clásicas de esta historia llevada al cine, es mucho mejor la que dirigió Franco Zefirelli en 1968, aderezada con la música del maestro Nino Rota. Es la de referencia y cualquier otra revisión clásica de esta historia la veo bastante innecesaria.
Recomendable a los pocos que no conozcan la historia clásica, o para estudiantes que tengan que documentarse para hacer un trabajo sobre Romeo y Julieta y no quieran leer el libro.
Personalmente me quedo con la adaptación al ballet con partitura de Prokofiev y con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn de bailarines, la mejor pareja de ballet clásico que ha dado el mundo de la danza... aunque no espero convencer a nadie para que la vea.
mfabreg3
Forista Legendario
Romeo y Julieta (Romeo and Juliet) 2013
Enésima adaptación del clásico de Shakespeare en su versión más clásica, con buenos decorados, fotografía y ambientación y vestuario, pero los actores que interpretan a los desdichados amantes tienen poca química entre sí, y el resultado hace que la película resulte algo tibia y con falta de pasión.
Para versiones clásicas de esta historia llevada al cine, es mucho mejor la que dirigió Franco Zefirelli en 1968, aderezada con la música del maestro Nino Rota. Es la de referencia y cualquier otra revisión clásica de esta historia la veo bastante innecesaria.
Recomendable a los pocos que no conozcan la historia clásica, o para estudiantes que tengan que documentarse para hacer un trabajo sobre Romeo y Julieta y no quieran leer el libro.
Personalmente me quedo con la adaptación al ballet con partitura de Prokofiev y con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn de bailarines, la mejor pareja de ballet clásico que ha dado el mundo de la danza... aunque no espero convencer a nadie para que la vea.
En esa asignatura que hacemos de literatura y cine hemos empezado esta semana con otro profesor y vamos a tratar dos películas para cada una de las tres obras de Shakespeare que vamos a leer (o releer). Vamos a tratar The tempest, Romeo & Juliet y King Lear. De la primera obra veremos Yellow Sky y Forbbiden planet; de Romeo & Juliet veremos West side story y Los Tarantos; mientras, de King Lear veremos Ran y My kingdom. Hay que decir que todas esas películas son versiones, no adaptaciones. Mi grupo analizará la de Forbidden planet, aunque ya me han advertido que es algo rara e incluso el profesor dijo que su primera reacción fue: "¿pero qué es esta mierda?".
Volviendo a Romeo & Juliet, no sé si conoceréis la película Los Tarantos, pero hubo que escoger a cara o cruz porque múltiples grupos se interesaron por esa película. No la he visto todavía porque aún no nos la han pasado, pero se trata de una versión de la historia de Shakespeare ambientada en la Barcelona gitana de hace 40 años, en un barrio de barracas y contando el amor entre un chico y una chica de familias enfrentadas, los Tarantos y los Zoroncos.
Larsen
Clan Leader
La de Los Tarantos, la pusieron justamente ayer o anteayer noche en TV. Recuerdo haberla visto en el cine cuando era muy joven, en la época en que además de la película principal, ponían una segunda película de "complemento" por el mismo precio, y la de Los Tarantos era la de complemento, algo impensable hoy en día. Me pareció infumable, seguramente por mi ancestral aversión al mundo gitano y al flamenco en general.
Última edición:
Larsen
Clan Leader
Siempre Alice (Still Alice) 2014
Me había propuesto no verla, porque toca un tema, el alzhéimer, que he vivido de cerca en mi entorno familiar y me daba mal rollo recordar viejas vivencias del pasado. Finalmente, ha podido más mi curiosidad cinéfila, y como se ha llevado el que era el Oscar más cantado de todos los que estaban nominados este año, finalmente la vi ayer.
Así como el Oscar al mejor actor este año estaba un poco reñido, en efecto el Oscar a la mejor actriz entre las nominadas estaba bastante claro, no por la excelencia de la interpretación de Julianne Moore, sino más bien por descarte de las otras nominadas. La única que le hacía sombra era Marion Cotillard en su papel de trabajadora despedida en la película Dos Días, Una Noche, pero al ser una película de habla no inglesa con una temática con la que el público americano no empatiza mucho, tenía pocas opciones reales. Las otras actrices nominadas al Oscar por mejor actriz (Rosamund Pike por Perdida, Felicity Jones por La Teoría del Todo y Reese Witherspoon por Wild), a mi juicio ni siquiera merecían la nominación por sus actuaciones.
Siempre Alice cuenta la historia de una mujer de unos 50 años, felizmente casada y con tres hijos, que es diagnosticada de alzhéimer prematuro. En su caso, tiene al agravante de que ella es una lingüista muy culta que se dedica a dar conferencias en universidades, y ve como la progresión de su enfermedad va destruyendo aquello que para ella es más preciado: su conocimiento y su memoria. La película no entra en sentimentalismos lacrimógenos ni en situaciones especialmente dramáticas, y la actuación de Moore es sobresaliente, emotiva y creíble. Los secundarios hacen un papel correcto. Interesante el papel de Kristen Stewart, ya alejada de su época vampírica, que hace de hija un poco díscola que al final acompaña y cuida a la madre, aunque todavía no ha conseguido borrar de su cara su habitual inexpresividad.
Es un acercamiento a una enfermedad cruel y despiadada que afecta a mucha gente de avanzada edad, y que es menos común que afecte a personas más jóvenes, pero también puede ocurrir, y lo que es peor, puede ser hereditaria y no hay tratamiento. No sólo afecta obviamente a la persona que lo padece, sino que también afecta psicológicamente a su entorno familiar más cercano, que asiste con impotencia a la decadencia de su ser querido (padres, abuelos, cónyuge, hermano) con el que ha compartido vivencias, educación, amor, amistad, etc.
La interpretación es más buena que la película en sí misma, pero por supuesto, es recomendable.
Me había propuesto no verla, porque toca un tema, el alzhéimer, que he vivido de cerca en mi entorno familiar y me daba mal rollo recordar viejas vivencias del pasado. Finalmente, ha podido más mi curiosidad cinéfila, y como se ha llevado el que era el Oscar más cantado de todos los que estaban nominados este año, finalmente la vi ayer.
Así como el Oscar al mejor actor este año estaba un poco reñido, en efecto el Oscar a la mejor actriz entre las nominadas estaba bastante claro, no por la excelencia de la interpretación de Julianne Moore, sino más bien por descarte de las otras nominadas. La única que le hacía sombra era Marion Cotillard en su papel de trabajadora despedida en la película Dos Días, Una Noche, pero al ser una película de habla no inglesa con una temática con la que el público americano no empatiza mucho, tenía pocas opciones reales. Las otras actrices nominadas al Oscar por mejor actriz (Rosamund Pike por Perdida, Felicity Jones por La Teoría del Todo y Reese Witherspoon por Wild), a mi juicio ni siquiera merecían la nominación por sus actuaciones.
Siempre Alice cuenta la historia de una mujer de unos 50 años, felizmente casada y con tres hijos, que es diagnosticada de alzhéimer prematuro. En su caso, tiene al agravante de que ella es una lingüista muy culta que se dedica a dar conferencias en universidades, y ve como la progresión de su enfermedad va destruyendo aquello que para ella es más preciado: su conocimiento y su memoria. La película no entra en sentimentalismos lacrimógenos ni en situaciones especialmente dramáticas, y la actuación de Moore es sobresaliente, emotiva y creíble. Los secundarios hacen un papel correcto. Interesante el papel de Kristen Stewart, ya alejada de su época vampírica, que hace de hija un poco díscola que al final acompaña y cuida a la madre, aunque todavía no ha conseguido borrar de su cara su habitual inexpresividad.
Es un acercamiento a una enfermedad cruel y despiadada que afecta a mucha gente de avanzada edad, y que es menos común que afecte a personas más jóvenes, pero también puede ocurrir, y lo que es peor, puede ser hereditaria y no hay tratamiento. No sólo afecta obviamente a la persona que lo padece, sino que también afecta psicológicamente a su entorno familiar más cercano, que asiste con impotencia a la decadencia de su ser querido (padres, abuelos, cónyuge, hermano) con el que ha compartido vivencias, educación, amor, amistad, etc.
La interpretación es más buena que la película en sí misma, pero por supuesto, es recomendable.
Última edición:
mfabreg3
Forista Legendario
Seguramente tendré la misma visión que tú porque tengo la misma aversión a ese tipo de mundo. Aun así, debo decir que me pareció curioso por el tipo de relación Shakespeare-gitano... A ver cómo la veo, será interesante.
Rafael
Forista Legendario
Que visión mas curiosa, nunca lo hubiese pensado. El flamenco no es mi música favorita y el mundo gitano me pilla tan lejos como el mundo de los gangsters, el negro, el oriental o el de los nazis, sin embargo eso no invalida las películas que tratan de la vida en esos ambientes. La vi dos veces aunque hace muchísiimo tiempo y en su época fué todo un acontecimiento. No la recuerdo en su totalidad pero me gustó y además Sara Lezana estaba como un queso
.
Larsen
Clan Leader
Hay otra versión de Romeo y Julieta más moderna ambientada en el mundo de las bandas callejeras de los años 90, protagonizada por unos jovencitos llamados Leonardo DiCaprio y Claire Danes. En lugar de espadas hay pistolas y las familias enfrentadas son poderosas empresas de negocios. Tuvo varios premios y nominaciones y es una visión diferente e interesante de la historia. Me parece mucho más interesante que la de Los Tarantos.
Larsen
Clan Leader
Por cierto, en la película Forbidden Planet, el apuesto navegante galáctico protagonista era Leslie Nielsen, el mismo que muchos años atrás rentabilizó el ocaso de su carrera haciendo el ganso en producciones de humor disparatado encarnando a agentes incompetentes.
mfabreg3
Forista Legendario
Que visión mas curiosa, nunca lo hubiese pensado. El flamenco no es mi música favorita y el mundo gitano me pilla tan lejos como el mundo de los gangsters, el negro, el oriental o el de los nazis, sin embargo eso no invalida las películas que tratan de la vida en esos ambientes. La vi dos veces aunque hace muchísiimo tiempo y en su época fué todo un acontecimiento. No la recuerdo en su totalidad pero me gustó y además Sara Lezana estaba como un queso
Habrá que valorar las virtudes físicas de la mujer después de ver la película. Ya contaré mi opinión al respecto después de verla, pero de entrada parece una adaptación bastante curiosa.
Hay otra versión de Romeo y Julieta más moderna ambientada en el mundo de las bandas callejeras de los años 90, protagonizada por unos jovencitos llamados Leonardo DiCaprio y Claire Danes. En lugar de espadas hay pistolas y las familias enfrentadas son poderosas empresas de negocios. Tuvo varios premios y nominaciones y es una visión diferente e interesante de la historia. Me parece mucho más interesante que la de Los Tarantos.
El profesor nos habló de esta adaptación y nos la recomendó especialmente. Algunas féminas suspiraron por el joven DiCaprio. De todos modos comentó que había escogido esas películas por tratarse de ideas mucho más alejadas del concepto original. Me extraña que no hagamos Hamlet y la versión de la película El rey león.
Por cierto, en la película Forbidden Planet, el apuesto navegante galáctico protagonista era Leslie Nielsen, el mismo que muchos años atrás rentabilizó el ocaso de su carrera haciendo el ganso en producciones de humor disparatado encarnando a agentes incompetentes.
También nos habló el profesor de esta curiosidad, y la verdad es que creo que se me hará raro ver ese actor en una película que no sea una comedia absurda. Quizá la diferencia de edad mitigue ese efecto.
Larsen
Clan Leader
La mirada del amor (The Face of Love) 2013
Una mujer que quedó viuda años atrás, encuentra casualmente a un hombre que se parece tremendamente a su difunto marido, y hace lo posible para conocerle porque a través de este desconocido siente que puede revivir unos sentimientos que ya estaban perdidos. Una historia así tiene a priori muchos ingredientes para ser una cursilada, pero sus actores principales, los veteranos Annette Bening y Ed Harris, tienen unas interpretaciones bastante convincentes en este drama romántico, que recuerda bastante a Vértigo de Alfred Hitchcock.
Una inquietante historia romántica que puede confundir al espectador, ya que no sabes si esa persona que conoce la protagonista tras la muerte de su marido es su hermano gemelo, es el mismo marido que ha regresado, o es simplemente un desconocido que el azar de la naturaleza ha tenido el capricho de que se parezca mucho a otra persona. Dicen que todos tenemos un doble en algún sitio, y aquí se juega con esta posibilidad.
La credibilidad de lo que cuenta se aguanta con alfileres, pero si te dejas llevar sin valorar demasiado si un caso así sería posible o no, se puede ver. El final me ha parecido algo decepcionante, pero en general me ha gustado.
Una mujer que quedó viuda años atrás, encuentra casualmente a un hombre que se parece tremendamente a su difunto marido, y hace lo posible para conocerle porque a través de este desconocido siente que puede revivir unos sentimientos que ya estaban perdidos. Una historia así tiene a priori muchos ingredientes para ser una cursilada, pero sus actores principales, los veteranos Annette Bening y Ed Harris, tienen unas interpretaciones bastante convincentes en este drama romántico, que recuerda bastante a Vértigo de Alfred Hitchcock.
Una inquietante historia romántica que puede confundir al espectador, ya que no sabes si esa persona que conoce la protagonista tras la muerte de su marido es su hermano gemelo, es el mismo marido que ha regresado, o es simplemente un desconocido que el azar de la naturaleza ha tenido el capricho de que se parezca mucho a otra persona. Dicen que todos tenemos un doble en algún sitio, y aquí se juega con esta posibilidad.
La credibilidad de lo que cuenta se aguanta con alfileres, pero si te dejas llevar sin valorar demasiado si un caso así sería posible o no, se puede ver. El final me ha parecido algo decepcionante, pero en general me ha gustado.
Larsen
Clan Leader
Noche en el museo 3: El secreto del faraón (Night at the Museum: Secret of the Tomb) 2014
Tercera y última entrega de las aventuras de los personajes del museo que cobran vida por la noche. No aporta muchas novedades respecto a las dos entregas anteriores, por lo que el público que se interese en verla ya sabe lo que va a ver. Los efectos especiales tienen mucho realismo y ya se está llegando a un punto que no sabes lo que es real y lo que es una creación digital. Está orientado a un público joven, pero está bien elaborada. La historia es algo floja y disparatada, pero el objetivo es entretener al espectador durante una hora y media y esto lo consigue.
La recreación del interior del British Museum está muy lograda, y algunas otras escenas también son espectaculares, en especial una que está ambientada dando vida al cuadro del laberinto de M.C. Escher en tres dimensiones.
Tiene algunos cameos interesantes, como el del incombustible Dick Van Dyke o el de Hugh Jackman que se parodia a sí mismo, y también tiene la curiosidad de ser la despedida cinematográfica de dos actores que murieron antes de que se estrenara la película: Robin Williams y Mickey Rooney (se hace mención a ellos dos en los créditos finales de la película).
Es puro cine de entretenimiento y aventuras para todos los públicos, con gran presupuesto y buenos efectos especiales, pero que nadie espere un peliculón.
Recomendable a los que hayan visto la 1ª y la 2ª.
Tercera y última entrega de las aventuras de los personajes del museo que cobran vida por la noche. No aporta muchas novedades respecto a las dos entregas anteriores, por lo que el público que se interese en verla ya sabe lo que va a ver. Los efectos especiales tienen mucho realismo y ya se está llegando a un punto que no sabes lo que es real y lo que es una creación digital. Está orientado a un público joven, pero está bien elaborada. La historia es algo floja y disparatada, pero el objetivo es entretener al espectador durante una hora y media y esto lo consigue.
La recreación del interior del British Museum está muy lograda, y algunas otras escenas también son espectaculares, en especial una que está ambientada dando vida al cuadro del laberinto de M.C. Escher en tres dimensiones.
Tiene algunos cameos interesantes, como el del incombustible Dick Van Dyke o el de Hugh Jackman que se parodia a sí mismo, y también tiene la curiosidad de ser la despedida cinematográfica de dos actores que murieron antes de que se estrenara la película: Robin Williams y Mickey Rooney (se hace mención a ellos dos en los créditos finales de la película).
Es puro cine de entretenimiento y aventuras para todos los públicos, con gran presupuesto y buenos efectos especiales, pero que nadie espere un peliculón.
Recomendable a los que hayan visto la 1ª y la 2ª.
Larsen
Clan Leader
Supongo que te refieres a ésta: http://www.filmaffinity.com/es/film837438.html ... pero no la he visto. Por otra parte es normal que no la encuentres porque ya tiene 27 años y ya debe estar medio descatalogada.
Rafael
Forista Legendario
El Juez (The Judge) 2014
Nominada a Oscar al mejor actor de reparto (Robert Duvall).
Un exitoso abogado viaja a casa de sus padres, en un apartado pueblo de la América profunda, con motivo del fallecimiento de su madre. Su padre es el juez del pueblo y lleva ejerciendo como tal más de 40 años. Coincidiendo con su estancia allí, ocurren unos hechos que hacen sospechoso al juez de la muerte por atropello de un ciudadano del pueblo.
La relación entre padre e hijo (Robert Duvall y Robert Downey Jr.) es difícil, ya que tienen viejas rencillas del pasado sin resolver, pero parece que aun así, la mejor opción de defensa del juez es su propio hijo.
Duelo interpretativo de los dos protagonistas y merecida nominación de Robert Duvall, con un papel muy intenso.
La historia que cuenta de desaveniencias familiares no es ninguna novedad y en algunos momentos el ritmo cae un poco, pero es una historia muy humana, en la que entran en conflicto la justicia, la familia y el honor.
Para mi gusto es un poco larga, pero me ha gustado. Recomendable.
Robert Downey no es precisamente mi actor preferido (detesto la serie de Iron man) pero aquí no lo hace mal del todo. Coincido con tus comentarios.
Rafael
Forista Legendario
Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) 2014
Una vez más, importa más el cómo se cuenta una historia, que la historia en sí misma. El título (Birdman) hace referencia a un personaje de ficción, una especie de superhéroe de serie B, que interpretaba antaño el protagonista de la película, interpretado por Michael Keaton, ahora reciclado haciendo una obra de teatro en Broadway. Pero todo esto no es más que una excusa para ofrecer un espectáculo visual y una puesta en escena con un lenguaje cinematográfico diferente de lo visto hasta ahora, con travelings larguísimos en falso plano secuencia hilvanados uno detrás de otro sin solución de continuidad, dando la sensación de que la película entera está filmada en una sola toma.
El director, Alejandro González Iñárritu, se arriesga mucho con un formato así, pero sale airoso del intento, y el reparto de secundarios hace muy bien su trabajo, especialmente Edward Norton. La fotografía es impecable también.
Técnicamente espectacular, algunos momentos recuerdan los alardes técnicos de Gravity. La banda sonora también es novedosa. A pesar de que tiene algunos fragmentos cortos de piezas de música clásica, la mayoría de ambientaciones musicales están formadas simplemente por un solo de batería.
Muestra el teatro dentro y fuera de bastidores, unidos en una sola línea argumental, la cámara sigue a los actores en todo momento, vayan donde vayan, y hagan lo que hagan, con unos diálogos bastante densos. Al ser unas escenas tan largas, tienen que estar muy bien ensayadas para no tener que repetirlas enteras.
La mezcla de algunas escenas fantásticas y surreales despista un poco al espectador, que en algunos momentos pierde el hilo de lo que está pasando, pero hay que dejarse llevar por la fuerza visual de las imágenes. Y el que no la entienda, siempre podrá consolarse recreándose con los ojos hipnóticos de Emma Stone.
Recomendable, aunque sólo sea por ver algo novedoso, que se aleja de cualquier encorsetamiento formal preestablecido.
No consigo disentir en ninguna película contigo. Mi mujer se quedó dormida pero a mi me pareció hiper original. Lo que me extraña es que hayan dado el oscar a una película tan "rara".
Los mejores del lote, sin dudar, Emma Stone, en uno de sus mejores papeles y Edward Norton. Los solos de batería a lo largo de toda la película son también bastante impresionantes.
Rafael
Forista Legendario
Una piccola impresa meridionale (2013) - Desconozco el título en español, si lo hay.
Producción italiana en clave de comedia. Un faro en desuso en la costa de Cerdeña es el centro de reunión de unos personajes que buscan el aislamiento, y al final consiguen lo contrario. Película simpática, sencilla y un poco atípica, con sabor mediterráneo. Me ha gustado.
Me ha parecido corrientita pero se puede ver. La he tenido que ver en italiano con subtítulos en inglés lo cual es para mi tan raro que quizás me ha restado interés.
Larsen
Clan Leader
The Look of Love (2013)
Biopic sobre el polémico empresario británico Paul Raymond, editor de publicaciones eróticas, espectáculos de variedades, promotor inmobiliario, dueño de clubes, restaurantes, cines, teatros, etc. Cuando murió, era el hombre más rico del Reino Unido. Tuvo una vida llena de excesos; un personaje a medio camino entre Hugh Heffner y Larry Flynt pero a la inglesa para entendernos.
El polifacético Steve Coogan interpreta a Raymond, dándole bastante credibilidad al personaje, y los secundarios... son eso, secundarios. Buen retrato del Londres de los años 60 y 70, y de un tipo de espectáculos eróticos que por aquel entonces eran novedad y tenían mucho éxito, pero que hoy en día serían socialmente inaceptables por considerarse sexistas (el Show de Benny Hill también fue fruto de esta época).
La película retrata sus complicadas relaciones familiares, y su peculiar carrera profesional que llevó a convertirle en un magnate, pero no tuvo una vida especialmente fascinante como para llevarla al cine y se parece más a un documental que a una película. Sin llegar ser aburrida, le falta un poco de chispa para enganchar al espectador. Recomendable para los que se interesen por conocer más del personaje real sobre el que está basado.
Biopic sobre el polémico empresario británico Paul Raymond, editor de publicaciones eróticas, espectáculos de variedades, promotor inmobiliario, dueño de clubes, restaurantes, cines, teatros, etc. Cuando murió, era el hombre más rico del Reino Unido. Tuvo una vida llena de excesos; un personaje a medio camino entre Hugh Heffner y Larry Flynt pero a la inglesa para entendernos.
El polifacético Steve Coogan interpreta a Raymond, dándole bastante credibilidad al personaje, y los secundarios... son eso, secundarios. Buen retrato del Londres de los años 60 y 70, y de un tipo de espectáculos eróticos que por aquel entonces eran novedad y tenían mucho éxito, pero que hoy en día serían socialmente inaceptables por considerarse sexistas (el Show de Benny Hill también fue fruto de esta época).
La película retrata sus complicadas relaciones familiares, y su peculiar carrera profesional que llevó a convertirle en un magnate, pero no tuvo una vida especialmente fascinante como para llevarla al cine y se parece más a un documental que a una película. Sin llegar ser aburrida, le falta un poco de chispa para enganchar al espectador. Recomendable para los que se interesen por conocer más del personaje real sobre el que está basado.
Última edición:
Rafael
Forista Legendario
Relatos salvajes, 2014. Es la película argentina que ganó el Goya a la mejor cinta iberoamericana. Se trata de 6 historias diferentes cuyo único nexo de unión es la rebeldía ante una situación, rebeldia que toma caracteres verdaderamente salvajes. Algunas son muy cortas, casi demasiado aunque el climax va aumentando de una a otra y también la duración. Es sorpresiva en todas ellas y me parece una película muy recomendable.
subir fotos
subir fotos
Última edición:
Larsen
Clan Leader
La sombra del actor (The Humbling) 2014
Un poco en la línea de Birdman, trata de un viejo actor de cine reciclado al teatro, ya en su etapa de decadencia, tanto física como mental, que sufre desvaríos tanto en el escenario como fuera de él. Al Pacino hace un papel muy histriónico (marca de la casa) de un personaje desagradable, un perdedor, con más sombras que luces, con muchos monólogos, y con unos actores secundarios a mi juicio poco apropiados, especialmente su compañera de reparto, Greta Gerwig, que queda eclipsada por el monstruo Pacino.
Es un ejercicio de buena actuación, pero dando vida a un personaje demasiado contradictorio y difícil de entender, que no empatiza en absoluto con el espectador.
No me ha gustado, quizá porque me esperaba algo muy diferente.
Un poco en la línea de Birdman, trata de un viejo actor de cine reciclado al teatro, ya en su etapa de decadencia, tanto física como mental, que sufre desvaríos tanto en el escenario como fuera de él. Al Pacino hace un papel muy histriónico (marca de la casa) de un personaje desagradable, un perdedor, con más sombras que luces, con muchos monólogos, y con unos actores secundarios a mi juicio poco apropiados, especialmente su compañera de reparto, Greta Gerwig, que queda eclipsada por el monstruo Pacino.
Es un ejercicio de buena actuación, pero dando vida a un personaje demasiado contradictorio y difícil de entender, que no empatiza en absoluto con el espectador.
No me ha gustado, quizá porque me esperaba algo muy diferente.
Larsen
Clan Leader
La Buena Mentira (The Good Lie) 2014
Basada en hechos reales, cuenta el periplo de unos huérfanos de la guerra se Sudán de 1987 (los llamados niños perdidos de la guerra), que tras pasar 13 años en un campo de refugiados, algunos formaron parte de unos grupos de gente que fueron enviados a vivir a Estados Unidos a empezar una nueva vida. Este programa humanitario se detuvo tras el 11-S, por lo que los que consiguieron dar este salto, pueden considerarse afortunados.
Realmante, los protagonistas son los que interpretan al grupo de hermanos sudaneses, la presencia de Reese Witherspoon (más regordeta que nunca) es más un gancho comercial que otra cosa, de hecho, sólo tiene un papel secundario. Curiosamente, los actores que interpretan a estos hermanos ya adultos en territorio americano, son auténticos niños refugiados de Sudán que vivieron realmente las peripecias que cuenta la película.
La historia hace reflexionar sobre muchas cosas, la sinrazón de las guerras en las que siempre los inocentes se llevan la peor parte, la difícil adaptación al mundo moderno de una gente que sólo ha conocido la vida en el campo y la guerra, la cultura del despilfarro del mundo occidental, y en general, tener que adaptarse a unas costumbres que les son ajenas y que no entienden.
La historia que cuenta tiene mucha enjundia y podría haber llegado más lejos, pero se ha preferido no tomar los riesgos que suponía ese compromiso. Está algo descafeinada en sus partes más dramáticas para poder llegar al gran público; venden más unas lágrimas o una sonrisa amable que la sangre, la tragedia y el horror de la guerra.
Al final de la película hay un giro inesperado (o no), y entiendes el título de la misma: La Buena Mentira.
A pesar de todo, me ha gustado.
Basada en hechos reales, cuenta el periplo de unos huérfanos de la guerra se Sudán de 1987 (los llamados niños perdidos de la guerra), que tras pasar 13 años en un campo de refugiados, algunos formaron parte de unos grupos de gente que fueron enviados a vivir a Estados Unidos a empezar una nueva vida. Este programa humanitario se detuvo tras el 11-S, por lo que los que consiguieron dar este salto, pueden considerarse afortunados.
Realmante, los protagonistas son los que interpretan al grupo de hermanos sudaneses, la presencia de Reese Witherspoon (más regordeta que nunca) es más un gancho comercial que otra cosa, de hecho, sólo tiene un papel secundario. Curiosamente, los actores que interpretan a estos hermanos ya adultos en territorio americano, son auténticos niños refugiados de Sudán que vivieron realmente las peripecias que cuenta la película.
La historia hace reflexionar sobre muchas cosas, la sinrazón de las guerras en las que siempre los inocentes se llevan la peor parte, la difícil adaptación al mundo moderno de una gente que sólo ha conocido la vida en el campo y la guerra, la cultura del despilfarro del mundo occidental, y en general, tener que adaptarse a unas costumbres que les son ajenas y que no entienden.
La historia que cuenta tiene mucha enjundia y podría haber llegado más lejos, pero se ha preferido no tomar los riesgos que suponía ese compromiso. Está algo descafeinada en sus partes más dramáticas para poder llegar al gran público; venden más unas lágrimas o una sonrisa amable que la sangre, la tragedia y el horror de la guerra.
Al final de la película hay un giro inesperado (o no), y entiendes el título de la misma: La Buena Mentira.
A pesar de todo, me ha gustado.
Rafael
Forista Legendario
Nueva vida en Nueva York (Casse-tête chinois) 2013
Película francesa ambientada en su mayor parte en Nueva York. Un matrimonio se separa y ella deja París, para ir a vivir a Nueva York con sus hijos y su nueva pareja.
Para no dejar de ver a sus hijos, él decide también mudarse a la Gran Manzana, pero todo va a ser mucho más complicado de lo esperado.
Un retrato de la multiculturalidad de esa gran ciudad y su choque de culturas. Una historia simpática en la que sucede un poco de todo al protagonista, pero tiene buen ritmo y te engancha. Me ha gustado.
Los diálogos originales se van alternando en inglés y en francés todo el tiempo, y me imagino que en la versión doblada se transformará todo al español, lo que hará perder una parte importante de su encanto. Interesante también oir a Audrey Tautou hablar en chino en una escena.
La acabo de ver y me ha parecido solo regularcilla aunque la he acabado, mi mujer la ha dejado a la mitad. La he visto en español.
Rafael
Forista Legendario
La Buena Mentira (The Good Lie) 2014
Basada en hechos reales, cuenta el periplo de unos huérfanos de la guerra se Sudán de 1987 (los llamados niños perdidos de la guerra), que tras pasar 13 años en un campo de refugiados, algunos formaron parte de unos grupos de gente que fueron enviados a vivir a Estados Unidos a empezar una nueva vida. Este programa humanitario se detuvo tras el 11-S, por lo que los que consiguieron dar este salto, pueden considerarse afortunados.
Realmante, los protagonistas son los que interpretan al grupo de hermanos sudaneses, la presencia de Reese Witherspoon (más regordeta que nunca) es más un gancho comercial que otra cosa, de hecho, sólo tiene un papel secundario. Curiosamente, los actores que interpretan a estos hermanos ya adultos en territorio americano, son auténticos niños refugiados de Sudán que vivieron realmente las peripecias que cuenta la película.
La historia hace reflexionar sobre muchas cosas, la sinrazón de las guerras en las que siempre los inocentes se llevan la peor parte, la difícil adaptación al mundo moderno de una gente que sólo ha conocido la vida en el campo y la guerra, la cultura del despilfarro del mundo occidental, y en general, tener que adaptarse a unas costumbres que les son ajenas y que no entienden.
La historia que cuenta tiene mucha enjundia y podría haber llegado más lejos, pero se ha preferido no tomar los riesgos que suponía ese compromiso. Está algo descafeinada en sus partes más dramáticas para poder llegar al gran público; venden más unas lágrimas o una sonrisa amable que la sangre, la tragedia y el horror de la guerra.
Al final de la película hay un giro inesperado (o no), y entiendes el título de la misma: La Buena Mentira.
A pesar de todo, me ha gustado.
La vi anoche y me gustó mucho, es emocionante, tierna, simpática. La ingenuidad de personas adultas que llegan a USA desde Africa es memorable. Me dejó un regusto muy bueno.
Larsen
Clan Leader
De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni naru) 2013
Película japonesa ambientada en el tiempo actual, que trata de dos familias a las que el hospital en el que nacieron sus hijos seis años atrás, les comunica que los dos niños fueron intercambiados por razones que no se explican. Una noticia así es devastadora para las dos familias, ya que plantea a los padres una serie dilemas morales de difícil solución, y afectará también de una manera traumática a los hijos, ya que desde que nacieron, realmente no están viviendo con sus padres biológicos, sin embargo, éstos les han criado como tales.
Todo está planteado con una especial sensibilidad, y para una sociedad como la japonesa que tiende a reprimir mucho sus sentimientos, es una dura prueba que trastoca su vida y sus valores.
Plantea el papel de los padres, si es más importante el afecto que le han dado al que han criado como su propio hijo, o por el contrario son más importantes los lazos de sangre, algo que en Japón es especialmente importante. ¿Es preferible cambiar a los niños cuanto antes, o por el contrario es preferible seguir como si nada? Para colmo, las dos familias pertenecen a clases sociales y económicas muy diferentes.
Este tema no es nuevo, incluso se han dado casos reales, algunos llevados al cine con mayor o menor fortuna. De hecho, en España tenemos los casos recientes de los niños robados de la dictadura que se están enterando más de treinta años después de que sus padres en realidad no son sus padres.
Es una reflexión sobre las relaciones familiares y sobre la importancia del amor a las personas, y a los hijos más concretamente, más allá de los vínculos puramente biológicos.
Me ha gustado. Recomendable.
Película japonesa ambientada en el tiempo actual, que trata de dos familias a las que el hospital en el que nacieron sus hijos seis años atrás, les comunica que los dos niños fueron intercambiados por razones que no se explican. Una noticia así es devastadora para las dos familias, ya que plantea a los padres una serie dilemas morales de difícil solución, y afectará también de una manera traumática a los hijos, ya que desde que nacieron, realmente no están viviendo con sus padres biológicos, sin embargo, éstos les han criado como tales.
Todo está planteado con una especial sensibilidad, y para una sociedad como la japonesa que tiende a reprimir mucho sus sentimientos, es una dura prueba que trastoca su vida y sus valores.
Plantea el papel de los padres, si es más importante el afecto que le han dado al que han criado como su propio hijo, o por el contrario son más importantes los lazos de sangre, algo que en Japón es especialmente importante. ¿Es preferible cambiar a los niños cuanto antes, o por el contrario es preferible seguir como si nada? Para colmo, las dos familias pertenecen a clases sociales y económicas muy diferentes.
Este tema no es nuevo, incluso se han dado casos reales, algunos llevados al cine con mayor o menor fortuna. De hecho, en España tenemos los casos recientes de los niños robados de la dictadura que se están enterando más de treinta años después de que sus padres en realidad no son sus padres.
Es una reflexión sobre las relaciones familiares y sobre la importancia del amor a las personas, y a los hijos más concretamente, más allá de los vínculos puramente biológicos.
Me ha gustado. Recomendable.
Larsen
Clan Leader
The Longest Week (2014)
Comedia romántica con sello independiente. Tras el divorcio de sus ricos padres, un solterón que siempre ha vivido a sus expensas sin trabajar, de repente se ve desheredado, desahuciado y sin dinero. Acude a casa de un amigo suyo, y ambos se enamoran de la misma mujer. Parece que él toma la delantera a la hora de seducir a la chica, pero debe ocultar que está en la ruina y mantener las apariencias. El protagonista tiene una vida vacía, sin metas ni ideales, y la historia que cuenta la película hace el seguimiento del personaje durante una semana (de ahí el título), en la que van a pasar muchas cosas que le harán replantearse su vida.
No recomendable, ni tan siquiera para recrearse en los ojos gatunos de Olivia Wilde, que tampoco está nada acertada en su papel. Me ha parecido aburrida, presuntuosa y carente de gracia.
Comedia romántica con sello independiente. Tras el divorcio de sus ricos padres, un solterón que siempre ha vivido a sus expensas sin trabajar, de repente se ve desheredado, desahuciado y sin dinero. Acude a casa de un amigo suyo, y ambos se enamoran de la misma mujer. Parece que él toma la delantera a la hora de seducir a la chica, pero debe ocultar que está en la ruina y mantener las apariencias. El protagonista tiene una vida vacía, sin metas ni ideales, y la historia que cuenta la película hace el seguimiento del personaje durante una semana (de ahí el título), en la que van a pasar muchas cosas que le harán replantearse su vida.
No recomendable, ni tan siquiera para recrearse en los ojos gatunos de Olivia Wilde, que tampoco está nada acertada en su papel. Me ha parecido aburrida, presuntuosa y carente de gracia.
Ryunosuke
Forista Senior
A mí como mínimo me parece un buen actor, aún haciendo un tipo de cine que, evidentemente, es para comer. De Iron Man solo he visto la primera, por cierto.
Rafael
Forista Legendario
La primera de Iron man me gustó tan poco, tan poco, que preferí no ver las siguientes.
- Estado
Similar threads
- Anclado
